3 maneras de desarrollar su propio estilo de dibujo

Tu estilo de dibujo es lo que te diferencia de otros artistas y te hace único. A diferencia de las habilidades técnicas que requiere convertirse en un ilustrador de sonido, su estilo tiene que ver con su personalidad y es un signo de su creatividad. Sin embargo, encontrar su estilo personal a veces no es tan fácil. Debe ser capaz de extrapolar la inspiración del trabajo de otras personas, perfeccionar su oficio y agregar su propio estilo personal para destacar de otros artistas.

Pasos

Método 1 de 3:

Descubriendo diferentes estilos

1. Investigación famosos ilustradores. Haz tu investigación sobre artistas famosos del pasado y presente. Al mirar su trabajo, puede intentar determinar cómo deposita las bases para la ilustración contemporánea. Al investigar famosos ilustradores:

Tome nota de cómo usan la composición, el color y la línea para llevar su arte a la vida.
Determine el tono y las líneas de sus artistas favoritos y trate de emularlos usando los mismos colores o estilos de línea.
Investigue los materiales que utilizaron e intentaron replicar el proceso utilizando los mismos materiales.
Los famosos ilustradores históricos incluyen gente como Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, y Rose O`Neill. Algunos exitosos ilustradores contemporáneos incluyen Pat Perry, Dagna Majewska y Mouni FedDag.

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2. Visita museos de arte y galerías. Los museos de arte y galerías de arte visitantes le permitirán ver otras ilustraciones de artistas en persona, que es una experiencia diferente a la que ver una imagen en un libro o en línea. Haga una búsqueda en línea para encontrar galerías de arte abierto cerca de usted. Es posible que desee especificar su búsqueda para que pueda encontrar ilustradores que usen el mismo medio o dibujen el mismo tema que usted.

Tome nota de su estilo y técnica y encuentre cosas que le guste en el arte de otras personas.

Las cosas que puede notar en persona que puede no ser obvia en una foto pueden incluir cosas como la textura del dibujo.

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3. Compra de libros de arte o novelas gráficas. Las novelas gráficas cuentan una historia utilizando arte y texto secuenciales. A diferencia de los cómics, las novelas gráficas cuentan una historia completa y con frecuencia más compleja. Recoge una novela gráfica en una tienda de cómics y tome nota de los diversos estilos que existen. Los libros de arte, por otro lado, le permiten ver una variedad de diferentes piezas de arte de artistas que aprecian en un formato de libro de texto. Estos son buenos para obtener si no estás familiarizado con el trabajo de un artista o no puedes hacerlo un museo.

Los tipos principales de novela gráfica incluyen, manga, historias de superhéroes, narrativas personales y no ficción.

Algunas de las novelas gráficas más populares incluyen títulos como el tío Scrooge, Persepolis y Maus.

Algunos populares libros de arte contemporáneo incluyen "Cada persona en Nueva York," "Verso bestial," y "Perro amado."

Método 2 de 3:

Desarrollando tu propio estilo

1. Practica utilizando diferentes medios. Diferentes medios pueden abrir sus ojos a nuevos estilos de arte e inspirar su estilo actual. Si siempre está dibujando solo un medio, considere cambiar a uno que no use a menudo. Por ejemplo, si siempre dibuja con lápiz o bolígrafo, considere cambiar a algo como Pastels o Charcoal. Si bien tendrá que ajustar su técnica para dibujar, podría inspirar su estilo general.

También puedes intentar hacer otras formas de arte como escultura o pintura si sientes que tienes el bloque de ilustrador.

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2. Dibujar con diferentes técnicas. A veces los artistas pueden ser atrapados dibujando usando una técnica en particular, y limita su cuerpo de trabajo. Por ejemplo, si siempre está acostumbrado a dibujar en un estilo de anime, podría retenerlo de descubrir otras cosas que le gusta dibujar. Piense fuera de la caja y dibuje inspiración de artistas innovadores a su alrededor.

Otros estilos incluyen fotorrealismo, surrealismo, abstracción y manga.

Si siempre haces dibujos de caricatura, trata de dibujar algo realista.

Dibujando en diferentes estilos puede ayudar a perfeccionar tus habilidades.

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3. Determine qué tema le gusta sacar más. Diferentes ilustradores disfrutan dibujando diferentes cosas. Algunos artistas prefieren concentrarse en la forma humana, mientras que otros prefieren dibujar objetos o paisajes inanimados. Además, otros ilustradores les gusta dibujar arquitectura y algunos les gusta dibujar diseños para ropa. Piense en lo que está tratando de salir de sus ilustraciones y decidir sobre el tema que más le guste.

Algunos artistas son mejor conocidos por dibujar un tema en particular, como Georgia O`Keefffe, que es mejor conocido por sus distintas pinturas de flores.

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4. Exprésate en tus dibujos. Piense en sus emociones y temas favoritos mientras dibuje e intente traducir eso en su arte. Por ejemplo, si desea transmitir emociones oscuras, puede retratar eso en su arte dibujando un tema serio como una escena violenta o deprimente. Muestra tu frustración usando líneas afiladas y dentadas. Si desea retratar una escena serena, use los colores brillantes y el sujeto que inspire a las personas.

Intente hacer piezas de concepto más rápido en lugar de obsesionarse de obtener algo perfecto si tiene dificultades para completar un dibujo.

Intenta tomar treinta o menos segundos para dibujar algo. Trate de obtener la forma e idea de su tema, en lugar de dibujar los detalles del minuto.

Muchos artistas se adhieren a temas similares, colores, líneas y técnicas de dibujo que distinguen su estilo de otros artistas.

Si tiene un bloque en inspiración, concéntrese menos al lograr un estilo único y concéntrese más en obtener sus emociones en papel.

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5. Establece tu estilo de línea. Una vez que haya establecido el medio, estará trabajando y en el tema, es hora de separarse visualmente. Piense en su grosor de línea y cómo estará usando sus líneas dentro de su trabajo. Pregúntese si le gusta dibujar líneas gruesas en negrita o preferiría dibujar líneas más intrincadas y detalladas. También determine si sus líneas serán cortas, afiladas y dentadas, o lisas y largas. ¿Sus líneas estarán oscuras y harán el esquema del punto focal, o son colores y detalles más importantes para usted??

Varíe su ancho de línea a lo largo de un dibujo, pero trate de mantener un estilo cohesivo en general.

La forma en que describe sus dibujos influirá en su estilo.

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6. Determinar los colores que usarás. Como ilustrador, el color a veces puede jugar un papel enorme en las emociones y los sentimientos que puedes evocar desde una ilustración. A menudo, los tonos más oscuros como el azul oscuro y el negro y pueden crear una sensación ominosa en un dibujo, mientras que los tonos más claros como el amarillo, el rojo y la naranja pueden evocar emociones positivas. La intensidad y el método de aplicación también cambian significativamente la forma en que se produce su dibujo.

Decida si el color incluso jugará un papel en sus ilustraciones, ya que algunos artistas prefieren dibujar en blanco y negro.

Puede elegir colorear sus dibujos con pintura, pasteles o bolígrafos de colores, o escanearlos y hacer ediciones en color en un programa de software.

Método 3 de 3:

Refinando tus habilidades

1. Regístrese para las clases para aprender lo básico. Mientras que la educación formal nunca se requiere para el arte, le ayudará a aprender las técnicas de ilustración básicas, como el sombreado, la adición de textura y la composición. Regístrese para obtener una clase de dibujo o ilustración en su centro comunitario local o encuentre una universidad que ofrezca clases. Investiga diferentes cursos que se proporcionan y eligen uno que te interese.

Incluso si ha estado dibujando independientemente durante años, tomar una clase puede enseñarle algo nuevo y le rodeará con otros ilustradores que puede brindarle comentarios y consejos.
Las cosas a tener en cuenta al buscar las clases incluyen el horario de la clase y el costo de los cursos.
Además de estas técnicas básicas que todos los ilustradores deberían tener, también hay técnicas más avanzadas utilizadas por muchos ilustradores que incluyen grabado, estupendos y crosshatching.

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2. Practicar consistentemente y frecuentemente. Dooding o dibujar imágenes para tomar notas en clase puede ayudar a afinar sus habilidades, sin embargo, la práctica dedicada y concentrada le permite realizar grandes mejoras en su técnica. Deje de lado el tiempo extra cada día para sentarse y atraer en serio algo en su estilo recién desarrollado. Pide puntos en las que usted está débil y practicando deliberadamente dibujando cosas que tiene dificultades para ilustrar.

Por ejemplo, si usted es excelente para dibujar caras, pero está mal en la anatomía, tome tiempo extra para dibujar el cuerpo humano hasta que se vuelva más competente.

Asegúrese de que está en un entorno que se sienta cómodo para que pueda aprovechar al máximo su práctica.

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3. Obtener retroalimentación de profesores y artistas. A pesar de que su estilo es único para usted, es importante que no dejes que tu ego se interponga en el camino de mejorar realmente. Aunque el arte es todo subjetivo, hay cosas que puede hacer para mejorar su técnica independientemente de su experiencia. Tienen conversaciones abiertas y honestas sobre sus dibujos y tome los consejos si lo siente, es válido.

Muchas clases de arte tendrán críticas donde otros artistas comentarán su trabajo y hablarán sobre cómo puede mejorar.

No dejes que una sugerencia te ponga abajo. En lugar de molestar, examine lo que se dice y considere que podría mejorar su arte.

Puedes decir, "Mis sentimientos no serán heridos. Solo quiero saber cómo puedo hacer que mis dibujos sean más atractivos para las personas. Me puedes dar algún consejo?"

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4. Ser único. Ahora que ha obtenido lo básico, debe intentar desarrollar su propio estilo que sea único para usted. Toma inspiración de diferentes artistas, diferentes estilos y diferentes técnicas y combina tus cosas favoritas sobre cada uno de ellos. No solo se convierte en una copia de carbono de otro artista. Trata de destacar por tu cuenta.

Por ejemplo, puede usar los colores dinámicos de Matt Lyon y la combina con el estilo grueso, blanco y negro de Matthieu Bessudo para obtener un estilo único que es suyo.

La experimentación conducirá a sus resultados que puede incorporar en su estilo.