3 maneras de ser un buen artista

Realmente convirtiéndose en un buen artista requiere más que solo habilidad cruda y talento. El trabajo duro y el desarrollo de un estilo individual está en el corazón de ser un buen artista, pero la buena noticia es que cualquiera puede trabajar duro. Simplemente dedicándote a tu arte, y tomando tiempo para hacerlo todos los días, es el mejor paso que puede tomar para convertirse en un buen artista.

Pasos

Método 1 de 3:

Mejora de las habilidades técnicasCansado de los anuncios? Actualizar a pro

1. Desactive la forma de arte elegido en los componentes o habilidades esenciales. Diciendo, "Quiero ser un pintor magistral," es un objetivo noble, pero es tan amplio que es difícil saber a dónde empezar. La práctica exitosa en cualquier forma de arte requiere dominio de las habilidades más pequeñas, casi todas las cuales se pueden practicar independientemente entre sí:

Pintores debe dominar dibujo y dibujo, mezcla de color, sombreado, técnicas de cepillo y composición.
Cajones e ilustradores Necesidad de dibujar, sombra, color y componer, y puede querer aprender lo básico de la ilustración digital y la animación.
Escultores: A menudo aprende una amplia variedad de técnicas y materiales, desde cerámica hasta metalurgia, y deben poder dibujar y redactar ideas en papel. Estudio avanzado en su material y herramientas de elección, incluida la investigación más científica, es altamente recomendable.
Video Artistas: Debe ser fluido a través del conjunto, desde la iluminación, el audio, la operación de la cámara y la edición. Dibujo de habilidad (para guiones gráficos) y animación son una gran ventaja.

2. Practica tu arte cada día, por lo que es un hábito diario. Los humanos mejoran mucho más rápido a través del esfuerzo diario, e incluso 10 minutos al día pueden ser mejores que 2 horas una vez a la semana. Encuentre una manera de hacer que el arte sea parte de su rutina diaria, priorizándola altamente en su horario. Si no puedes encontrar tiempo para hacer arte todos los días, ser un buen artista será exponencialmente más difícil.

Date una cue cada día para facilitar las cosas, lo primero en la mañana, después de la cena, antes de hacer ejercicio, etc. Los hábitos de acoplamiento juntos los hacen mucho más fáciles de adherirse a.

Recompénsate un poco después de cada sesión, tal vez no comas postre hasta que termine, o vaya a correr una vez que finalice la página. Atar una buena sensación a su práctica de arte diario.

Los días faltantes están bien, sucede. En lugar de golpearte o castigarte con más trabajo al día siguiente, simplemente vuelve a encender la pista. El arte debe ser divertido, no castigo!

3. Tome una tasación honesta de su debilidad artística, para practicar con atención plena. No todas las sesiones de práctica son igualmente beneficiosas. Cada artista tiene áreas y habilidades en las que no son muy buenos, y los mejores artistas corren a estas áreas en la práctica. Recuerda, esto no siempre se trata de hacer una pieza publicable. Una vez que se dé la libertad de practicar las cosas en las que eres malo, te darás cuenta de una mejoras mucho más rápidas en todas las áreas de tu arte.

La práctica consciente es acerca de encontrar errores y arreglarlos para mejorar. Si no te dejas cometer errores, ¿cómo podría mejorar alguna vez?.

Hay una diferencia entre "práctica" y "actuación." Una vez que se dé cuenta de que sus cuadernos de bocetos y estudios están ahí para ayudarlo a mejorar, no compartir con otros, puede usarlos practicar su próxima "verdadero" pieza de arte aún mejor.

4. Tomar proyectos más pequeños, o "estudios" Para ayudarlo a rampa a sus grandes proyectos. Un estudio es simplemente una prueba de un aspecto de tu pieza. Por ejemplo, un escultor que hace un cuerpo humano de longitud completa probablemente no se lanzaría a la réplica sin conocer sus materiales, un estilo y las preocupaciones logísticas de antemano. Para prepararse, podría iniciar estudios en las siguientes áreas. Tenga en cuenta que, aunque la escultura es el ejemplo, todas las buenas artistas prueban antes de comenzar:

Secciones difíciles o inusuales: Las manos son órganos complejos con muchas articulaciones y huesos en movimiento. Practicando algunas manos y descubriendo cómo se llevarán a cabo, se hace mejor antes de agregarlas a la escultura final

Preocupaciones logísticas / técnicas: ¿Cómo va a levantarse la escultura sin caer?? ¿Qué base se está utilizando, y cómo se adjunta la escultura??

Elementos estilísticos: Si es una escultura melancólica o triste, ¿cómo planeas capturar esa tristeza?? Las esculturas más pequeñas y el bosquejo de expresiones faciales ayudarán a resolverlo. También podría intentar replicar piezas o emociones similares.

5. En caso de duda, practica el realismo, incluso si no es tu forma artística de elección. Di que amas de hacer impresionistas, retratos de colores brillantes en el estilo de Vincent Van Gogh, o pinturas abstractas, cubistas como Picasso. Si bien ninguno de ellos se parece a cualquier cosa que puedas ver en la vida real, ambos hombres son maestros del retrato realista. Necesita conocer las reglas antes de que pueda romperlas, y la capacidad de replicar perfectamente lo que ve en frente de usted es el mejor ejercicio técnico que puede realizar. Probar:

Dibujar o dibujar paisajes aún

Capturar el cuerpo humano de manera realista, tanto quieta como en movimiento.

Replicando tus pinturas o obras de arte favoritas, enseñándote las técnicas de los maestros.

Método 2 de 3:

Desarrollando un estilo únicoCansado de los anuncios? Actualizar a pro

1. Confía en su intestino al elegir proyectos. Si una idea captura tu y no te deja ir, tienes que perseguirlo. Los grandes artistas no se preocupan si se venderá, si se ajusta a las tendencias artísticas actuales, o tomará mucho tiempo para hacer. Los grandes artistas saltan a sus pasiones con los brazos abiertos, confiando para que funcione. Si quieres una voz artística única, refrescante, entonces necesitas confiar en tu voz.

Puede ser difícil embarcarse en un proyecto que se siente raro, nuevo y experimental. Pero recuerde: si no puede apasionarse del proyecto, ¿cómo puede esperar que su audiencia se sienta apasionadamente al respecto??

2. Experimenta en una amplia variedad de estilos y disciplinas. Hay una razón por la que los pintores que brotan los pintores pasan el tiempo esculpiendo, y viceversa. Todas las formas de arte están intrínsecamente vinculadas, y comparten vocabulario y habilidades similares (color, sombreado, composición, etc.). Al empujarse para acercarse a arte de manera diferente, te abres a una gran cantidad de nuevas influencias, técnicas y estilos.

Empújate para salir de su zona de confort, a menudo es donde haces los mayores avances y descubrimientos personales.

Esto incluye otras formas de arte, como escribir y música. La expresión creativa, ya sea con un pincel o un piccolo, se trata de sacar sus ideas de su cabeza y en las audiencias. El medio que usas para hacer eso no importa.

3. Dibuja la influencia de toda tu vida, no solo tus actividades artísticas. Los grandes artistas son a menudo grandes lectores, usando libros y literatura para empujarse a las nuevas ideas y filosofías. No están marcados de su pasado, sin importar lo que sea, y confían en usarlo por motivación e inspiración. Además, los grandes artistas rara vez dicen "No." Mantienen sus mentes abiertas a todo, convirtiéndose en una esponja de influencias que se unen para hacer algo increíblemente único e increíblemente tú.

4. Muestra tu trabajo a otros para pensamientos y comentarios. Para la mayoría de los artistas, el arte es una forma de comunicación. Creas arte porque quieres compartirlo con otras personas. De lo contrario, podrías dejar las ideas en tu cabeza. Exactamente cómo quiere mostrar su trabajo y quién es su elección. Podría intentar obtener su trabajo mostrado en galerías y poner en venta. Podrías intentar ser publicado. Puede que seas más cómodo poniendo su trabajo en línea y posiblemente vendiendo impresiones de ella. O tal vez prefieres simplemente encuadrar un poco de tu mejor trabajo y colgarlo en tu hogar para que tu familia y amigos disfruten.

Pregunte por críticas honestas, y trate de aceptarlas con gracia. Nunca lo captará todo, y la opinión de su audiencia ayudará a encontrar áreas a mejorar en.

Pregúntale a la gente lo que piensan sobre el arte, y lo que podría significar. ¿Coincide con tus propios pensamientos e ideas??

¿Lograste tus metas con la pieza?? ¿Podrías comunicarles mejor tus metas, o estás feliz con la ambigüedad y las diferentes opiniones??

5. Aceptar críticas constructivas. La crítica constructiva está diseñada para ayudarlo a mejorar su obra de arte, ya sea la pieza en la que está trabajando ahora o en sus futuros trabajos. Una persona que da crítica constructiva generalmente señalará tanto las fallas como las fortalezas en su pieza y hacen sugerencias sobre cómo podría arreglar las fallas. Si bien siempre no siempre es divertido escuchar, la crítica es algo que tendrás que tratar con un artista. Aprenda a identificar cuándo una crítica de su trabajo es válida y usa esa información para enfocarse en la corrección de sus errores.

Método 3 de 3:

Convirtiéndose en un artista profesionalCansado de los anuncios? Actualizar a pro

1. Junte una cartera en línea para mostrar su trabajo y talento. Cada artista necesita una cartera: el lugar donde los compradores o clientes potenciales pueden ver su trabajo. Por suerte, Internet lo hace fácil como espacios de diseño de sitios web como WIX.Com, SquarSpace y WordPress TODOS tienen plantillas diseñadas para artistas carteras. Todo lo que tiene que hacer es personalizar el nombre, el color y el biografía, luego importar imágenes o videos de su arte.

Compre un nombre de dominio personalizado si está buscando clientes profesionales. Un sitio como Mi portafolio.wordpress.com se ve mucho menos profesional que Mi portafolio.com.
Cuando termine, adjunte esta cartera a todas sus cuentas de redes sociales para que sea fácil encontrar.
Considere la impresión (o dibujar / designar, para un estilo memorable) algunas tarjetas de visita para obtener la palabra alrededor.

2. Shows de host para obtener su trabajo por ahí. Póngase en contacto con pequeñas galerías cerca de usted para ver si puede poner algo de trabajo. Mira en ese restaurante o cafetería que pone a trabajar en las paredes. Y, si todo lo demás falla, lanza tu propio programa de arte. Todo lo que necesitas es un espacio para colgar todo, algunos refrescos y amigos dispuestos a venir a apoyarte.

Intenta anfitrión de espectáculos con múltiples artistas cuando sea posible. De esa manera, todos traen a sus propios grupos de amigos, por lo que cada artista pueda conocer a nuevos fanáticos.

Nunca se sabe si puede mostrar su trabajo a menos que lo haga. No seas intimidado, lo más absoluto lo peor que sucede es la palabra, "No."

Considerar el alojamiento "estudio abierto" Sesión una vez al mes, donde los amigos y los espectadores curiosos pueden verlo trabajar y hablar sobre su proceso.

3. Tomar clases para cultivar habilidades y hacer contactos. Pocos, si los hay, los artistas son tan calificados que no pueden beneficiarse de algún tipo de instrucción formal. Las clases de arte pueden ayudarlo a obtener problemas más pasados con su trabajo que no ha podido resolver por su cuenta, identifique las áreas en las que podría mejorar, o simplemente darle alguna dirección y un momento regular para dedicarse a trabajar en el arte. Hay cursos disponibles para todos los niveles de habilidad en colleges, centros comunitarios, centros de artes locales y muchos otros lugares.

Su maestro y sus compañeros de alumnos son contactos esenciales al construir su carrera. Pueden apuntar a nuevas oportunidades, formar un equipo para usted para espectáculos y apoyar su trabajo en los primeros años difíciles cuando aún se desconoce.

Nunca descuente una conexión o amigo. En la escena artística de la boca de la boca, una red social amplia y fuerte es rey.

4. Devíe el tiempo todos los días a la auto-promoción y las redes sociales. No siempre es una tonelada de diversión, pero es absolutamente esencial si tiene la intención de ser un profesional. Nadie quiere defender tu arte, pero tú. Y, a su manera, esto es algo bueno ... ya no tienes que esperar que "derecho" La persona aparece en tu galería. En cambio, el trabajo duro en línea puede obtener su trabajo en muchos rincones de Internet e incluso ganar algo de dinero.

Si haces piezas de arte más pequeñas y vendibles, considera una tienda en Etsy o eBay.

Instagram, Tumblr y Pinterest, con sus grandes fotos y grandes redes de arte, son excelentes lugares para compartir y ver el trabajo.

Elige 1-2 cuentas de redes sociales para correr y seguir con esas. Tratando de trabajar en Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. Todo a la vez es imposible hacerlo bien sin pasar todo el día en Internet.

5. Involucrarse en su escena de arte local. Los artistas necesitan mantenerse juntos, y muchos de los grandes han provisto de colectivos y grupos. No es un error que muchos artistas famosos se supo antes de golpearlo, y algunos de los mejores momentos de arte (París en los años 40, NY en los años 80) provienen de comunidades creativas compartidas. Así que vaya a espectáculos locales, inscríbase en las clases y colabore con otros artistas. Una marea creciente lleva todos los botes, así que salga y haz algunas olas!

Si estás luchando para encontrar una comunidad, mira online. Hay toneladas de foros, sitios y comunidades (como el famoso deviantart) que le permiten mostrar trabajo.

Presta atención a sus contemporáneos, apoyando sus propios shows y trabajos. Cuando se inicia por primera vez, su mejor red será artística en la misma situación.

6. Proporcione un estilo de vida que le permita hacer arte diario. Si no haces un arte una prioridad diaria, entonces será muy difícil ser un buen artista. Esa es solo la realidad de la práctica, todo el talento del mundo no ayuda si no te sientas y haces arte. Honestamente, esto puede requerir algunos sacrificios en términos de horas de trabajo, salario y situación de vida. Pero si quieres ser un artista profesional, nada de esto debería importar. Tienes que hacer arte todos los días!

Siempre recuerde, especialmente en los primeros años de práctica, que todos sus artistas favoritos pasaron por el mismo proceso.

Consejos

No te compares con otros artistas demasiado. Si al ver el trabajo de otro artista te inspira a trabajar más duro o probar algo diferente con tu propio arte, eso está bien. Pero no obsesionemos sobre la idea de que nunca serás tan bueno como este otro artista. Siempre habrá alguien mejor, más prolífico, o más éxito que tú, no importa lo bueno que obtengas. En su lugar, haga un seguimiento de su propio progreso. Compara lo que estás haciendo ahora a lo que hiciste hace años y veo cuánto has mejorado.

El estereotipo es que los artistas se sientan y esperan la inspiración para golpearlos, y luego correr para producir su próxima obra maestra. Pocos artistas trabajan de esa manera y aquellos que crean arte para ganarse la vida no pueden permitirse. Estás mucho mejor entrando en una rutina de trabajar en tu arte que con la esperanza de que la inspiración caiga en su regazo. Si repentinamente lo ha sorprendido por una gran idea, siempre puede ganar más tiempo para trabajar en él o tomar nota de ella y trabajar en él más tarde.

Prueba algo diferente ocasionalmente. La experimentación puede ser una excelente manera de romper una rutina o descubrir una nueva dirección para su arte. Sus gustos pueden cambiar con el tiempo y los sujetos y materiales que amabas cuando comenzó por primera vez puede que no sea tan inspirador para usted ahora.

Advertencias

No trates de trabajar en un estilo o con un tema solo porque crees que es lo que a la gente le gustará y quiere comprar. Con suerte, estás considerando una carrera en las artes porque es algo que disfrutas, no para complacer a otras personas.

Nunca presentes el trabajo de otra persona como tu propio. Es robo, es deshonesto, y arruinará tu reputación.

No debes compararte con artistas profesionales, ya que han estado haciendo arte por más tiempo de lo que tienes. No compares, pero encuentre la inspiración.

Piensa cuidadosamente sobre si quieres ser un artista profesional. Muchos campos creativos tienen personas mucho más talentosas que buscan trabajo de lo que hacen trabajos para ofrecerlos. Puede ser muy difícil comenzar en el mundo del arte profesional.