Cómo convertirse en un maestro de baile
Si amas a bailar, convertirse en un maestro de baile puede ser una forma divertida y gratificante de convertir tu pasión en una carrera. La danza es una industria altamente competitiva, por lo que convertirse en un maestro de baile puede tomar mucha dedicación. Primero, necesitarás entrenamiento de baile en tu género favorito. Luego, continúa la certificación requerida por la organización o la escuela donde le gustaría enseñar. Si eres apasionado y trabajas duro, puedes tener éxito!
Pasos
Parte 1 de 3:
Ganando sus credenciales1. Empezar por entrenamiento como bailarina. No puedes enseñar lo que no entiendes, así que encuentras un género que amas y trabaja duro para aprenderlo. Tome clases de baile y clases privadas, y considere participar en competiciones, actuaciones y intensidad de baile para mejorar constantemente sus habilidades. Además, el baile es físicamente exigente, así que cuida bien su cuerpo al comer bien, practicando la forma adecuada con un instructor y sabiendo cuándo descansar.
- Puede llevar años de entrenamiento antes de que esté listo para enseñar a otros. Muchos bailarines profesionales comienzan a bailar como niños pequeños, aunque algunos no toman su primera lección hasta mucho más tarde.
- Prueba algunos estilos de baile diferentes para ver lo que te gusta. Algunos de los géneros de baile más populares incluyen: ballet, grifo, salón de baile, jazz, hip hop, Danza litúrgica, y moderna.
- Seguir audición Si quieres bailar con una producción, como un bailarín de respaldo para un músico o un show de escenario. Esto también lo ayudará a la red, lo que podría ayudarlo más adelante en su carrera.
2. Completa tu diploma de escuela secundaria o Ged. Necesitará al menos un diploma de escuela secundaria si desea trabajar como profesor de baile. Su diploma muestra que tiene la comunicación, la lectura y las habilidades de escritura necesarias para comunicarse con los estudiantes, los padres y los vendedores. Si ya se ha ido de la escuela, es posible que pueda obtener un certificado que sea el equivalente a su Diploma, conocido como el GED, o el desarrollo educativo general.
3. Persigue una certificación de maestro de baile para enseñar en un estudio privado. Muchos estudios de propiedad individual tienen sus propios requisitos para los maestros. Si hay un estudio de baile cerca de usted, donde le gustaría enseñar, comuníquese con el propietario y pregúntele qué certificación necesitaría trabajar allí. Pueden ofrecer un programa de certificado a través de la escuela, o pueden haberlo certificado a través de una organización independiente.
4. Gana una certificación de fitness si quieres enseñar bailar en un gimnasio. La enseñanza de clases de baile en un gimnasio es una excelente manera de ayudar a otros a aprender sobre la condición física mientras expresa su creatividad. Estas clases están creciendo en popularidad, y son divertidas, ayuda a los niños, a los adultos mayores y a todos entre ser saludables y activos.
5. Perseguir una licenciatura en baile para oportunidades avanzadas. Si desea enseñar en una escuela pública o algunos de los estudios de baile más competitivos, deberá completar un programa de baile en una universidad o universidad. Hay una serie de escuelas que ofrecen títulos en baile, aunque también puede especializar en artes escénicas o incluso su género de baile preferido si puede encontrar una escuela que ofrezca un programa.
6. Con licencia en su estado si desea enseñar en escuelas públicas. Después de obtener su licenciatura, deberá obtener una licencia de enseñanza si desea enseñar baile a los estudiantes de la escuela pública. Los requisitos para obtener licencia generalmente varían según donde vive, así que consulte con el Departamento de Educación o de una institución similar para su sistema escolar.
7. Gana un MFA o PHD en la educación de la danza para los trabajos más prestigiosos. Si desea trabajar en algún lugar como una universidad o un conservatorio de baile, o si desea trabajar como entrenador para bailarines profesionales, necesitará al menos un título de posgrado en baile, aunque para algunos puestos, un doctorado en baile podría ser requerido. Estos grados pueden tardar años en lograr y los programas pueden ser difíciles, pero tendrá una educación prestigiosa cuando haya terminado.
Parte 2 de 3:
Encontrando un trabajo de enseñanza1. Juntar un currículum de baile. Al igual que cualquier otro reanudar, Un currículum de baile debe resaltar todas sus habilidades y experiencia relevantes, junto con algunas referencias. Sin embargo, también debe incluir dónde entrenó, con qué coreógrafos o compañías con las que ha trabajado, y cualquier premio relacionado con la industria o roles destacados que haya obtenido.
- Recuerde poner su información de contacto en la parte superior de la página para que el empleador pueda comunicarse con usted si está elegido para la posición!
- Mantenga su currículum corta, solo debe tomar un lado de una hoja de papel. Si tiene más experiencia en la que puede caber en una hoja, concéntrese en la experiencia que sea más reciente y más relevante para la posición que desea.
2. Trabajar como asistente o co-coreógrafo, si desea un trabajo de nivel de entrada. A veces, puede ser difícil encontrar el trabajo de sus sueños cuando está comenzando por primera vez, porque se enumeran muchas posiciones para alguien que ya tiene experiencia como profesor de baile. Una excelente manera de ganar la experiencia que necesita es encontrar una posición que trabaja bajo otro profesional de baile. Por ejemplo, muchos estudios mantienen a los maestros asistentes al personal para ayudar al instructor primario trabajando uno a uno con los estudiantes.
3. Solicite puestos de trabajo a tiempo completo en los estudios de baile local, escuelas y organizaciones comunitarias. Para encontrar trabajo a tiempo completo, busque aberturas de baile en foros de trabajo y en anuncios clasificados. También puede preguntar sus conexiones de baile, no subestimes el potencial de las oportunidades de boca a boca! Cuando encuentres una apertura, envía tu currículum de baile junto con un carta de presentación Explicando por qué sería un buen ajuste para la posición.
4. Encuentre un trabajo de enseñanza a tiempo parcial si necesita horas flexibles. Si ya tiene otro trabajo, o si no desea trabajar a tiempo completo, considere trabajar a tiempo parcial en su lugar. Puede enseñar algunas clases después de la escuela cada semana, por ejemplo, o podría enseñar clases privadas los fines de semana. De esa manera, todavía puedes disfrutar compartiendo tu pasión por bailar sin comprometerse con una carrera a tiempo completo.
5. Enseñar clases privadas si disfrutas trabajando uno a uno con los estudiantes. Las lecciones privadas son una excelente manera de ayudar a otro bailarín a llevar su oficio al siguiente nivel. Podrás darles consejos personalizados, corrigiendo su forma y técnica en el lugar en lugar de después de una sesión de gran grupo.
6. Crece un seguimiento de las redes sociales si se siente cómodo con la tecnología. Las redes sociales le permiten establecer redes, publicar videos, e incluso puede ofrecer clases en línea. Para construir un seguimiento, publicar constantemente, ofrecer consejos de baile útiles, y ofrecer escenas detrás de escenas en la industria de la danza.
7
Abre tu propio estudio de baile Si quieres trabajar por ti mismo. Una vez que haya trabajado como maestro por unos años, podría decidir que quiere tener su propio negocio. Escriba un plan de negocios detallado, busque una ubicación para su estudio y use sus conexiones de baile para encontrar estudiantes.
Parte 3 de 3:
Siendo un buen maestro de baile1. Decide de qué grupo de edad se siente más cómodo. Si bien algunos maestros de baile trabajan con una variedad de edades, de niños pequeños a personas mayores, muchos maestros optan por centrarse en un grupo de edad específico. Hay diferentes desafíos para diferentes edades, por lo que mediante la especialización, podrá perfeccionar su estilo de enseñanza para que sea más efectivo para el grupo con el que desea trabajar con el grupo.
- Por ejemplo, puede trabajar con niños a partir de la edad de 3 años hasta que sean aproximadamente de 10 a 12 años, puede elegir enseñar a los adolescentes de edades a 13-18, o podría preferir realizar clases para adultos de 19 años en adelante.
2. Ofrezca a sus estudiantes críticas constructivas. Puede ser difícil dejar que alguien sepa cuándo están haciendo algo mal, pero es esencial como maestro. Tendrá que estar cómodo corrigiendo el formulario de su alumno, y depende de usted alentarlos cuando tengan que trabajar un poco más duro. Sin embargo, recuerde construirlos al alabarlos cuando hacen un buen trabajo, y trate de mantener sus clases divertidas.
3. Idear creativo coreografía. Cuando está creando una rutina de baile, como para un recital o una competencia, trate de pensar en formas divertidas e innovadoras de sincronizar los movimientos de los bailarines con la música. Usa el baile para mostrar tu propio estilo y personalidad, así como la habilidad de tus bailarines.
4. Mentor a tus alumnos dentro y fuera de la pista de baile. Como profesor de baile, usted y sus estudiantes a menudo tendrán que pasar mucho tiempo juntos. A veces, es posible que deba estar allí para un estudiante que está pasando por las cosas fuera de clase, especialmente si enseña clases privadas o clases pequeñas. Si observa que un estudiante está teniendo dificultades para concentrarse o parecer de corazón pesado, considere tenerlos en un minuto o dos minutos después de la clase en caso de que quieran hablar de ello.
5. Prepárate para padres de baile si estás enseñando a los jóvenes estudiantes. Dado que la danza es un ambiente muy competitivo, los padres de baile tienden a ser muy motivados y apasionados. Quieren lo mejor para sus hijos, que a veces pueden llevar a las emociones elevadas si tienen opiniones fuertes que entran en conflicto con sus métodos de enseñanza.
6. Recuerda por qué te metiste en esta carrera. A medida que trabajas para convertirte en un maestro de baile, puede haber ocasiones en que se sienta frustrado, abrumado o poco apreciado. El mundo de la danza a veces puede ser un ambiente de alta presión. Sin embargo, si esto es lo que te apasiona realmente, quédate con él y trabaja duro, y valdrá la pena.