Cómo criticar el trabajo de arte de sus compañeros: 12 pasos (con imágenes)

Critiqueamos nuestro trabajo de arte para aprender, reforzar una lección, expandir nuestros horizontes y compartir ideas para obtener nuevas direcciones para explorar.Como artistas, nos jugamos unos a otros y el mundo que nos rodea.Mire, ya que los bonos con los miembros de su grupo de arte crecen más fuertes y la confianza aumenta cuando terminas cada sesión con una crítica.

Pasos

Parte 1 de 3:

Preparando una críticaCansado de los anuncios? Actualizar a pro

1. Consigue su grupo juntos. Comenzar es tan simple como aceptar el trabajo para mirarlo y comentarlo.Pase este artículo por lo que todos entienden las reglas básicas.Recuerde a los artistas que ninguna persona podría hacer el mismo trabajo, todos somos únicos en la forma en que pintamos, nuestras marcas, como nuestra escritura a mano es nuestra.Entonces, no hay miedo de que alguien copia tu estilo. Reiterar que ser competitivo no es productivo, somos donde estamos como artistas ese día en nuestro viaje.Algunos están obligados a ser más capacitados, pero cada persona es igual.

2. Cuelgue el trabajo de manera uniforme, pegue todas las esquinas que se rizas, asegúrese de que nada esté en una sombra, o parcialmente oculta.Las personas que tienen que irse temprano pueden ir primero.El trabajo mayor puede ser colgado, pero solo recibirá atención después de que se critique el nuevo trabajo.No se pueden criticar las piezas terminadas, porque una vez que el artista dice, "Terminado" No hay nada que cambiar.

Parte 2 de 3:

Cuando estas criticandoCansado de los anuncios? Actualizar a pro

1. Siempre comienza con una declaración positiva sobre el trabajo.Usted ofrecerá sus pensamientos y opiniones sobre lo que ves ante usted, así que siempre comience con, "En mi opinión," o "En mi opinión."Declaraciones generales tales como "Me gusta" o "Es agradable," no tienen sentido, así que trata de aislar lo que funciona para usted y para ser específico.Ser sincero, sobre todo.

2. Intenta indicar una o dos cosas que saltan que no están funcionando, podrían usar la mejora, la refinación o el cambio.Evite recoger la pieza hasta la muerte.Usa la voz positiva y sé específico.Mantenlo breve y trate de no repetir lo que otros ya han dicho.Si no tienes nada que decir, simplemente pasa.

3. Convertirse en un visor más inteligente e informado del arte. Hágase estas preguntas cuando se enfrentan a dar una crítica de una obra de arte o al ver un trabajo en exhibición en una galería, museo o en un libro.

¿Cuál es la cosa más sorprendente del trabajo, lo que me atrae desde el otro lado de la habitación?? ¿Puedo resumirlo en una oración??

¿En qué momento entro en el trabajo, cómo se llevó mi ojo a través de él??

Es cualquier cosa que conduzca como una señal direccional para liderar el ojo del espectador fuera de la pieza?

¿Qué tan importante es el medio o la técnica??Lo haría diferente?

¿Cómo se usa el medio, podría duplicarlo??

¿Cuánta ayuda es el título?? ¿Se ajusta a la pieza??

¿Qué, después de un tiempo lejos, flota de vuelta a mi mente sobre la pieza??

4. Consulte los elementos del diseño al hablar de una pieza:

Forma / forma, como forma geométrica o libre.

Línea / movimiento, recto o curvado.

Espacio, negativo o positivo, en masa versus vacío.

Tono / color, primario, rojo, amarillo y azul, secundario, verde naranja y violeta y terciario, verde-verde, azul-violeta, rojo-naranja. Los colores también pueden ser análogos o uno al lado del otro en la rueda de color, complementarios u opuestos entre sí en la rueda de color u otras combinaciones.El croma es la intensidad o el brillo de un color.

Valor, el patrón creado por luces y oscuras,

Textura, la calidad de la superficie de los objetos tan interpretados por la vista o el tacto, por ejemplo, áspero, liso, suave, duro, etc.

5. Consulte los principios de diseño y cómo se usan en la pieza:

Alteración, repitiendo en un patrón definido, como papel de pared,

Equilibrio, formal e informal,

Contraste / conflicto, se refiere a "lo contrario a" como la luz / oscura, áspera / lisa, suave / dura, etc.

Dominio, un elemento que tiene mayor importancia,

La gradación, las cualidades estrechamente relacionadas organizan progresivamente, en una secuencia lógica,

Armonía, esos elementos similares,

Variación, una cosa hecha diferente de los demás presentes,

Repetición, el acto o proceso de repetir una y otra vez,

Unidad, la calidad de la unidad, una unidad completa.

Parte 3 de 3:

Cuando estas siendo criticadoCansado de los anuncios? Actualizar a pro

1. Si tiene alguna pregunta, comience por pedirle al grupo que se conciente en él. Sin embargo, tenga en cuenta que a veces, solo escuchar "reacciones intestinales"es mejor.La gente ofrecerá sus opiniones sobre el trabajo, pero usted está a cargo de lo que sucede eventualmente, si es algo.Es tu trabajo y no tienes la obligación de hacer cambios.

2. Estar abierto a los pensamientos e ideas generados, pero no dejes que las opiniones de los demás desinfieran su entusiasmo.Si algo se corta profundamente, déjalo todo para un día o dos y ganarás la perspectiva y su confianza volverá.Sigue colocando tu trabajo.Verlo junto con los demás es una educación en sí misma.Cruzará las ideas de polinización y obtendrá nuevas ideas para obtener instrucciones para explorar.

3. Guardar silencio. Estás ahí para escuchar no argumentar, defender o describir.La gente está reaccionando y comentando lo que ven, en ese momento, antes de ellos, no lo que pretendías hacer o cómo planeas alterar la pieza.Pida una aclaración, si lo necesita.Agradezca a la gente por su tiempo e interés en su trabajo.

4. Pase el miedo al trabajo duro, a veces, especialmente con la acuarela, deberá volver a hacer la pieza.Ponga la pieza de distancia y después del tiempo, podrás ser tu propio juez.

5. Preste mucha atención y aprenderá casi tanto de lo que se dice sobre el trabajo de otros como su propio.

Consejos

Compre un puntero láser para resaltar el área de la que está hablando.

Al desarrollar un vocabulario y aprender a hablar sobre el arte, obtendrá confianza, no solo como creador o arte, sino también como espectador, uno que aprecia el arte.

Para seguir con él puede ser difícil a veces, pero es la única forma en que realmente crecerá.Vuelve una y otra vez, recoger el cepillo, lápiz, etc. y seguir haciendo esas marcas y crecimiento sucederán.

Al guardar su trabajo en una cartera, podrá controlar sus intereses y crecimiento.Trate de no habitar en errores o desastres.Tratar de volver a trabajar el trabajo que no es tu favorito. Al agregar un nuevo medio, por ejemplo, pastel sobre acuarela, lavar las partes o pintar sobre las partes, a menudo puede revitalizar una pieza.Cada nuevo accidente cerebrovascular trae nuevos desafíos y nuevos problemas para ser resueltos.