Cómo ser un artista de efectos visuales
¿Está interesado en crear algunos de los increíbles efectos que están presentes en las películas o programas de televisión?? Como artista de efectos visuales (artista VFX), será el que agregará estos elementos a las imágenes de acción en vivo, lo que resulta en un producto final increíble. Para entrar en este campo, comience a contraer sus habilidades en un colegio tradicional o estudio. Practica sus imágenes basadas en computadora observando tutoriales o tomando seminarios adicionales. Cuando esté listo, aterrice una posición en un estudio o aventure como un artista autónomo y comience a crear su magia!
Pasos
Método 1 de 3:
Construyendo tu conjunto de habilidades1. Obtener una licenciatura. Es posible convertirse en un artista VFX sin un título universitario, pero el camino es a menudo más fácil con uno. Los artistas VFX generalmente se especializan en bellas artes, gráficos de computadora o animación. Elija una universidad con una reputación de fuerza en estas áreas y una reputación de una buena ubicación para los graduados. La disponibilidad de pasantías es otro factor a considerar.
- Fuera de los trabajos anunciados para artistas VFX, una mayoría en un momento dado, especifique una licenciatura como un requisito mínimo para los solicitantes.
2. Inscríbase en un programa basado en estudio. Algunos estudios ofrecen programas a corto plazo para las personas que desean obtener más información sobre el arte de VFX sin perseguir un título universitario. La inscripción en estos programas puede ser costosa a medida que la ayuda financiera no siempre se ofrece, pero generalmente tienen la mayor tecnología de vanguardia para que aprenda de.
3. Tren en varios programas de computadora VFX. Aunque puede crear algunos bocetos de mano, la mayoría de su trabajo se completará en la computadora utilizando los programas más actualizados. Manténgase informado sobre los avances más nuevos de software siguiendo los blogs VFX y tomando tutoriales en línea en línea.
4. Ver tutoriales en línea. Salta a YouTube u otro servicio de video y busque los carretes del clip de VFX o las demostraciones. Algunos de estos videos se centrarán en un conjunto de habilidades en particular, como el sombreado, que luego puede practicar por su cuenta. Desafíe a sí mismo para imitar algunas de las tareas más difíciles, o incluso tratar de mejorar los modelos utilizados.
5. Nutrir tu lado artístico. Tome tantos clases de arte y diseño como puedas. O, simplemente lleva una almohadilla de boceto con usted para trabajar en sus habilidades básicas de animación. A medida que dibujas, considera factores como la iluminación y el encuadre. Incluso las habilidades de geometría pueden ser útiles al crear un tipo particular de fondo o incluso la cara de una persona.
6. Presta mucha atención a las películas, programas de televisión y videojuegos. Mira todas estas creaciones con un ojo para el detalle. Busque las técnicas utilizadas y cualquier enfoque original que vea. Investiga a los artistas y mira cuáles son sus antecedentes y contáctalos si quieres.
7. Desarrollar una especialización. A medida que obtiene más experiencia, es probable que se encuentre gravitando hacia un cierto aspecto del diseño. Esto se convertirá en su "Tarjeta de llamadas" y los directores y otros profesionales lo buscarán para este tipo de trabajo. Para construir su especialización, comience a elegir trabajos con ese énfasis y asistir a seminarios de capacitación adicionales.
Método 2 de 3:
Elegir una trayectoria profesional1. Crea un carrete o portafolio convincente. Esto debería ser un video corto que muestra la amplitud y la profundidad de tus habilidades como artista. Algunos eligen seguir un formato de historia mientras que otros ciclan de una serie de clips. La mayoría de los programas universitarios le darán tiempo para crear este trabajo en sus años junior o senior utilizando equipos y software de grado profesional.
- Su carrete es también una oportunidad para que muestre cualquier habilidad única que posee, como dibujar o esculpir.
- No tengas miedo de trabajar con otros artistas para crear tu carrete. Demostrando que puedes colaborar bien con los demás es algo que los estudios a menudo buscan al contratar.
2. Aterrizar una pasantía. Si está inscrito en un programa VFX, hable con sus consejeros de carrera para ver qué oportunidades pueden estar disponibles. Si está desarrollando sus habilidades por su cuenta, comuníquese con los estudios para ver si tienen algún lugar para pasantes pagados o no pagados. Esto le dará a un posible empleador la oportunidad de conocerlo y podría facilitarle que lo contraten en el futuro.
3. Considerar el autoempleo. Más de la mitad de los artistas VFX son sus propios jefes. Ser un diseñador independiente le da más control sobre su horario y selección de proyectos. Pero, también significa que deberá manejar las tareas administrativas y podría luchar con brindar un ingreso consistente.
4. Inicia sesión con una empresa de diseño o estudio. Esta es una opción más tradicional en la que usted acepta un empleo total o a tiempo parcial con una empresa establecida. Su horario de trabajo y salario dependerán mucho de la prominencia de la empresa y de los tipos de proyectos que entren en. Sin embargo, puede tener la oportunidad de trabajar en algunos éxitos de éxitos de Hollywood o programas de televisión con calificación superior!
5. Subir a una posición de supervisor. Con suficiente tiempo, esfuerzo y suerte, puede tener la oportunidad de asumir una posición de liderazgo para un proyecto. Como supervisor, el producto final que los audiencias ven es su responsabilidad. Tomarás todas las imágenes en bruto y las harás encajar mientras trabajaban junto con el equipo de producción.
Método 3 de 3:
Navegando el ambiente de trabajo1. Únete a una sociedad profesional. La creación de redes es una excelente manera de encontrar nuevas oportunidades e intercambiar ideas. Comience a establecer su red tan pronto como decida convertirte en un artista VFX. Únete a un grupo de la industria, como la Sociedad de Efectos Visuales (VES). Si no puede unirse completamente, simplemente siga sus actividades y asista a eventos cuando pueda.
- El VES tiene casi 3,400 miembros repartidos por todo el mundo. Su trabajo varía de videojuegos a la televisión.
2. Disfrutar trabajando con un equipo. La mayoría de las situaciones de trabajo de VFX requerirán que se comunique con una serie de personas a medida que complete una tarea. Es posible que deba hablar con los directores, otros artistas VFX y animadores para crear una visión unificada para el producto final. Tomar cursos de comunicación en la universidad es solo una forma en que puede aprender cómo comunicarse efectivamente.
3. Esperar largas horas de trabajo. La mayoría de los artistas de VFX comienzan a trabajar a media mañana y van hasta la tarde. O, su turno podría ser una noche que termina en las primeras horas de la mañana. El horario depende mucho de los plazos que se avecinan y cómo se divide el trabajo con el tiempo. Querrá estar preparado para horarios impredecibles como un artista VFX.
4. Pase tiempo en un televisor o set de película. Si está considerando trabajar en la industria del entretenimiento, intente salir de su oficina y lejos de su computadora y diríjase a los conjuntos reales. Esto le dará la oportunidad de ver cómo funciona el equipo de producción en el suelo. Preste atención a cómo se alimenta el trabajo de cada persona en el producto final.
Consejos
Una excelente manera de practicar sus habilidades es seleccionar una fotografía e intentar reproducir una copia exacta o una versión en su computadora.
Advertencias
Trate de mantenerse al tanto de las controversias y los debates que circulan en el campo VFX. Por ejemplo, lea los foros VFX en línea para ver si algún estudio en particular se enfrenta a las disputas de pago o horas extras.