Cómo convertirse en un artista
Si eres talentoso, creativo y apasionado por el arte, convirtiéndose en un artista es totalmente un objetivo alcanzable. Solo tienes que tomar medidas concretas para convertir tu sueño en una realidad. A veces comenzar es la parte más difícil, y por eso hemos reunido esta guía para ayudarte. Lo caminaremos a través de todo lo que necesitas saber para empezar a trabajar para convertirse en un artista, como cómo afilar tus habilidades, promover tu trabajo y comenzar a convertir tu pasatiempo en una carrera.
Pasos
Parte 1 de 3:
Aprendiendo lo básico por su cuenta1. Pruebe una generosa selección de diferentes medios de arte. Si nunca ha pasado mucho tiempo creando arte, puede sentirse desalentador para tratar de convertirse en un artista. La verdad es que todos son artistas, solo necesitan expresar sus ideas creativas de una manera excelente. Si hay un tipo específico de arte, le gustaría aprender más, ir por él, pero no tenga miedo de suceder y probar otros medios también. Algunas de las formas de arte más básicas incluyen:
- Dibujo: Este medio puede variar desde el más básico de bocetos hasta intrincados diseños arquitectónicos. Los dibujos generalmente se crean con un lápiz, pluma, carbón o crayón. Los dibujos pueden ser de objetos colocados justo en frente de usted, o imágenes de su imaginación.
- Cuadro: Este medio utiliza pinceles para crear tanto la vida real como las imágenes imaginadas con pintura. La pintura a menudo profundiza en el resumen, una pintura hecha en tonos rojos y púrpuras podría ser una representación de un sentimiento, como el amor, que el pintor estaba sintiendo mientras trabajaba.
- Fotografía: La fotografía utiliza una película o cámara digital para capturar un momento a tiempo. Las fotografías a menudo nos dicen sobre lo que era el mundo en el momento exacto de que se tomó la foto. Las fotos pueden reflejar una gran belleza o gran horror, al igual que el mundo también puede.
- Escultura: La escultura es el proceso de tomar un material (arcilla, madera, metal, etc.) y la configuración del material en una obra de arte o una herramienta funcional (y, a veces, ambos al mismo tiempo.)
2. Reconoce tus fortalezas y debilidades. Una vez que haya probado todos los medios, decida cuáles son más fuertes en. A menudo, alguien que es fantástico en la creación de esculturas de Arcilla no puede pintar para salvar su vida. Por supuesto, hay otras personas que parecen que fueron creadas únicamente para ser artistas fantásticos y Excel en cada medio.
3. Haz tu investigación y aprende lo básico. Recoge algunos libros en el (los) medio (s) que ha elegido enfocarse (por ahora). Aprenda todo lo que pueda sobre los libros y artículos de lectura media, ver videos instructivos e investigar diversos métodos y enfoques a otros artistas en su medio. Una de las mejores maneras de aprender es estudiando el trabajo de otros que han llegado antes que tú. Es completamente posible enseñarse a ti mismo cómo ser un gran artista, solo tienes que poner esfuerzo en aprender lo básico. Si siente que necesita un poco de ayuda, siempre puede complementar su investigación con una clase de arte (vea la segunda parte de este artículo.)
4. Obtenga los suministros que necesitará para el medio que ha elegido. Lamentablemente, los suministros de arte pueden ser bastante costosos, pero vale la pena. Puede comprar los suministros que necesita en grandes tiendas de arte y artesanía como Michaels, o puede encontrar una tienda de arte local y más pequeña en su área. Para encontrar una tienda de arte más pequeña cerca de usted, levante su motor de búsqueda de Internet favorito y escriba "Tiendas de suministros de arte en [Nombre de su ciudad natal]."
5. Observa el mundo que te rodea con el ojo de un artista. Una parte clave de ser un artista está observando el mundo que te rodea y lo refleja en tu trabajo de arte. Observe cómo cambia la luz durante el día, cómo los colores lo afectan, cómo una interacción te hace sentir. Como dice el dicho, en realidad es realmente importante detenerse y oler las rosas. Tómese el tiempo para ser plenamente consciente de su entorno y deje que sus observaciones se filtre en su trabajo.
6. Haz tiempo para tu arte todos los días. Muchos artistas dedican sus vidas a la creación de arte. Si bien no tiene que pasar todos los segundos de su día trabajando en una pintura, intente dedicar algún tiempo cada día (o cada otro día) para trabajar en su proyecto, sea lo que sea posible. Hacer que la creación de arte sea una prioridad.
7. Busca las opiniones de los demás. No tengas miedo de mostrar tu trabajo a la gente. Valorar la opinión honesta de alguien, incluso si se compila de críticas constructivas. Pregunte a algunas personas cuya opinión lo valores para ver su arte. No se desanime si no están jadeando con asombro, para la mayoría de las personas, se necesita tiempo para desarrollar realmente un talento para crear arte.
8. Desarrolla tu propio estilo. La mejor manera de definirse como un artista único es crear su propio estilo dentro del medio que ha aprendido. Nadie puede enseñarte tu propio estilo, necesitas descubrirlo por ti mismo. Intenta experimentar con diferentes técnicas. Romperse de su zona de confort.
Parte 2 de 3:
Aprendiendo de otros1. Inscríbete en clases de arte locales. Quizás la forma más fácil de aprender lo básico de cualquier medio es inscribirse en una clase de arte. Los estudios de arte, escuelas, cooperativas y otros grupos a menudo celebrarán clases de arte que puedan durar en cualquier lugar por una noche a muchos meses. Será enseñado por otros artistas que pueden mostrarle cómo dominar los conceptos básicos de su medio, mientras que también lo ayudan a seguir su propio camino artístico.
- Para encontrar clases de arte en su ciudad, puede consultar los listados de eventos de periódicos locales, hable con amigos que pueda tener en la comunidad de artistas, o simplemente ejecutar una búsqueda de "clases de arte en [nombre de su ciudad]" en su búsqueda de Internet favorita motor.
2. Estudiar los maestros. Visita los museos y los libros de Peruse en todo tipo de arte y diseño. Aprende de los maestros mirando con cuidado sus obras. Una excelente manera de afilar su habilidad es tratar de imitar al arte de alguien que se considera un maestro en el mundo. Prueba motivos y técnicas que capturan su interés.
3. Ir a la escuela de arte. Si desea tomar su carrera de arte al siguiente nivel, podría considerar ir a la escuela de arte. Algunas cosas a considerar al elegir una escuela de arte incluyen reputación, costos, fortalezas de los cursos y profesores, ubicación e instalaciones (¿Tienen una habitación oscura?? un horno? etc.) Considere si cree que esta escuela reforzará sus fortalezas y mejorará sus debilidades. Tendrá que solicitar cualquier escuela de arte que desee asistir. Averigüe cómo hacer eso aquí.
4. Hacer amigos en la comunidad de artistas. Haciendo amigos que tienen la misma pasión por el arte que tienes es una excelente manera de realmente sumergirte en el mundo del arte. Tener amigos de artistas pueden ser beneficiosos porque pueden ofrecerle críticas a su trabajo (y en realidad saber de qué están hablando,) enseñarle nuevas técnicas e inspirarle con su propio trabajo.
5. Visite los estudios de arte. Otra excelente manera de ver qué otros artistas están creando en su medio es ir a las aberturas de la galería de arte en su área. Las galerías de arte son excelentes lugares para conocer gente y ver el trabajo de otros artistas. Puedes encontrar que estás inspirado para probar una nueva técnica.
Parte 3 de 3:
Promocionando tu trabajo1
Crear una cartera de arte. Una cartera es una colección de su mejor trabajo que muestra a posibles empleadores, clientes, galerías, etc. Es esencialmente un reflejo de lo que estás más orgulloso de tu arte. Solo seleccione las piezas que cree que son su mejor trabajo y refleje su estilo mejor.
- Si eres escultor, toma fotos de tu arte para poner en tu cartera. Esto es mucho más fácil que llevar un montón de esculturas con usted dondequiera que vayas.
2. Red con personas en el mundo del arte. Cuando un artista se une al mundo del arte, querrá hacer tantas conexiones como sea posible. Su red puede consistir en su familia, amigos, compañeros de clase, profesores, jefes, mentores, etc. Pregúntele a estas personas en su red si saben de cualquier oportunidad artística con la que pueda involucrarse (i.mi. Galería Aberturas, clases gratuitas, lugares que les gusta mostrar trabajo de arte local, etc.).
3. Encuentra un lugar donde puedas mostrar tu trabajo. Mostrar su trabajo es una de las mejores maneras de obtener el reconocimiento por las piezas que ha creado. Averigüe si hay cafeterías locales, bares, restaurantes, etc. Alguna vez cuelga el trabajo de artistas locales en sus paredes. Si lo hacen, traen una cartera y mostrarles algo de su trabajo. Averigüe si le gustaría colgar sus piezas por un tiempo determinado.
4. Consigue pasantías con un maestro artista. En este caso, las pasantías son más como aprendices. Ser un ayudante de estudio para un gran artista en su medio puede ser una de las mejores maneras de aprender más sobre su medio (al tiempo que lo aloja en el círculo interno de la comunidad de artistas.)
Consejos
El arte está hecho para ser visto. No tengas tanto miedo de dejar que la gente vea lo que has hecho.
Mantener viejos dibujos / pinturas / esculturas, etc. Para animarte a medida que ves tu mejora.
Siempre continuar aprendiendo nuevas técnicas. Lo bueno de los arte es que existe una gran variedad de medios y estilos y técnicas. Siempre hay algo que explorar. No se vuelvas complacientes o crees que ya sabes lo suficiente.
Doodling en realidad ayuda tu perspectiva. Cuando dibujas imprudentemente, te ayuda a ver lo que eres capaz de.
Entiende que nadie tiene que nacer con un talento. El arte se puede desarrollar con intereses. No hay dos personas exactamente iguales. No hay dos artistas de la misma manera, y no hay dos cosas en los colores exactamente.El arte se puede aprender, descubierto y puede desarrollarse con la exposición adecuada.
Hacer trabajo cotidiano con médiums baratos. No necesitas equipo caro, todo se trata de tu habilidad.
Muestre a todos su obra de arte, dibuje cosas para las personas, y vea lo que piensan.
Probar cosas nuevas. Practica las habilidades que crees que es posible que necesite perfeccionar o perfeccionarlo. Hacer esto y tomarse el tiempo para trabajar para mejorar, eventualmente lo ayudará a mejorar.
Mire a YouTube Speed Arts, cuando vea un aspecto específico de la pieza realizada, es posible que pueda recoger algunos consejos.
No te rindas, incluso si tratas con muchas críticas. Nadie comenzó con el arte perfecto.