3 maneras de ser bueno en el arte

El arte es parte artesanal, la creatividad de la pieza y el negocio de la pieza. A convertirse en un mejor artista, Necesita conectarse a los expertos que puedan enseñarle técnicas avanzadas, desarrollar un estilo original y descubrir cómo hacer que el dinero sea necesario para respaldar su arte, si desea convertirse en un artista profesional. Si solo quieres ser bueno en el arte en la escuela, quizás todavía está en la escuela primaria, hay menos necesidad de pensar en técnicas de negocios y avanzadas. Una vez que comience, con suerte, su arte se vuelva progresivamente mejor, ya que sus talentos lean los recursos que le permitirán mejorar aún más.

Pasos

Método 1 de 3:

Perfeccionando tu oficio

1. Encuentra tu formulario de arte. Es importante encontrar un tipo de arte que disfrutes. Esto puede significar probar algunas variedades diferentes estableciéndose en el que más amas. Considere el dibujo, la pintura en los aceites, la pintura en acuarelas, dibujando con carbón, esculpiendo, haciendo instalaciones y talla de madera. Estar abierto para experimentar con diferentes estilos de arte.

Es posible que encontrará que un viaje a la tienda de arte hará su elección para usted. Ciertos medios de arte son más caros que otros. Considere comenzar con algo como dibujar, lo que no requiere materiales caros, y luego pasar a otras formas de arte una vez que tenga las habilidades y los recursos para respaldarlos.
También puede encontrar que a medida que sus habilidades evolucionan, pasará a formas de arte más complicadas. Después de desarrollar la capacidad de replicar formas en el dibujo, es posible que desee introducir colores y pasar a la pintura.

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2. Ir a la tienda de arte. Es difícil ser un buen artista sin el equipo correcto. Piense primero en lo básico, para mantenerlo asequible permitirle experimentar. Una vez que esté satisfecho con el formulario de arte que ha elegido, comience a expandir su kit de arte y agregar artículos más avanzados hasta que tenga una cantidad decente de herramientas a su disposición.

Si no puede pagar los artículos, busque en línea para los locales que venden su equipo de arte.

3. Encontrar un profesor. Ve a los espectáculos de arte o mira en línea para artistas locales. Una vez que encuentres a quien te gusta, habla con ella sobre las lecciones. Recuerde, no necesita redescubrir todas las técnicas artísticas que se han desarrollado en los últimos dos mil años. Hay personas que pueden enseñarte estos métodos.

La retroalimentación profesional también puede ser muy útil para su desarrollo. Aprender de tus errores es vital y, por lo general, requiere a alguien más que pueda ver su trabajo objetivamente.

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4. Ir al colegio. Por lo general, la escuela de arte es la mejor manera de dominar su oficio. Pero, si tiene problemas para ingresar a una buena escuela de arte o no cree que un grado de cuatro años se ajuste a su horario, hay otras opciones. La mayoría de las universidades comunitarias ofrecen clase de arte que puede tomar individualmente. Estos son usualmente ", incluso pueden ayudarlo a desarrollar las habilidades para ingresar a una escuela mejor.

No temáis. Aunque la escuela de arte puede ser una excelente manera de mejorar sus habilidades, hay pocos campos donde su título importa menos que en el arte. En última instancia, serás juzgado sobre la base de lo que produce.

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5. Nunca dejes de leer. Siempre hay espacio para aprender nuevas técnicas y estilos. Mientras que Internet tiene algunos de estos recursos, encontrará el tratamiento más completo de estos sujetos en libros de longitud completa. Comience con los libros de arte que puede encontrar en su biblioteca local y luego buscar en línea los mejores libros revisados.

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6. Práctica. Si no practicas, no vas a mejorar. Deberías hacer práctica un hábito. Asignar una cantidad específica de tiempo por día para practicar, incluso mejor asignar un período específico en el día para practicar. No tengas miedo de desafiarte a ti mismo y probar cosas nuevas cuando practicas.

Prueba cosas que sabes que no puedes hacer. Puedes aprender mucho más al lidiar con cosas que no conoces que repitiendo cosas que ya eres bueno en.

No te preocupes por lo bueno que lo que estás haciendo es. La única forma de aprender cosas nuevas es experimentar.

Prueba un estudio maestro. Un estudio maestro un tipo de práctica en la que usted toma una gran obra de arte y la replica. Probablemente no será perfecto. Pero estarás aprendiendo de lo mejor.

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7. Darse tiempo para mejorar. Dése un montón de tiempo para mejorar y probar la dirección que su arte está tomando. Esto significa ser paciente y darse tiempo para retroceder y obtener una perspectiva más grande de dónde se dirige. Lo más importante, mantenerlo en ello.

El estilo personal lleva tiempo para desarrollar. No esperes que sea innato. Es como el escultor que camiseta en la roca, de lo que es capaz de poder tardar años en revelar.

Método 2 de 3:

Encontrando tu creatividad

1. Ser extraño. Los psicólogos de Vanderbilt han encontrado que las personas que son un poco extrañas son más creativas. El arte que es único generalmente se vende mejor que el arte que simplemente muestra un alto nivel de habilidad. Tener un estilo de vida distintivo es a menudo parte de una marca registrada de artistas. En otras palabras, las normas de bucking pueden ayudarlo a convertirse en un artista más original, y, incluso si no lo hace, ciertamente lo hace un mejor comercialización.

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2. Sal de aquí. El arte se trata de recrear la experiencia personal de una manera original. Para hacerlo, debe tener experiencia haciendo algo más que mirar una pantalla de computadora. Sal de la casa y ve a ver el mundo.

Un paseo por la naturaleza, como un paseo por los bosques o a lo largo de la playa, se piensa que aumenta la creatividad. Este tipo de paseos nos permiten estar solo para estar solos con nuestros pensamientos e introducirnos a experiencias que no encontramos en nuestra vida cotidiana.

Viajar a otro país puede presentarle una nueva cultura y experiencias desconocidas. Muchos estudios han indicado que pasar el tiempo en el extranjero puede mejorar la creatividad. Incluso pensar en un momento en que estaba fuera del país puede causar una explosión temporal de creatividad.

3. Sé consciente de tus influencias. Es común que las grandes obras de arte toquen el trabajo de otros artistas. También es, sin embargo, fácil de replicar el trabajo de otras personas sin darse cuenta. Una imagen particularmente impresionante se puede grabar en su memoria para que lo recreamos inconscientemente mientras busque algo nuevo. Exponerse a muchas influencias y, cuando creas algo, pregúntate como si se parece demasiado al trabajo de otra persona.

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4. Prepárate para cambiar tu estilo con el tiempo. Mantén las cosas frescas y prepárate para perseguir nuevos caminos a medida que creces como artista. Incluso si ha desarrollado un estilo de firma, es posible que descubra que envejece con el tiempo. La experimentación no significa necesariamente renunciar a lo que ha hecho antes, simplemente desarrollando un repertorio más amplio.

Método 3 de 3:

Construyendo una carrera

1. Considerar el valor de una carrera. El arte no es necesariamente sobre el dinero. Pero es mucho más fácil dedicar el tiempo para desarrollar su embarcación cuando no tiene que trabajar un trabajo de tiempo completo al mismo tiempo. Piense en el dinero que gana del arte como lo libere para seguir lo que amas. Una carrera puede cascada, ya que ganas el dinero para mantenerse a sí mismo, puede pasar más tiempo en desarrollo habilidad y una reputación como artista.

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2. Anunciar. Debe construir una cartera de su propio trabajo y luego hacer todo lo posible para que otras personas lo encuentren y lo compren. Hoy que normalmente se realiza en línea. Publique su trabajo en las redes sociales y construya un sitio web que cuenta con sus mejores imágenes.

Si quieres estar pasado de moda, encuentra una cafetería que parece que necesita una decoración extra. Traiga su portafolio y muestre al propietario su trabajo. Pregunte si estaría dispuesta a ponerla en exhibición y referirle a los clientes interesados. Ella obtendrá un mejor ambiente fuera del trato y llegará a anunciar su trabajo.

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3. La red. Suscríbase a los documentos de arte local y tenga en cuenta los espectáculos de arte, festivales o seminarios. Cuando asistes a los eventos, sé tú mismo y sé sociable. Trate de conocer gente que pueda conectarlo a clientes o galerías donde puede venderle trabajo.

Perfecto un discurso de ascensor. El principio del habla del ascensor es que puede dárselo a alguien en un viaje corto de ascensor y al final, le interesan intercambiar información con usted. En algunas oraciones, deberías poder decirle a alguien lo que hace que su trabajo sea interesante. Si no parece funcionar, sigue revisándolo hasta que encuentre algo que agarra a la gente.

Traiga muchas tarjetas de visita para que cuando se encuentre con las personas que estén interesadas en su trabajo, puede compartir fácilmente su información de contacto. Incluya un sitio web que cuenta con su trabajo en la tarjeta de visita. Mantenga un registro de todas las tarjetas de presentación que recibe y configure citas para reunirse con personas después del evento.

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4. Únete a una comunidad de artistas. Se conoce en su comunidad de arte como persona de apoyo con un interés genuino en el progreso de sus compañeros artistas. Cuando haces comentarios, sé constructivo, no destructivo. Ayudar a las personas a aprender a través de la guía y la retroalimentación constructiva. Use esta comunidad para obtener comentarios sobre su trabajo y cumplir con los clientes potenciales.

No seas celoso de otras personas. Si desarrolla una reputación de ayudar a otros artistas, ellos, a su vez, te ayudarán.

Considere formar un colectivo para agrupar sus recursos. Puede alquilar un espacio para mostrar su arte o incluso compartir los gastos de un estudio colectivamente. Al final, no solo estará ahorrando dinero, se volverá a presentar a los nuevos clientes.

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5. Ajetreo. En última instancia, la mayoría de los artistas no llegan a fin de mes haciendo solo una cosa. Tienen múltiples fuentes de ingresos para que cuando uno desaparezca, los trabajos de respaldo todavía están en la mesa. Venta obras en línea, ponga a otros en galerías, busque contratos de arte público, solicite subvenciones y enseñe. Esta no solo es una buena manera de llegar a fin de mes, también aprenderá sobre cuáles son los modelos de negocios más lucrativos.

Consejos

Como se dijo anteriormente, no puede mejorar durante la noche. Sea paciente, practique más y su arte mejorará las horas extras.

Ser "bien" es subjetivo y objetivo. Puede ser brillante a los ojos de los demás, pero nunca se siente personalmente, ha llegado a su pináculo. O, puede pensar lo que está produciendo es bueno, pero pocas personas están de acuerdo. Trate de mantener las cosas en perspectiva para ver si tiene expectativas poco realistas o si realmente está antes de su tiempo y aún está por ser reconocido por su contribución única.

Probar diferentes medios y practicar a menudo. No te rindas!