Cómo hacer el análisis visual en la historia del arte
Si está tomando una clase de historia de arte, una asignación de análisis visual puede parecer abrumador. Afortunadamente, un análisis visual es básicamente una descripción de lo que ves en una obra de arte. Es realmente importante que no se apresure a ti mismo cuando observes la pieza, ya que las descripciones realmente detalladas lo ayudarán a explicar cómo se siente al trabajo. No necesita investigar sobre el artista o de la pieza para hacer un análisis visual eficaz, aunque puede hacerlo para un papel interpretativo formal.
Pasos
Método 1 de 3:
Observación1. Mira la obra de arte desde lejanos antes de mudarse cerca para observar detalles. Es increíble cuánto cambia su perspectiva a medida que se aleja de la pieza. Empezar a observar el trabajo desde la distancia para que puedas ver todo. Luego, cubra unos pasos más cerca y preste atención a los detalles que se destacan a usted. Sigue acercándose y tome notas a medida que note más cosas.
- Date mucho tiempo para observar la obra de arte. Si realiza notas a fondo, tendrá un tiempo más fácil de armar un análisis reflexivo e interesante.
2. Tome nota de escala, composición y espacio. La escala se refiere al tamaño de la obra de arte o sus sujetos y la composición es la forma en que se organizan u organizan los formularios. Podrías mencionar dónde está el punto focal en o nota, ¿qué hay en el fondo y el primer plano?. Esto se relaciona con la forma en que la obra de arte maneja el espacio desde la perspectiva puede hacer que un objeto 2D parezca tridimensional.
3. Listar los formularios que ves en la pieza. Piense en las formas como cosas que están en la obra de arte. Puede que vea formas naturales como árboles, ríos o rocas, o notará formas construidas como edificios, paredes o puentes. Si la obra de arte presenta formas figurativas, entonces verá a las personas como sujeto o en el fondo.
4. Menciona los colores en la pieza. Pase un tiempo realmente mirando cómo el artista eligió los colores y los tonos. ¿La pieza da vibraciones cálidas o frescas?? ¿Los colores trabajan armoniosamente o se enfrentan?? También puede observar si los colores son vibrantes o pálidos y aburridos.
5. Listar la luz y el tono de la pieza. Escriba sobre la fuente de luz en la obra de arte, que podría mostrarse en la pieza o fuera de ella. Una fuente de luz fuerte significa que también notará sombras. Describa si las sombras ayudan a crear formularios 3-D o si se suman a la atmósfera de la pintura. La luz también afecta al tono, que es la cantidad de luz y oscuridad en los colores de las obras.
6. Busca textura y patrones dentro del trabajo. Algunos artistas usan la textura para que sus piezas se vean más realistas, mientras que otras creen que sus pinceladas notables son parte de la pieza. Preste atención a las texturas, son sujetos suaves, guibricamente, suaves o espinosos? Luego, busque patrones o formas que use el artista. Esto podría ser un detalle repetitivo que se ve en la ropa del sujeto, o puede preguntarse por qué un artista organizó formas geométricas de cierta manera.
Método 2 de 3:
Interpretación y análisis1. Discutir qué efecto tiene la obra de arte en ti. Antes de zambullirse para explicar la pieza, tome un momento para considerar cómo te hace sentir. Si está tomando una clase de arte, probablemente compartirá sus pensamientos con el grupo. Intenta imaginar lo que el artista esperaba lograr en hacer la pieza y decidir si crees que eran efectivos. Luego, pregúntese qué se trata de la pieza que te hace sentir de esta manera.
- Por ejemplo, puede decir que siente una sensación de calma si está mirando un paisaje con iluminación suave, curvas suaves y colores pálidos, mientras que una pintura abstracta con líneas brillantes y afiladas puede hacer que se sienta energizado.
2. Escribe una tesis que es el tema principal o el problema que desea explorar. Mucho de su papel se centrará en las observaciones que realiza, pero todos deben estar atados a la reclamación principal.Si está escribiendo desde un mensaje, su instructor puede decirle que comparar 2 piezas de arte, por lo que usaría su tesis para argumentar que las piezas son similares o diferentes de alguna manera.
3. Tire de los detalles artísticos de su observación para apoyar su tesis. Ya sea que esté escribiendo un papel de análisis visual o compartiendo sus pensamientos en un grupo de discusión, ata los detalles artísticos a su argumento. Recuerde que estos pueden incluir tono, textura, color y composición. Entonces, si su tesis dice que la pieza señala un cambio de estilo para el artista, podría comparar composiciones anteriores, cómo ha cambiado su sombreado, o cómo el tono de la pintura es completamente diferente.
4. Evite centrarse en los aspectos políticos, sociales o económicos de la obra de arte. Puede ser tentador hablar sobre el simbolismo o la iconografía si el arte que está analizando es rico con significado, pero eso no pertenece al análisis visual. Deje fuera información sobre las condiciones sociales, políticas o económicas que rodean la pintura, ya que solo se está enfocando en lo que puede ver en la obra de arte.
Método 3 de 3:
Papel de análisis formal1. Investiga la pieza y el artista si vas a escribir un análisis formal. Ahora que tiene una comprensión visual de la pieza, pase un tiempo aprendiendo sobre el artista y el contexto histórico. Lea las biografías del artista y las vistas históricas del período en que vivieron. Puede aprender por qué el artista eligió el tema, cómo se recibió la pieza, o encontraron críticas al trabajo.
- Por ejemplo, si está investigando Van Gogh, investigue a los impresionistas y posteriores a los impresionistas para que pueda aprender cómo se recibió su trabajo. En tu papel, puedes discutir que Van Gogh estaba reaccionando contra la iluminación natural de los impresionistas a centrarse en los colores y diseños abstractos.
2. Introducir al artista y la pieza en el primer párrafo de su papel. Para escribir la introducción, indique el artista, el título del trabajo y la fecha en que se realizó. Esta es una buena posibilidad de decirle al lector a qué medio utilizado el artista y el período artístico al que pertenece. Termina el párrafo con la declaración de tesis que realizó en su análisis.
3. Escribe 1 párrafo en cada elemento artístico que apoya tu tesis. Para crear el cuerpo de su papel, consulte su análisis visual y seleccione al menos 5 elementos que desea cubrir. Luego, escribe al menos 1 párrafo en cada elemento artístico y explique cómo se ata a su tesis.
4. Envuelva su papel con un párrafo resumido. Para escribir su conclusión, reafirma brevemente cómo sus principales ideas apoyaron su reclamo principal. Dado que este es un recordatorio, no introduzca nuevas ideas al final o su papel no se sentirá completo.
Consejos
Si su instructor le dio un esquema o rúbrica, asegúrese de seguirlo de cerca! Pueden incluir una lista útil de observaciones que les gustaría que hagas.