Cómo convertirse en un artista profesional
La transición de un artista amateur a un artista profesional, un artista que gana dinero por su trabajo, puede ser un desafío. Desarrollar su talento y exhibir su trabajo lo ayudará a establecerse como un artista profesional para que pueda comenzar a ganarse la vida. Convertirse en un artista profesional requiere mucho tiempo y trabajo duro, pero al final, valdrá la pena que se le pague para hacer lo que amas.
Pasos
Parte 1 de 3:
Desarrollando tu talento1. Ir a la escuela de arte. Busque en línea para averiguar qué escuelas de arte están en su área, o qué escuelas ofrecen especializaciones en el tipo de arte que desea perseguir. Si bien es posible convertirse en un artista profesional sin asistir a la escuela, este es el punto de partida más común para los artistas aficionados que desean hacer una transición a profesionales.
- Si sabe qué tipo de carrera profesional de arte quiere seguir, intente buscar programas de escuelas comerciales. Estos programas generalmente son programas que no son de grado que ofrecen cursos extensivos en varias especialidades, como el diseño gráfico y la pintura.
- Si sabe que desea ser un artista profesional, pero no está seguro de qué tipo de artista desea ser, intente buscar en las escuelas que ofrezcan una licenciatura en Bellas Artes. Los programas de Bachelor son típicamente programas de 4 años que le brindan la oportunidad de tomar una variedad de clases de arte y ofrecerle tiempo para averiguar cuál es su pasión artística.
- Si tiene una licenciatura y está buscando especializarse en un tipo de arte en particular, considere buscar un programa de maestría, como un maestro de bellas artes.
2. Asistir a clases de arte o talleres en poder de artistas profesionales. Consulte con museos locales, galerías, escuelas de arte y estudios para descubrir oportunidades para tomar clases de arte o asistir a talleres. Muchas instituciones relacionadas con el arte ofrecen clases y talleres con frecuencia, por lo que es probable que pueda encontrar varias opciones.
3. Trabaja en mejorar tus habilidades artísticas todos los días. Al igual que con cualquier carrera, convirtiéndose en un artista profesional requiere trabajo duro y práctica consistente. Si bien puede tener talento natural y / o ha desarrollado nuevas habilidades artísticas en un programa de grado o tomando clases o talleres, trabajar en su arte todos los días (o con la frecuencia que pueda) le ayudará a afinar sus habilidades y encontrar sus fortalezas artísticas.
4. Encuentra tu perspectiva única como artista. Experimente con diferentes medios y busca inspiración en una variedad de lugares para ayudarlo a encontrar su perspectiva única como artista. Para hacer un nombre para usted mismo como artista profesional, querrá que su arte sea reconocible como suyo. Si bien el talento y la calidad son importantes, las piezas de arte distintivas son las más populares en términos de lo que vende.
Parte 2 de 3:
Promocionando tu trabajo1
Crear una cartera de tu trabajo. Para promover su trabajo a través de casi cualquier organización profesional, deberá crear y enviar una cartera de su trabajo. Una cartera fuerte resalta sus mejores piezas, así que incluya cualquier pieza en la que se sienta particularmente confiado, así como cualquiera que haya obtenido comentarios críticos positivos. Su cartera también debe mostrar sus habilidades, así que siéntase libre de incluir piezas inacabadas prometedoras que muestran cualquier habilidad que no se vea en sus otras piezas.
- Si elige un formato digital o de papel para su portafolio dependerá de sus objetivos de carrera, preferencia personal y el tipo de arte que normalmente creará. Si usted es un diseñador gráfico, por ejemplo, querrá crear una cartera digital, ya que esto probablemente será el formato esperado. Si se especializa en dibujos pequeños, originales, es posible que desee incluir original o copias de su trabajo en una cartera física para mostrar a la galería o al personal del museo.
2. Envíe su arte para mostrar en una galería. Aprender como Consigue tu arte en una galería Para ayudarte a establecerse como un artista profesional. Mientras que la competencia es feroz y puede tomar algún tiempo para que se divierta en el mundo de la galería, entrar en una galería es un gran paso para vender su arte y ganarse la vida como un artista profesional.
3. Inicie las cuentas de redes sociales para mostrar su arte en línea. Independientemente de dónde se encuentre en su carrera como artista, comenzando una cuenta de Instagram y / o Facebook para mostrar su arte en línea puede darle un aumento en el reconocimiento. Una vez que creas un Instagram y / o Facebook Cuenta, comience a publicar su arte al menos 3 veces por semana, si no todos los días, para familiarizar a sus seguidores con su estilo y perspectiva artísticos únicos.
4. Muestra tu arte en espacios públicos. Piense fuera de la caja y alcance a varios establecimientos para preguntar si puede mostrar su arte. Las tiendas minoristas, restaurantes, parques públicos, ferias artesanales y festivales son excelentes lugares para mostrar su arte y hacerse notar como profesional. Trate de ser creativo y no tenga miedo de ponerse y su arte por ahí, nunca sepa qué oportunidad de exhibir su arte podría llevar a una venta.
Parte 3 de 3:
Ganando la vida como artista profesional1. Investiga el mercado para practicar tu arte. Para determinar cuánto cobrar por su arte, evalúe el tamaño, la forma, el medio, el peso, la materia, los colores, cuánto tiempo le tomó hacerlo, cuánto cuestan los suministros, y qué tan experimentado está en ese medio artístico en particular. Una vez que haya determinado estos factores, investigue cuánta piezas similares en su área tienden a venderse por. Puede hacerlo buscando en línea, o hablando con tiendas, galerías y otros minoristas que venden obras de arte similares.
- Cuando usted precio en su arte, necesita poder justificar la cantidad. Mientras que su obra de arte seguramente es única, también lo es todo el arte original. Por lo tanto, este no puede ser un factor importante para determinar cuánto debe cargar mucho por sus piezas.
- Cuando comience a vender su arte, es posible que tenga que venderlo por menos de lo que otros, los artistas establecidos están vendiendo su trabajo para. Después de vender algunas piezas, puedes comenzar a cobrar más.
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Crear un plan de negocios. Independientemente de qué tipo de arte crea, escribir un plan de negocios puede ayudarlo a establecer sus objetivos como un artista profesional y determinar sus necesidades financieras. Como parte de su plan de negocios, investigue y describe los mercados potenciales para su tipo de arte. Tenga en cuenta todas las formas en que puede potencialmente vender su arte, así como los precios que ha determinado para los diversos tipos de piezas que cree. Luego, esquema en su plan de negocios, cuántas piezas necesita para producir y vender para satisfacer sus necesidades financieras, y cómo va a hacerlo.
3. Únete a las organizaciones profesionales de arte. Busque en línea para encontrar organizaciones profesionales que sean relevantes para su tipo de obra de arte y regístrese para convertirse en miembro. Esto puede ayudarlo a establecerse como un artista profesional y enviar el mensaje a clientes potenciales y / o empleadores que toma su carrera como artista en serio. Además, las organizaciones profesionales pueden brindar oportunidades para que usted se reduzca con otros artistas, lo que le ayuda a difundir la voz sobre su trabajo.
4. Vende su trabajo en tiendas, galerías o en línea. Además de promover su trabajo, también puede vender su trabajo en una tienda o Galería. Mientras que las tiendas y galerías minoristas toman un porcentaje de sus ventas, vendiendo su arte a través de tales compañías, es una excelente manera de exponer su trabajo a una audiencia más grande y, con suerte, hacer más ventas. Además de las opciones de ladrillo y mortero, consulte las muchas maneras de vender su arte en línea, incluso a través de las redes sociales, un sitio web de artistas colectivos, o a través de su propio sitio web minorista.
5. Crear piezas de comisión. Dondequiera que muestre su arte, anuncie que también está disponible para crear piezas originales para clientes individuales en comisión. La mayoría de los artistas crean piezas de la comisión en algún momento de sus carreras. TRABAJANDO EN LA COMISIÓN PUEDE NO SER TAN CONSTRUCTADOS O ARTISTICAMENTE CUMPLIADA DE TORMENTO DE SUS PROPIAS INSPIRACIONES, PERO PUEDE SER UNA GRAN MANERA DE HACER SU ARTE EN EL MUNDO MIENTRAS.
6. Enseñar talleres de arte y clases. Como artista profesional, puede ganar dinero al compartir sus conocimientos y habilidades mediante la enseñanza de clases y / o talleres a artistas en ciernes. Hay varias oportunidades en las que puedes investigar, incluidas las clases de enseñanza en un estudio, galería, centro comunitario o escuela. La enseñanza también puede ayudarlo a mantenerse al día sobre las tendencias y las técnicas actuales, lo que le ayuda a mejorar sus propias habilidades. Incluso puede encontrar que aprendes algunas ideas nuevas o encuentra una nueva inspiración de sus estudiantes!
7. Produce arte para una empresa como empleado. Trabajar como artista interno para una empresa que necesita sus habilidades artísticas. Hay muchas compañías que contratan artistas profesionales, que incluyen software e impresión de materiales, publicidad y agencias de diseño, y compañías de imágenes en movimiento. Estos tipos de empresas están siempre necesitadas de artistas con diversas habilidades especiales, incluido el diseño gráfico, el diseño de la etiqueta del producto y la ilustración.