3 maneras de apreciar el arte

El arte a menudo puede parecer inaccesible porque se ha estereotipado en la cultura popular como algo que solo las personas educadas o ricas pueden disfrutar. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la verdad! Cualquiera puede venir a apreciar el arte con un poco de tiempo y esfuerzo. Aprender sobre el contexto alrededor de una obra de arte, entender la embarcación, y usar su imaginación para traer su propia interpretación al arte puede ayudarlo a disfrutarlo más!

Pasos

Método 1 de 3:

Entendiendo al artista y su contexto

1. Entiende el contexto histórico de la época en que se produjo el arte. Los artistas a menudo crean trabajos para comentar sobre los principales eventos históricos, y esto puede darle una ventana a su perspectiva única. En contraste, las instituciones poderosas y las personas a lo largo de la historia a menudo comisaban a los artistas para crear piezas que respaldan sus agendas. Esto afecta a la audiencia prevista de la pieza de arte, que estaba destinada a ver el arte.

Por ejemplo, Pablo Picasso Guernica (1937) fue creado en respuesta a los bombardeos durante la Guerra Civil Española. Está lleno de simbolismo contra la guerra. Picasso dijo de la obra de arte: "La pintura no se hace para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra contra la brutalidad y la oscuridad."
Durante el Renacimiento, la Iglesia Católica Romana confió mucho en el arte comisionado como un medio para promover su causa y afirmar su poder.

Imagen titulada Apreciar el Paso 2 del arte

2. Descubre el género de la pintura. Si está mirando una pintura, sabiendo con qué género pertenece puede ser útil. Los géneros son esencialmente categorías que se utilizan para clasificar el arte. En la pintura, los géneros establecidos y conocidos son el paisaje, el retrato, las pinturas de género (que son pinturas de escenas de la vida ordinaria), la historia y la naturaleza muerta.

John Constable`s El heno wain (1821) es una famosa pintura paisajística que llevó al resurgimiento de la pintura del paisaje en el siglo XIX.

Chica con un pendiente de perla (1665) por Johannes Vermeer se considera una obra maestra del retrato.

Judith Leyster`s Pareja de cautela (1630) es un gran ejemplo de una pintura de género.

Historia Las pinturas representan un momento en una narrativa histórica específica. Vasily Surikov`s La mañana de la ejecución de las estrías (1881) es un ejemplo de pintura de historia muy intrincada.

Por último, las pinturas de la vida son de objetos inanimados, comunes. Van Gogh`s Girasoles (1889) es un ejemplo de vida natural brillante y soleado.

3. Aprende sobre los movimientos de arte o las escuelas que influyeron en la pieza. Los movimientos del arte fueron surgidas en popularidad de ciertas formas de crear arte. Una "escuela" artística es básicamente un grupo de artistas, a veces todo en la misma región, que todos tienen un estilo o materia similar. Saber un poco sobre estos puede ayudarlo a comprender por qué un artista podría haber hecho ciertas opciones.

Por ejemplo, los pintores en la Escuela Egipcia de Arte tuvieron ciertas reglas que tuvieron que seguir, como el tamaño de cualquier figura que dibujaron se suponía que varían según el estatus social de la persona que estaban pintando. También no pudieron usar más de seis colores, y cada color simbolizó un aspecto diferente de la vida o la muerte.

El impresionismo, uno de los movimientos de arte más grandes del siglo XIX, se define por pinceladas cortas y sueltas que están destinadas a capturar la calidad de la luz.

Imagen titulada Apreciar el Paso 4 del arte

4. Lea la vida y la perspectiva del artista. Aprender un poco sobre el artista que creó una pieza puede ayudar a derramarlo en una variedad de maneras. Puede ayudarlo a comprender por qué hicieron ciertas decisiones artísticas, o eligieron hacer el trabajo en primer lugar.

Por ejemplo, el pintor mexicano Frida Kahlo tenía una movilidad limitada después de luchar contra la poliomielitis y perdurar un accidente de autobús en su vida temprana. Su dolor y su lucha se manifiesta en varias de sus piezas.

Método 2 de 3:

Reconociendo a un artista artista

1. Aprende cuando se produjo la pieza. Los museos de arte típicamente tienen placas informativas junto a cada trabajo que proporcionan información básica sobre la pieza. Saber cuándo se creó una obra de arte, puede ayudarlo a apreciar la dificultad involucrada para hacerlo.

Por ejemplo, las pinturas de paisajes producidas antes del auge de la fotografía (que comenzaron a incluir paisajes alrededor de 1860) fueron definitivamente más desafiantes para hacer!

2. Identificar el medio que se usó para hacer el arte. Un medio se refiere al material utilizado para crear una obra de arte. El tipo de material utilizado afecta la forma en que el artista hizo la pieza. Si no puede saber qué medio se usó, los museos o las galerías a menudo indicarán el medio de una obra de arte en placas informativas.

Las pinturas de aceite y acrílico son ejemplos de medios para pintores, mientras que el bronce y el mármol son medios para escultores.

Con el auge del arte moderno, los medios se han expandido para incluir no solo los tipos de pintura y piedra, sino también materiales como objetos encontrados / apropiados o incluso excreciones corporales. Esto ha llevado a la creación del término "medios mixtos", que se usa cuando se habla de una pieza de arte hecha de una variedad de materiales.

3. Reconocer el esfuerzo del artista para transmitir líneas. Para las obras visuales, observe la capacidad del artista para crear líneas confidentes. Las líneas se crean cuando un artista dibuja o pinta marcas en una página, cuando un escultor se dobla o forma material, o cuando un fotógrafo en ángulo de su cámara de cierta manera. Algunas formas de describir las líneas son discontinuadas, negritas, ásperas, suaves o implícitas.

4. Presta atención a las formas que se destacan en la pintura. Tenga en cuenta cualquier forma interesante que tome la atención cuando mire una obra de arte y piense en cómo los logra el artista. Las formas pueden ser geométricas u orgánicas.

Las formas geométricas son simples, formas comúnmente reconocidas como cuadrados o rectángulos. Las formas orgánicas son únicas y de forma gratuita.

Mirando la naturaleza muerta las pinturas de fruta es una excelente manera de entender cómo los artistas han experimentado con forma.

5. Observe cómo usa el artista. Pregúntese por qué el artista eligió usar la combinación de colores que hicieron y si estos colores trabajan en armonía o contraste. El color tiene un efecto enorme sobre cómo nos sentimos cuando nos fijamos en una pieza.

Por ejemplo, se sabe que se sabe piezas con subpois azules. Tener un efecto calmante en el espectador. Mientras tanto, el amarillo se asocia con la luz y los sentimientos de optimismo.

6. Estudia la pincelada de una pieza pintada. El roce, o la forma en que el artista aplicó la pintura con su pincel, realmente sobresale cuando estás mirando pinturas en persona. Se utiliza para crear ciertos efectos en la técnica, contribuyendo a la textura y el estado de ánimo.

Por ejemplo, la pincelada ligera y pluma en pinturas impresionistas está destinada a imitar las cualidades de la luz.

Los trazos de pincel áspera y erráticos pueden comunicar un sentido de tensión y ansiedad en una pieza.

Método 3 de 3:

Haciendo significado fuera del arte

1. Manten una mente abierta. Nunca sabrás si quieres o no te gustan los ciertos tipos de arte si no intentas disfrutarlos. Puedes pensar en ir a ver nuevos tipos de arte como exponerse a nuevas experiencias, en lugar de simplemente ver arte.

2. Evalúa cómo te hace sentir una obra de arte. Estar en contacto con tus propias emociones mientras ves el arte. Te sientes emocionado? Tranquilo? Ansioso? Confundido? El arte puede evocar una amplia gama de respuestas emocionales, así que haz tu mejor esfuerzo para ser consciente de la tuya.

3. Ofrezca su propia interpretación de lo que significa el arte. Parte de la diversión del arte de visualización es que puedes llegar a tu propia historia al respecto! El arte es muy subjetivo, por lo que incluso si su interpretación de una pieza no es exactamente lo que pretendía el artista, está bien! A menudo no hay una sola respuesta correcta. Lo importante es que haces un esfuerzo genuino para extraer el significado de su trabajo.

Debido a que cada persona tiene un conjunto diferente de experiencias únicas, es válido para cada persona que vea una obra de arte para alejarse con una comprensión diferente de la misma. Esto puede llevar a interesantes discusiones! Pregúntale a la persona a tu lado lo que piensan.

También está completamente bien ofrecer ninguna interpretación en absoluto, y en su lugar simplemente disfrutar del arte por sus propiedades físicas.

4. Aplaude la ambigüedad de la abstracción. Arte abstracto - arte que no parece nada en el mundo real, puede ser un poco más difícil de apreciar porque el mensaje o la emoción que el artista está tratando de transmitir no siempre es inmediatamente claro. Para disfrutar del arte abstracto, piense en lo que le agarra el ojo primero en la pieza, y por qué el artista podría haber querido su atención para ir allí.

El arte abstracto puede ser divertido porque es como un rompecabezas. Realmente tienes que darle algo pensado para idear un posible significado para ello. Recuerde, su significado no tiene que ser necesariamente correcto!

5. Aprende lo que te gusta y no te gusta. A medida que ves más y más arte, comenzarás a desarrollar una comprensión de lo que te gusta y no le gusta en una obra de arte. Esto puede ayudarte a buscar artistas similares.

No tienes que amar todo lo que ves! Las declaraciones de artistas o los folletos descriptivos a veces pueden ser engañosos, por lo que si no le gusta inesperadamente un cierto tipo de arte, eso está bien.

Consejos

No sientas que tienes que pensar en todos estos elementos para cada obra de arte en una galería! Eso puede ser abrumador. Está bien saltar las secciones que no estás tan interesado en.

Hay algunas investigaciones que sugieren que solo asistir a los museos de arte solo para una experiencia emocional más enriquecedora. Entonces, siéntase libre de pasar el día en una galería por ti mismo!

Además, no tienes que ir a un museo para ver el arte! El arte a menudo está presente en parques públicos o edificios.

Advertencias

Si estás en una galería o museo, evita que establezca en voz alta sus opiniones sobre el arte. Está bien observar y hablar tranquilamente a la persona a su lado, pero solo sea cortés con los otros visitantes.