Cómo criticar la obra de arte

Una crítica artística es un análisis detallado y evaluación de una obra de arte. Si bien ninguna persona experimentará la misma reacción a una obra de arte, o interpretarlo de la misma manera, hay algunas pautas básicas que puede seguir para lograr una crítica reflexiva y exhaustiva. Los elementos básicos de una crítica de arte son descripción, análisis, interpretación y juicio.

Pasos

Parte 1 de 4:
Describiendo el trabajo
  1. Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 1
1. Recopila información básica sobre el trabajo. Este es el tipo de cosas que encontrarías en un museo o etiqueta de la galería, o en el título en un libro de arte. Saber el fondo de una pieza puede hacer una gran diferencia en cómo interpreta y lo entiende. Inicie su crítica al proporcionar la siguiente información:
  • Título del trabajo
  • Nombre del artista
  • Cuando se creó la pieza
  • Donde fue hecho
  • Los tipos de medios utilizados para crear el trabajo (E.gramo., pintura al óleo sobre lienzo)
  • El tamaño exacto del trabajo
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 2
    2. Describe lo que ves. Usando términos neutrales, describe la obra de arte. Su descripción debe incluir cosas como la forma y la escala del trabajo. Si el arte representa figuras u objetos en lugar de formas abstractas, describa lo que está representado.
  • Por ejemplo, puede decir: "Esta es una pintura de retrato a pequeña escala de una mujer joven, que se muestra desde el medio torso, contra un fondo oscuro. Ella está apretando las manos frente a su pecho y mirando hacia arriba y ligeramente a la derecha del espectador. Ella lleva un vestido rosa, y un largo velo que cae detrás de su cabeza."
  • Evite usar términos como "hermosa", "feo", "bueno", o "malo."En este punto, solo estás hablando de lo que ves, no juzgando el arte!
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 3
    3. Discutir los elementos del trabajo. Ahora describe el trabajo con más detalle. Hable sobre la forma en que el arte utiliza estos cinco elementos básicos de arte y diseño: línea, color, espacio, luz y forma.
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 4
    4. Describe el uso de la línea. Las líneas en una obra de arte pueden ser literales o implícitas. Diferentes tipos de líneas pueden crear diferentes estados de ánimo o efectos. Por ejemplo:
  • Las líneas curvas pueden crear un efecto calmante, mientras que las líneas irregulares pueden sentirse más laterales y salvajes, o crear un sentido de energía.
  • Las líneas ásperas y incompletas crean un sentido de movimiento y libertad, mientras que las líneas lisas y sólidas se sienten más fiables y cuidadosamente planeadas.
  • La disposición de las figuras y los objetos se sugieren una línea de visión o acción dentro de una escena. Por ejemplo, un grupo de figuras que parecen o apuntando de la misma manera puede crear una línea implícita que atraiga el trabajo en una dirección particular.
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 5
    5. Hable sobre cómo se usa el color en el trabajo. Tome nota de las características como el tono (rojo, verde, azul, etc.), valor (ligereza u oscuridad) e intensidad. Mire los esquemas de color general, y piense en cómo funcionan los colores juntos.
  • Por ejemplo, los colores se enfrentan, o son armoniosos? ¿El trabajo usa una variedad de colores, o es monocromático (todos los tonos de azul, por ejemplo)?
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 6
    6. Describe el uso del espacio en el trabajo. "Espacio" se refiere a las áreas alrededor y entre objetos en un trabajo. Al hablar sobre el espacio, concéntrese en las cosas como la profundidad y la perspectiva, la superposición de objetos y el uso del espacio vacío frente al espacio lleno de detalles.
  • Si está describiendo una obra de arte bidimensional, como una pintura, habla de si el trabajo crea o no la ilusión del espacio y la profundidad tridimensionales.
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 7
    7. Describe el uso de la luz en el trabajo. La luz en una obra de arte puede parecer cálida o fresca, brillante o tenue, natural o artificial. Tómate un poco de tiempo para hablar sobre el papel de la luz y la sombra en el trabajo.
  • Si está hablando de un trabajo bidimensional, como una pintura, su enfoque podría estar sobre cómo el artista crea la ilusión de la luz.
  • Para un trabajo tridimensional, como una escultura, podría discutir cómo la luz real interactúa con el trabajo. Por ejemplo, es la superficie reflectiva? ¿La escultura arroja sombras interesantes?? Son algunas partes de la escultura más sombría o bien iluminada que otras?
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 8
    8. Toma nota de la forma en que se usa la forma en el trabajo. Son las formas en el trabajo geométrico, con líneas rectas y curvas perfectas, o son más naturales? ¿El trabajo está dominado por un tipo particular de forma, o ves una variedad de formas diferentes??
  • Las formas juegan un papel importante en las obras abstractas y representativas. Por ejemplo, en un retrato de una novia por James Sant, hay formas de triángulo notables hechas por la cortina del velo de la novia alrededor de sus hombros y las manos juntas frente a su pecho.
  • Una vez que notas una forma en una pintura, mira para ver si se repite en cualquier otro lugar.
  • Parte 2 de 4:
    Analizando el trabajo
    1. Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 9
    1. Discuta cómo el trabajo utiliza los principios de composición. Una vez que haya descrito el trabajo, es hora de analizarlo, o discutir cómo se reúnen todo. Comience hablando de cómo está compuesto el trabajo, teniendo en cuenta algunas ideas básicas. Por ejemplo:
    • Balance: ¿Cómo funcionan los colores, las formas y las texturas en la pieza?? ¿Crean un efecto equilibrado o armonioso, o es la pieza desequilibrada de alguna manera??
    • Contraste: ¿El trabajo hace uso de colores de contraste, texturas o iluminación?? El contraste también se puede encontrar en el uso de diferentes formas o contornos, como líneas jaggadas versus curvas, o formas geométricas versus naturales.
    • Movimiento: ¿Cómo crea el trabajo un sentido de movimiento?? Es tu ojo dibujado a través de la composición de una manera particular?
    • Proporción: ¿Los tamaños de los diferentes elementos en el trabajo parecen la forma en que esperaría, o son sorprendentes?? Por ejemplo, si el trabajo muestra a un grupo de personas, ¿alguna de las figuras se ven más grandes o más pequeñas de lo que harían en la vida real??
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 10
    2. Identificar el (los) punto (s) de enfoque del trabajo. La mayoría de las obras de arte tienen uno o más puntos que están diseñados para llamar su atención y dibujar su ojo. En un retrato, esto puede ser la cara u ojos del sujeto. En una naturaleza muerta, podría ser un objeto colocado o bien iluminado. Intenta identificar qué partes del trabajo se enfatizan.
  • Mire el trabajo y tome nota de qué caracteres saltan de inmediato, o sigue llamándolos los ojos.
  • Pregúntese por qué su ojo se siente atraído por la (s) característica (s) en cuestión. Por ejemplo, si se encuentra fijando en una figura en un grupo, es porque esa cifra es más grande que las otras? Están más cerca del espectador? Más brillantemente iluminado?
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 11
    3. Buscar temas en el trabajo. Identifique algunos temas clave, y discuta cómo el artista usó los elementos del diseño (color, luz, espacio, forma y línea) para expresar estos temas. Temas podrían incluir cosas como:
  • El uso de un esquema de color para dar al trabajo un estado de ánimo o significado particular. Ver, por ejemplo, las pinturas del período azul de Picasso.
  • Simbolismo y imágenes religiosas o mitológicas. Por ejemplo, mire el uso de figuras y símbolos de la mitología clásica en obras de Renaissance como el "nacimiento de Venus de Botticelli."
  • Repitiendo imágenes o motivos dentro de un trabajo o grupo de trabajos. Para un buen ejemplo de esto, mira cómo se utilizan las plantas y las flores en muchas de las pinturas de Frida Kahlo.
  • Parte 3 de 4:
    Interpretando el trabajo
    1. Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 12
    1. Intenta identificar el propósito del trabajo. En otras palabras, ¿qué crees que el artista estaba tratando de decir con el trabajo?? ¿Por qué crearon el trabajo?? Intenta resumir el significado general del trabajo, como lo ves.
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 13
    2. Describe tu propia reacción al trabajo. Ahora es el momento de conseguir un poco más subjetivo. Piensa en cómo te sientes mientras miras el trabajo. ¿Qué crees que es el estado de ánimo general del trabajo?? ¿Te recuerda algo (ideas, experiencias, otras obras de arte)??
  • Use lenguaje expresivo para hablar sobre su reacción al trabajo. Por ejemplo, es el estado de ánimo del trabajo triste? Esperanzado? Tranquilo? ¿Describirías el trabajo tan hermoso, o feo??
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 14
    3. Haga una copia de seguridad de su interpretación con los ejemplos. Use ejemplos de su descripción y análisis del trabajo para explicar por qué piensas y siente la forma en que haces sobre la pieza.
  • Por ejemplo, "creo que el retrato de James Sant de una joven novia está destinada a dar un sentido de la devoción espiritual de la novia. Esto se indica por la línea de la composición, que dibuja el ojo del espectador hacia arriba, siguiendo la mirada hacia arriba del sujeto. También se sugiere por la luz cálida, proveniente de una fuente en algún lugar por encima de la joven."
  • Parte 4 de 4:
    A juzgar el trabajo
    1. Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 15
    1. Decide si crees que el trabajo tiene éxito o no. Tu objetivo aquí no es necesariamente para decidir si el arte es "bueno" o "malo"."En su lugar, concéntrate en si crees que el trabajo es" exitoso."Por ejemplo, piensa en lo siguiente:
    • ¿Crees que el trabajo dice lo que el artista quería decir??
    • ¿El artista usó sus herramientas y técnicas bien??
    • Es el arte original, o imita a otras obras?
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 16
    2. Explica cómo estas juzgando el trabajo. Una vez que haya decidido algunos aspectos del trabajo para juzgar, indique claramente el enfoque de su evaluación. Por ejemplo, puede decir que está juzgando la pieza sobre qué tan bien organizada es, qué tan bien se hace técnicamente, y con qué intensidad retrata el estado de ánimo o temas intencionados.
  • Imagen titulada Crítica Ilustraciones Paso 17
    3. Resuma por qué cree que el trabajo tiene éxito o sin éxito. En unas pocas oraciones, explique su juicio del trabajo. Dar razones específicas para su juicio, utilizando su interpretación y análisis del trabajo.
  • Por ejemplo, "Creo que este trabajo tiene éxito porque el uso de la luz, la forma, el gesto y la línea trabajan juntos armoniosamente para retratar el estado de ánimo del sujeto."
  • Video

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    Consejos

    Recuerda, no hay una forma correcta de criticar una obra de arte. Tu objetivo no es decir si el arte es bueno o no, sino impartir claramente su comprensión y reacción, el arte.
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