Cómo convertirse en un bailarín contemporáneo
La danza contemporánea se estableció a principios de la década de 1900 y ahora es uno de los estilos de baile más populares del mundo occidental. Destaca la libertad de expresión a través del movimiento en lugar de las técnicas rígidas. Comience inscribiéndose en una clase para principiantes. Desde allí, trabaje en la construcción de su fuerza, flexibilidad y aprender técnicas avanzadas. Para bailar profesionalmente, inscribirse en un programa de baile avanzado en una escuela universitaria o baile, luego entrena para ingresar al mundo profesional.
Pasos
Parte 1 de 3:
Tomando clases principiantes1. Regístrese para una clase de danza contemporánea. Asegúrese de que la clase sea para principiantes y, si es posible, dirigida a su grupo de edad. Busque una escuela de baile que esté cerca de su hogar y se ajuste a su presupuesto. Si no hay clases de baile contemporáneas en su área, busque las clases privadas.
- Siempre puede solicitar una lección de prueba o conjunto de lecciones, es importante sentirse cómodo con la clase y haga clic con el maestro.
2. Trabajar en coordinación y ritmo. Ponga el estilo de la música que más le guste y practique permanecer en el ritmo, hacer movimientos de líquidos y aumentar su rango de movimiento. La danza contemporánea no enfatiza las técnicas rígidas, las líneas rectas o los movimientos puntiagudos. En su lugar, se trata de movimiento de fluidos, libertad de expresión y improvisación. Ten esto en cuenta como practicas.
3. Estira diariamente para aumentar tu flexibilidad. Los bailarines contemporáneos necesitan ser flexibles para hacer saltos, saltos y muchos otros movimientos comunes. Estirar cada mañana y tarde. Comience lentamente con estiramiento y gradualmente, empuje un poco más fuerte para que se vuelva más flexible, no sucede de la noche a la mañana! Con estiramiento y ejercicio regular, se volverá más flexible con el tiempo.
4. Hacer yoga para aumentar tus habilidades. El yoga aumenta la flexibilidad, pero también comparte muchos otros rasgos importantes con la danza contemporánea. Se reconoce como una de las técnicas básicas de danza contemporánea porque enfatiza la respiración, la alineación corporal, el control mental y la relajación muscular, muchas de las mismas técnicas básicas que se enseñan en la danza contemporánea.
5. Practica en casa después de tu clase de baile. Habrá movimientos que puedas hacer fácilmente, y otros que no vienen tan naturalmente. Trabajar en esos movimientos difíciles en casa, después de su clase. Te sentirás más cómodo con el arruinar, ya que nadie te está mirando, y cuando la siguiente clase rueda, ya tendrás que los movimientos perfeccionados.
Parte 2 de 3:
Expandiendo su técnica1. Estudia el ballet para ayudarte a mejorar en las técnicas de danza contemporánea. Ballet enfatiza el equilibrio, el equilibrio y el control. Trabajar diligentemente en estos hará que sea más fácil para usted poder dominar las técnicas avanzadas de danza contemporánea. Los bailarines contemporáneos más aspirantes toman clases de ballet a medida que avanzan en el nivel de habilidad.
2. Concéntrese en el fortalecimiento de sus músculos centrales. Muchos estilos de baile tradicionales se centran en los movimientos de las piernas en sus técnicas. La danza contemporánea se enfoca más en movimientos hechos de la zona del torso. Muchos de los movimientos avanzados requieren mucha fuerza de torso y agilidad. Trabaje en entrenamiento de fuerza en un gimnasio, y considere aprender algunos movimientos de Pilates que se centran en el fortalecimiento del torso.
3. Trabajar con un coreógrafo. Los coreógrafos son básicamente los directores de una pieza de baile, y usualmente crearon la pieza de baile. Te instruirán muy específicamente y tendrán control sobre la visión creativa de la pieza. Para avanzar en la danza contemporánea, aprenda cómo trabajar con un coreógrafo. Conforme a sus movimientos a su visión estética y estar abierto a nuevos movimientos y estilos.
4. Comienza a coreografiar piezas de baile usted mismo. La coreografía es uno de los aspectos más importantes de la danza contemporánea debido al énfasis en la expresión. Aprender cómo coreografiar las piezas de baile está aprendiendo básicamente cómo expresar emociones y narraciones con su cuerpo y sus movimientos. Comience practicando la coreografía en el hogar a sus canciones favoritas. A medida que avanzas, mira en las clases que se centran en la coreografía específicamente.
5. Participar en las actuaciones de clase. Las actuaciones públicas lo preparan para una carrera profesional de baile. Averigüe si sus clases tendrán actuaciones o recitales cerca del final del término, la mayoría lo hacen. Trate de involucrarse con estas actuaciones tanto como sea posible. Aprenda todo lo que pueda y realizar con lo que pueda.
Parte 3 de 3:
Bailando profesionalmente1. Estudiar la danza contemporánea en una universidad o escuela de baile. El avance en el mundo de la danza generalmente requiere experiencia adquirida a través de niveles más altos de educación. Muchas escuelas ofrecen títulos de Bachelor en la danza, con un enfoque en la danza contemporánea. Prepárate para una audición y entrevista en persona antes de que se acepten, ya que muchos de estos programas son extremadamente selectivos.
2. Centrarse y experimentar con tus habilidades de coreografía. La coreografía se vuelve cada vez más importante a medida que avanzas en la danza contemporánea. Estos programas generalmente enfatizan la creatividad y la experimentación, así que explora tus habilidades. Trabaje en la creación de su propio estilo de baile y la creación de nuevas narrativas para acompañar la música elegida.
3. Explora y perfecciona tus fortalezas como intérprete. Aparte de la coreografía, el rendimiento es el otro enfoque principal para los bailarines en programas avanzados. Trabajo en explorar escenarios de desempeño, siguiendo la instrucción de coreografía y las prácticas somáticas. Muchas escuelas le proporcionarán un software de edición de video y video, por lo que puede aprender cómo presentar las actuaciones a través de las técnicas de instalaciones, películas y proyecciones.
4. Explorar y audición para roles profesionales. Una vez que completes tu título, serás un bailarín altamente entrenado. Puede audicionar para empresas de baile, roles en ballets y actuaciones de danza contemporánea con grupos de élite. Comenzarás a trabajar estrechamente con otros profesionales en el campo.