4 maneras de dibujar

Aprender a dibujar puede parecer desalentador, especialmente cuando miras las obras maestras de tus artistas favoritos. Sin embargo, es importante recordar que incluso los grandes maestros fueron principiantes una vez. Comience practicando algunas técnicas básicas de dibujo, luego pase a dibujos más complejos para capturar personas, paisajes, animales y más. Si lo mantiene, es probable que se sorprenda de la rapidez con que mejorar sus habilidades de dibujo!

Pasos

Método 1 de 4:

Cómo practicar técnicas generales de dibujo

1. Comience dibujando líneas y curvas básicas. Si solo estás aprendiendo a dibujar, comienza a dibujar cuidadosamente el lápiz sobre la página en línea recta. Practica sosteniendo tu mano en diferentes ángulos para ver qué le da más control sobre el lápiz, junto con lo que se siente más cómodo. Una vez que se sienta cómodo dibujando una línea recta, practique la rotación de la muñeca mientras se basa, lo que debería crear una curva. Intente hacer una serie de grandes bucles en el papel, luego dibuje pequeños remolinos debajo de eso. Esto le ayudará a acumular su coordinación a mano para que pueda crear los efectos que desea en la página.

Practica las líneas de dibujo de diferentes longitudes, espesores y texturas. Trate de producir líneas onduladas, líneas de zig-zag y líneas enredadas, garabatilas.
Después de que te sientas cómodo con líneas y curvas, intenta dibujar formas. Por ejemplo, puede intentar llenar una página con formas bidimensionales, como círculos, cuadrados o triángulos.
Para obtener más información sobre cómo dibujar una línea recta, echa un vistazo Cómo dibujar líneas ordenadas.

Consejo: Intente elegir un conjunto de lápices de grafito en diferentes dureza para que pueda experimentar con los que coincidan con su estilo de dibujo lo mejor. La mayoría de los fabricantes de lápices de grado en una escala que van desde 9h (el más difícil) hasta 9b (el más suave). Los lápices más duros dibujan más delgadas, líneas más ligeras, mientras que los lápices más suaves hacen golpes más oscuros y gruesos.

2. Crea un sentido de profundidad al sombrear en una forma. Dibuja una forma simple, como un círculo, y agregue una fuente de luz imaginaria a su página. Use un lápiz para llenar ligeramente en las áreas más alejadas de su fuente de luz, mientras que abandona el área más cercana a la fuente de luz sin sombrear. Siga construyendo el sombreado hasta que tenga un suave desvanecimiento, tiene un gradiente de los valores más oscuros en las partes del objeto más alejado de la fuente de luz a la más ligera en el área más cercana a la fuente de luz.

Por ejemplo, puede imaginar que hay una lámpara que brilla desde la esquina superior izquierda de la página. En ese caso, el área superior izquierda de su forma no tendría un sombreado. Justo debajo de esa área, agregue sombreado ligero y luego progrese a sombras muy oscuras en la esquina inferior derecha de su página.

Intenta mezclar tus sombras con tu dedo, un borrador o un paño para suavizarlos.

Para aprender más sobre el sombreado, echa un vistazo a Cómo sombrear dibujos. También puede leer sobre técnicas de sombreado más avanzadas en Cómo cruzar la escotilla y Cómo arpix.

3. Hacer que un objeto parezca conectado a tierra en realidad agregando sombras fundidas. Imagínea su fuente de luz, luego dibuje una sombra en el lado opuesto del objeto de la luz. La sombra debe ser la misma forma que el objeto, aunque puede ser más largo o más corto que el objeto en sí, dependiendo de lo lejos que sea la fuente de luz y el ángulo de la luz.

Por ejemplo, si tiene un tazón de fruta en una mesa, la mesa lanzará una sombra en el piso, el tazón lanzará una sombra en la mesa, y la fruta lanzará una sombra dentro del tazón.

Use su dedo o un borrador para difuminar los bordes de la sombra, así que se ve más realista.

Verificar Cómo dibujar una sombra aprender más!

4. Dibuja una cuadrícula en el papel si necesita ayuda con proporciones. Si está dibujando algo de una imagen de origen, dibuja varias líneas verticales y horizontales espaciales uniformemente en su papel para hacer una cuadrícula. Luego, dibuje las mismas líneas de su imagen de origen. Mire a cada cuadrado individual en la imagen de origen y cópielo en el cuadrado correspondiente en su papel. Tu foto terminada debe ser proporcional con el original!

Por ejemplo, puede dibujar 3 líneas verticales y 2 líneas horizontales para hacer una cuadrícula de 4x3.

Está bien si los cuadrados no son del mismo tamaño en su imagen de origen, ya que están en su papel. Naturalmente, ajustará el tamaño mientras copie la imagen que ve en cada cuadrícula. De hecho, esta técnica se usa a menudo para cambiar el tamaño de un dibujo.

5. Muestra la dimensión de un objeto en perspectiva de aprendizaje. Para comenzar a practicar la perspectiva, dibuje una línea horizontal a través de su papel para representar el horizonte. Haz un pequeño punto en la línea. Este será tu punto de fuga. A continuación, dibuje dos líneas en ángulo que se encuentran en el punto de desaparición y estídote hacia abajo hacia la parte inferior de su papel. Esto puede representar una carretera, un arroyo, vías férreas o cualquier otro camino. La parte más ancha del camino, cerca de la parte inferior de la página, parece más cercana a usted, mientras que el punto de fuga parece estar muy lejos.

Perspectiva significa que los objetos que están arriba parecen ser más grandes que los objetos que están lejos. Los dibujos de perspectiva simples solo tienen un punto de fuga, aunque los dibujos más complejos pueden tener dos o incluso tres.

La perspectiva de la comprensión también ayudará a que sus sombras y las sombras fundidas se vean más realistas.

Aprenda más al revisar Cómo dibujar perspectiva. También puedes leer Cómo dibujar un cuadro 3D Por otra forma de estudiar el concepto de perspectiva.

6. Construir un objeto fuera de diferentes formas. Cuando haya dominado el arte de dibujar y sombrear formas básicas, puede dibujar objetos mucho más complejos al romperlos en formas más simples. Mire algo que le gustaría dibujar, como una figura humana, un automóvil o su mano, y tratar de dibujar las formas básicas que lo invacan.

Puede practicar tomando una imagen, como una fotografía de una revista o un periódico, y describe las diferentes formas directamente en la imagen. Por ejemplo, tome una imagen de un automóvil y esboje la forma rectangular del parabrisas, las formas circulares de los neumáticos, y así sucesivamente.

Una vez que haya dibujado las formas que conforman su imagen, para crear profundidad.

Para crear un dibujo más terminado, conecte las diferentes formas junto con las líneas para construir un todo coherente. A continuación, puede borrar los contornos de las formas individuales en las que bosquejó.

Consejo experto

Kelly Medford

Artistkelly Medford profesional es un pintor estadounidense con sede en Roma, Italia. Estudió la pintura clásica, el dibujo y la impresión en la U.S. y en Italia. Ella trabaja principalmente en Plein Air en las calles de Roma, y también viaja por coleccionistas internacionales privados en comisión. Fundó dibujando tours de Roma en 2012, donde enseña el diario de bocetos para los visitantes de Roma. Kelly es un graduado de la Academia de Arte de Florencia.

Kelly Medford
Artista profesional

Usa un espejo para practicar objetos de dibujo. Mantenga un espejo delante de lo que esté dibujando y mire su reflejo. La imagen invertida lo hará verse fresco y le dará una nueva perspectiva, lo que puede ayudarlo a descubrir cómo dibujar más imaginativamente en general.

7. Prueba un dibujo de contorno. El dibujo de contorno es un ejercicio que lo ayuda a aprender a crear contornos complejos y realistas. Elija un objeto para dibujar y seguir los contornos de la imagen con su ojo mientras los dibuje al mismo tiempo. Trate de mantener su ojo en el objeto que está dibujando tanto como sea posible, en lugar de concentrarse en la mano que está haciendo el dibujo. No se preocupe si el dibujo no es perfecto, solo trata de obtener la forma básica de lo que esté mirando en el papel.

Haga un juego de ello al probar un dibujo continuo de contorno, intente conectar todos los contornos de lo que ve sin levantar la mano de la página o volver sobre lo que ya ha dibujado.

8. Esquema primero su boceto, luego agregue los detalles para mantener su dibujo proporcional. Cuando está tomando un dibujo de boceto hasta el trabajo terminado, no se preocupe por los pequeños detalles de inmediato. Comience llenando formas y valores básicos, luego limpie su dibujo y agregue detalles a medida que avanza. Si se enfoca en detalles intrincados demasiado pronto, puede hacer que una parte de su dibujo sea demasiado grande o demasiado pequeña, y el trabajo se sentirá fuera de equilibrio cuando haya terminado.

Por ejemplo, si estás dibujando una flor, podrías comenzar por dibujar las líneas de los pétalos y el tallo. Una vez que haya hecho eso, puede comenzar a agregar detalles como el centro de la flor y las curvas de las hojas y los pétalos. Finalmente, agregarías sombreado y cualquier detalle intrincado que quedan.

Método 2 de 4:

Cómo dibujar personas y caras

1. Dibuja una gran forma ovalada y una cruz para dibujar la cara de una persona. Dibuja una forma de huevo al revés que es ligeramente más estrecha en la parte inferior y más ancha en la parte superior. Luego, dibuje ligeramente una línea vertical y una línea horizontal que pasa por el óvalo.

Estas líneas lo ayudarán a equilibrar las proporciones de la cara de la persona. Déjalos a la ligera, ya que no quieres que se muestren en el dibujo terminado.
Si quieres aprender más, lee Como dibujar una cara.

Consejo avanzado: Si desea que la cabeza de la persona se gire, incline la parte inferior del óvalo a diferentes ángulos, y ángulo de la cruz para que aún salga de la parte más ancha del óvalo hasta el más estrecho.

2. Usa las líneas para dibujar las características faciales de la persona. Dibuja los ojos de la persona a lo largo de la línea horizontal y coloca la nariz a la mitad entre los ojos y la parte inferior de la barbilla. Dibuje las cejas sobre los ojos, luego agregue las orejas de modo que las fondos de las orejas se alinean con la parte inferior de la nariz, y las tapas de las orejas se alinean con las cejas.

Imagina una línea a mitad de camino entre la parte inferior de la nariz y la barbilla, luego coloca la boca encima de esta línea.

Desde aquí, puede rellenar detalles como las pestañas, los alumnos y el cabello de la persona, junto con el sombreado y otros detalles.

Borre las líneas verticales y horizontales cuando hayas terminado.

3. Dibuja un círculo sobre un trapezoide para hacer la silueta de una cabeza. Si estás dibujando una persona de un poco más lejos, la imagen se verá más realista si crea la forma de un cráneo. Para hacer esto, dibuje un círculo, luego dibuje una línea horizontal estrecha un poco debajo del círculo. Crea la línea de la mandíbula dibujando líneas en ángulo que vienen de los lados del círculo hasta donde se encuentran con la línea horizontal.

Las hembras tienden a tener una barbilla más estrecha, mientras que los machos a menudo tienen una jawline más amplia.

Todavía puede usar las líneas direccionales cruzadas de un dibujo de primer plano para ayudarlo a mantener la proporción a medida que complete las características de la cara de la persona.

Dibuje ligeramente estas líneas para que no se muestren en su dibujo terminado más tarde.

4. Dibuja un rectángulo redondeado y un óvalo para crear el núcleo de la persona. Justo debajo de la cabeza, dibuje un rectángulo largo, que será el torso de la persona. Hacer que el rectángulo sea muy estrecho para una persona delgada, o más ancha si la persona es grande. Luego, dibuje un oval horizontal que se superpone de la parte inferior del rectángulo. Esta será la cadera de la persona.

Si el cuello de la persona se mostrará en la imagen, dibuje un rectángulo estrecho que llegue desde la cabeza de la persona a su núcleo.

Si la persona está parada, el rectángulo debe estar perfectamente arriba y abajo. Si se están inclinando ligeramente, incline un poco el rectángulo, o incline el rectángulo dramáticamente para demostrar que una persona está doblada o en movimiento, como alguien que está corriendo.

5. Use líneas rectas y círculos para dibujar las extremidades de la persona. Use una línea recta para representar cada segmento de las extremidades de la persona, como sus brazos y piernas superiores e inferiores. Luego, dibuje pequeños círculos en cualquier lugar que la persona se incline, como sus hombros, rodillas, codos y muñecas.

Dibuje ligeramente las líneas y los círculos, ya que solo están destinados a ayudarlo a visualizar el formulario de la persona. Los borrarás después de agregar detalles al dibujo.

6. Rellene la ropa y otros detalles una vez que se dibuje el cuerpo de la persona. Después de haber dibujado la figura de la persona, es hora de agregar detalle. Si aún no ha dibujado los detalles de su cara, puede hacerlo ahora, junto con características como su cabello, ropa y manos.

Recuerde, más lejos es una persona, el menor detalle que necesita incluir. Centrarse en las siluetas si estás dibujando un gran grupo de personas.

Para obtener más consejos sobre el llenado de detalles, lea Cómo dibujar ropa, Cómo dibujar el cabello realista, Cómo dibujar zapatos, y Cómo dibujar una mano.

7. Pruebe los dibujos de gesto para capturar la esencia de poses y acciones. Un dibujo de gesto es un bosquejo básico que captura ambos formatos y un sentido de movimiento. Comience haciendo algunos bocetos muy rápidos (E.gramo., 30-60 segundos) con solo algunas líneas simples para capturar las formas y los movimientos que ves. Mantenga sus líneas sueltas, incompletas y curvadas. La idea es crear algo que se vea dinámico y natural, no ordenado y pulido.

Si está dibujando una figura humana, intente dibujar una línea a través del centro de la figura, yendo desde la parte superior de la cabeza hasta el pie con pesas. Construye el resto de la figura a su alrededor, dibujando en otras líneas para indicar los ángulos de las caderas y los hombros.

Mantenga su mano en movimiento, y no se preocupe por los detalles o la precisión.

Método 3 de 4:

Cómo capturar paisajes

1. Use una foto de referencia o su propia vista personal. Encuentra una fotografía de una escena natural que te guste, o busque la ventana y dibuja lo que ves. Cuando estés dibujando un paisaje, a menudo es útil tener algún tipo de referencia para ayudarlo a obtener sus proporciones correctamente, especialmente cuando está comenzando por primera vez.

Consejo: Si no puede encontrar una imagen que le guste y no tiene una buena vista desde su casa, intente tomar un cuaderno de bocetos a un lugar natural como un parque nacional o un refugio de vida silvestre en su área.

2. Dibuja una línea horizontal a través de tu página para el horizonte. La línea que divide el suelo y el cielo en una imagen de paisaje se llama línea de horizonte. Botea ligeramente esta línea donde quiera que tenga que caer su horizonte. Tenga en cuenta que si su horizonte presenta montañas, copas de rasto, edificios u otros elementos elevados, puede que no sea una línea perfectamente recta.

Según la regla de los tercios, su imagen será más visualmente interesante si coloca la línea del horizonte un tercio del camino desde la parte inferior o un tercio del camino hacia abajo desde la parte superior de la página.

Si dibuja su horizonte más adelante en la página, el visor verá más del suelo, y si lo dibuja más abajo, verán más del cielo.

En una imagen típica de paisaje, el papel se gira para que sea amplio, en lugar de alto.

3. Añadir un punto focal en su foto. Para hacer que el dibujo de su paisaje parezca interesante, agregue un objeto llamativo para el espectador para mirar. Esto podría ser un árbol, un edificio, algunas rocas interesantes junto a un arroyo, un granero, una cascada, un banco, una persona o cualquier otra cosa que puedas imaginar. Típicamente, el punto focal es el elemento más grande de una pintura, aunque también puede ser un objeto que se destaca debido a su color o contraste.

Por ejemplo, un pequeño parche de flores amarillas brillantes en la base de una corriente probablemente atraparía a los ojos de los espectadores si el resto de los colores en la pintura sean más sedantes.

Un arbusto grande en primer plano de una pintura podría actuar como un punto focal, al igual que una montaña elevada en el fondo.

Es útil tratar de encontrar una foto de referencia o un ángulo natural con un punto focal ya incluido. Sin embargo, es posible que deba seleccionar solo una parte de una imagen más grande para que sea interesante. Por ejemplo, puede enfocar su dibujo en un área con un árbol viejo, en lugar de tratar de capturar un parque completo.

4. Usa la perspectiva para mantener tus proporciones. Cuando estás creando tu dibujo, imagina un punto de fuga a lo largo de tu línea de horizonte. Cualquier línea en la imagen debe apuntar de nuevo a este lugar. Esto significará que usted dibuja elementos en primer plano, por lo que parecen más grandes, mientras que los elementos en la distancia deben ser más pequeños.

Por ejemplo, si está dibujando árboles, las tapas y los fondos de los árboles en primer plano se pueden estirar hasta los bordes del papel, si lo desea. Sin embargo, a medida que los árboles retroceden en el fondo, las tapas y los fondos deben alinearse con una diagonal imaginaria que los ángulos hacia el punto de fuga.

5. Simplifica los detalles en tu dibujo. Cuando estés dibujando un paisaje, no intentes dibujar todas las hojas en un árbol, cada hoja de hierba, o cada ladrillo en un camino pavimentado. En su lugar, extraiga la forma general de un objeto, luego agregue detalles a las secciones pequeñas para dar al espectador la sugerencia de textura y movimiento.

Por ejemplo, puede dibujar algunas líneas de lujo para indicar que un árbol de abeto está cubierto con agujas.

Algunos detalles están bien, y esto variará dependiendo de su estilo de dibujo. Si está dibujando un camino pedregoso, por ejemplo, puede completar los detalles de las rocas en primer plano de la imagen, luego comenzará a separarse gradualmente hasta que solo esté usando algunas formas circulares espaciadas a lo largo del camino.

Si está practicando un estilo de dibujo hiperrealista, puede optar por incluir tantos detalles como pueda, y eso también está bien. Sin embargo, esa es una técnica de dibujo más avanzada, por lo que si está comenzando, es posible que desee incluir los detalles en su punto focal y deje que el resto de la imagen sea más sencillo.

Método 4 de 4:

Cómo probar otros dibujos básicos

1. Dibuje un simple objeto de la vida. Una vez que tenga una idea de cómo controlar sus líneas y crear diferentes valores de luz y oscuridad, intente dibujar un objeto real o un grupo de objetos. Elija algo relativamente simple de comenzar, como un tazón de fruta, una flor o un jarrón. Use una lámpara para crear una fuente de luz fuerte. Dibujo en los contornos de lo que ves, luego rellena las sombras y los detalles del interior.

Intenta realmente dibujar lo que ves en lugar de lo que crees que deben parecer los objetos. Esto es más difícil de lo que parece! Para hacerlo, intente describir los espacios negativos alrededor y entre los objetos en lugar de los contornos de los objetos.
Estos se llaman dibujos de bodegones, y se usan comúnmente en las clases de arte para la técnica de practicación.

2. Prueba tu mano en dibujar dibujos animados si tienes un estilo lúdico. Los dibujos de dibujos animados tienden a ser más simples que los dibujos realistas, pero también abren la puerta para que usted sea más creativo. Puede dibujarse como un superhéroe, por ejemplo, o podría dibujar un animal de dibujos animados que va a las aventuras. Incluso puedes practicar un personaje que ya existe, como tu anime favorito o héroe de cómics.

Centrarse primero en su personaje principal, luego cree diferentes fondos, caracteres de soporte y accesorios para que su historieta interactúe con.

Además, juegue con las expresiones faciales de su personaje y pose para transmitir diferentes emociones y acciones.

También puedes crear dibujos de fantasía de aspecto realista de tu propia imaginación. Por ejemplo, si tiene una idea clara en su cabeza de lo que se vería un dragón, podría intentar dibujar eso!

Para más consejos, echa un vistazo a Cómo dibujar personajes de dibujos animados o Cómo dibujar animales de dibujos animados.

3. Dibuja una foto de tu animal favorito para practicar detalles. Encuentre una foto de referencia de un animal que realmente le guste y estudie sus características antes de comenzar a dibujar. Luego, comienza dibujando el esquema del animal. Una vez que haya hecho eso, complete cualquier característica importante, como su cara, alas o aletas. Luego, gradualmente agregue detalles y sombreado hasta que estés contento con la imagen.

Dibujar animales puede ser difícil! Preste atención a la luz y las sombras Si desea que su imagen sea realista, o enfatice las características más notables del animal si desea un dibujo más caricatural.

Verificar Cómo dibujar animales Para una mirada más profunda. Si desea dibujar un animal específico, intente leer un artículo como Cómo dibujar un perro, Cómo dibujar un gato, Cómo dibujar un león, Cómo dibujar un pez, o Cómo dibujar un pájaro.

Consejos

No se desanime si no puede obtener sus ideas en papel de inmediato. El dibujo requiere mucha práctica, así que manténgalo!