12 maneras de evitar el daño vocal al cantar

Aprenda estos conceptos básicos para evaluar las técnicas de canto y los maestros potenciales, y ser presentados a algunos buenos ejercicios vocales por un maestro de voz acreditado.

Pasos

Método 1 de 12:

Persiguiendo buena técnica vocal

1. Aprenda a reconocer las siguientes características de la técnica vocal saludable:

No daña tu laringe (caja de voz).
Hace notas sobre cada extremo de su rango más accesible.
Te ayuda a cantar en sintonía.
Te permite cantar más tiempo sin fatiga.
Se basa en la respiración baja, y está pensando en una línea constante de aire.
Utiliza imágenes de palabras para ayudarlo a acceder a la buena ubicación de forma natural sin la tensión que viene de tratar de manipular varias partes de la anatomía directamente.
Se llena el cerebro, pero no la voz.
Te entrenará para que reconozca su buen canto aparte del mero sonido (ya que la acústica es variable y engañosa) por sensación corporal más señales visuales en el espejo.
No presionará la voz del pecho (donde la mayoría de las personas habla) a un incómodo o rango (donde la física trabaja en su contra, produciendo tensión), pero utiliza la voz de la cabeza para notas más altas.
Se conecta de la voz de la cabeza hacia abajo para hacer un rango vocal inconsútil y grande que coincida de arriba a abajo, posiblemente usando la sirena hacia abajo para enseñar este elemento.
Produce volumen (sonoridad) del equilibrio de aliento, la vitalidad facial y la forma de la vocal, nunca de forzar.
Ayuda a las voces jóvenes desarrollar hábitos de canto saludables, pero no los empuja para sonar como adultos en volumen o timbre.
Proporciona objetivos claros, alcanzables y graduales, por lo que sabe lo que se espera y cómo llegar allí.
Utiliza instrucción positiva y afirmación, no de desaliento.
Lo siguiente le da una buena posibilidad de cantar mejor a los 50 años que los que hiciste a los 21 años.

2. Obtener un buen profesor de voz. Hay muchos límites para aprender la técnica vocal desde el asesoramiento en línea:

Un buen maestro de voz enseña a cada estudiante un poco diferente según sus necesidades y la forma en que responden a sus directivas. Aunque puedes aprender algunos conceptos básicos de "leyendo" o videos en línea, el enfoque no se adaptará a sus necesidades. Si realmente debe usar solo material en línea, entonces debe leer muchas fuentes, usando solo aquellos que funcionan para usted.

Muchos que dan asesoramiento vocal en línea no son maestros acreditados, y pueden estar completamente capacitados en la técnica de canto saludable y las estrategias de enseñanza. Los profesores vocales profesionales diferirán cómo se acercan a la voz, y el estilo de cantante que esperan producir. Encuentra un maestro que sea un buen partido para tus deseos y estilo de aprendizaje.

Si es posible, busque uno en el departamento de música en una buena universidad. Se enseña muchos cantantes de teatro musical para empujar la voz del pecho bastante alto. Si tomas de un profesor de teatro de música, consulte con ellos sobre cómo enseñan con respecto a la voz del pecho. En cualquier departamento, pregunte para ver quién está produciendo a los mejores estudiantes, y pregunte si puede audicionarlos para ellos. Otra opción es buscar excelentes cantantes con títulos de música, como maestros escolares, que toman algunos estudiantes. Si es posible, asista a un recital o clase magistral para vislumbrar sus resultados.

Si tiene menos de 18 años, inscríbase en la música coral en su escuela, especialmente si el profesor de música tiene un título en música vocal. Comience a aprender el piano ahora, porque los mejores maestros de voz solo toman a los estudiantes que juegan lo suficientemente bien como para aprender sus propias canciones sin ayuda. La instrucción del piano es más importante que la instrucción vocal para cualquier persona menor de 18 años que quiere ser cantante.

Método 2 de 12:

Practicando una buena técnica vocal

No hay solución infalible para daños vocales. Los cantantes populares pueden confiar en la cortisona para restaurarlos después de un calendario de conciertos exigentes, pero los nodos que persisten después del descanso vocal solo se abordan mediante la cirugía, lo que puede dejar uno con menos tono vocal que nunca. Por lo menos, los nódulos pueden sacar el brillo de su voz, eliminando su capacidad para cantar todas las notas en una escala o enseñar un seminario de fin de semana. Recuerde que las tendencias de canto vienen y se van, y la población que cae a los pies de los Screamers de Muerte Metal de la Muerte, hoy puede decidir cinco años a partir de ahora que las voces de sonido joven clara de cristal son solo algo.

1. Espacie sus compromisos de canto o largos ensayos para tener al menos un día entre.

2. No aclares la garganta (AHEM) con esa rejilla de pliegues vocales uno contra el otro. En su lugar, bebe mucha agua a moco delgado, que es un lubricante natural para pliegues vocales.Use un expectorante cuando sea necesario para toser de manera eficiente y suave después de un resfriado. No necesitas borrar todos los mucosos de los pliegues vocales para cantar. Con una buena técnica de respiración, puedes cantar a través de la flema, y nadie más lejos de 3 pies (0.9 m) lo escuchará, aunque escuches que se queje dentro de tu cabeza.

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3. No susurros para preservar tu voz. Susurro es en realidad peor que gritar.

4. Si te llena vocalmente, consigue una almohadilla y un papel y ponte en reposo vocal.

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5. Deja de fumar (o no empieces).

6. Evite usar la parada glottal en su discurso y cantar.

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7. Si las alergias te plagan, consideran pruebas de alergia o ajustar su dieta o entorno para aliviarlos. Muchas personas responden a la leche por un aumento en la producción de mucosidad. Si sabes que está cantando por la tarde, puede valer la pena usar leche de almendras por la mañana en lugar de lácteos reales.

8. Si eres una animadora, haga que su profesor de voz sea entrené para gritar correctamente. En general, evitar gritos. Animar a una multitud por aplausos o silbidos en los juegos, etc.

9. Cuando se ríe, no dejes que el sonido continúe por lo inhalado.

10. No imites a la bruja malvada del oeste. Si haces voz en off, usa el buen sentido en la forma en que produce diferentes personajes.

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11. Si haces teatro, consigue el volumen de que tu voz lleve de manera saludable. Si no puede obtener ese volumen sin gritar y esforzarse, su voz probablemente no sea lo suficientemente madura como para hacer teatro que no está acallado por Miking.

12. No hable en la parte de sótano de la grasa de su voz. Use la inflexión de la voz y el matiz para mantener una látil en la voz, especialmente si debe usarlo a menudo, como en la enseñanza. Si eres tímido, elevar un poco el tono de tu voz que habla, te ayudará a sonar más seguro.

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13. Use descongestionantes y anti-histamines sabiamente. Si uno de ellos te hace ronco, encuentra algo mejor. Para algunas personas, tomar 4 tabletas de alfalfa 3x por día es una alternativa aceptable a otros medicamentos.

Método 3 de 12:

Ejercicios para centrar la respiración

1. Barriga de gelatina: Ponga su mano en su barriga en el nivel del ombligo para monitorear los movimientos. Al respirar, idealmente debes dejar caer la gota intestinal, relajada como un vientre grande, gordo, jalea. Aunque el vientre es más bajo que el diafragma, dejar salir los órganos para la respiración hace más espacio para que descienda y le da un sentimiento de relajación y energía. Soplar aire. Cada vez que respiras, deja que la caída del intestino cree el vacío que apesta el aire para usted. No tienes que chupar en el aire, acaba de abrir y dejar entrar. Revise los hombros para ver que están colgando naturalmente hacia atrás y relajados, no se sacudiendo hacia arriba durante la respiración.

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2. Puffing P`s: Con la mano aún monitoreando el movimiento del vientre, pruebe algunos sonidos de P explosivos, dejando que la p vaya de la zona del vientre. Como tu "pag-", El abdomen debe presirse naturalmente hacia adentro con la bocanada de aire.

3. PANTING DOG: Teniendo en cuenta la sensación baja por su fuente de respiración, abre la boca, deja pasar la lengua y manteniendo todo relajado en la mandíbula y la garganta, haz clicks de aire de tu ab, entrenándote a pensar en el cuerpo y mantener la garganta. no involucrado en el proceso de admisión de aire.

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4. El aliento de la captura: Al final de una frase, expulsar o expresar el pozo final de la consonante para crear una energía de tipo de trampolín que permite que su próximo respiración se haga funcionar naturalmente mientras que los músculos abdominales se relajen. Permite una respiración rápida centrada en el cuerpo, preparándole bien para la siguiente frase.

Método 4 de 12:

Ejercicios para conectar la voz a la respiración

1. Sirena: Respirar bajo en el cuerpo, comience en un lugar alto en su voz pero no es incómodo, y en "ah," sirena hacia abajo. Esta es una sirena, no cantando. No trates de hacerlo bonito. Solo hazlo muy conectado, la misma vocal hasta el final, todo el sonido deslizante suavemente, sin roturas en el sonido. El sonido monta en la respiración, por lo que la aliento debe ser estable. Usará menos volumen de aire para este ejercicio que los ejercicios de respiración anteriores, que se exageran con el propósito de definir el método de respiración. Si hay manchas donde los descansos quieren venir en su sirena, comience un poco por encima del lugar y haga que su sirena se mueva más lentamente a través de esa área. No apresure nada en este ejercicio. Tómese el tiempo para preparar su aliento, y cuando se queda sin aliento, tómese el tiempo para obtener otro aliento bien sentado antes de continuar con la diapositiva hacia abajo. Imagina una línea de sonido que viene de tu boca se mueve hacia o por la pared para mantener la sirena de la vocal constante.Asegúrate de tener un montón de espacio en la boca para el "ah" Como si se sorprendiera gratamente, pero no bostezando. Puedes probar esto en diferentes vocales. Recuerda que no está cantando. Deslice todas las notas, pero no lo canto como una escala. Muchos cantantes encuentran este el ejercicio más efectivo para conectar la voz en la respiración y obtener un sonido sin problemas en todo su rango.

2. Diapositiva de 5 notas: Comience este ejercicio al igual que la diapositiva, pero deslice de 5 a 1 a 1, (i.mi.G hasta c), deslizándose a través de las notas. Ahora canta las notas reales, pero no cambies nada en su mecanismo corporal. Mantenga la cara tan abierta, aire como fluyendo, etc. Mueva las 5 notas hacia arriba o hacia abajo en la escala para calentar su voz. Tómese el tiempo para sentir el centro de su respiración (barriga) antes de comenzar cada frase de 5 notas. No te apresures.

3. Guitarra hawaiana: En la canción está aprendiendo, canta a través de las notas en una frase o parte de una frase en su vocal favorita, o después de una experiencia, en las vocales de las letras, deslizándose de una nota a otra al igual que su ejercicio de sirena. Toma las respiraciones más a menudo de lo que lo harías en cantarlo directamente, cada respiración baja en el cuerpo. Usted está enseñando su cuerpo a conectar todas las notas al cuerpo y respirar con una sensación de fluidez constante. Gradualmente lo intentas más rápido. La práctica consistente de este método integra la respiración correcta en su memoria muscular para la canción en la que está trabajando.

4. Solo vocales: Después de deslizarse a través de los campos, intente cantar las notas reales en una vocal o las vocales de las letras, pero no cambie la sensación en su cuerpo y la cara de la cara cuando estaba deslizante.

5. Agrupando consonantes (hasta el comienzo de cada palabra. Las vocales son la tendedero, y las consonantes son las pinzas para la ropa. Intersectan la línea, pero no lo detienen ni lo cortan en dos. Sus consonantes y vocales de difftong deben ocurrir en el último momento y ser tablas de manantial para la próxima vocal de viaje. Son líquidos y de apoyo de la línea vocal. Piensa un estiramiento a través de ellos desde lo bajo en el cuerpo.Puede volver a pensar frases de la siguiente manera, primero hecho popular por Robert Shaw para tener una gran línea vocal en su canto: texto escrito = No sé cuándo me he sentido tan azul... Sung Text = dohntnohwhehnheevfehltsohbloo.En otras palabras, está colocando la consonante final de la palabra anterior en la siguiente palabra en la frase. Funciona para algunas personas como un pequeño y bonito truco para ponerte cantando una línea vocal estable.

Método 5 de 12:

Ejercicios para dar forma a las vocales

1. Dilo, cántalo:Mirando en el espejo, diga una frase que quiera cantar en su mejor voz expresiva. Luego cántalo, pero no cambies tu forma de la boca. Esto se hace mejor en un rango vocal bajo. Te ayuda a encontrar una vocal que suena vivo. Si sabes que tienes una voz de habla pobre y vocales perezosas, puede ayudarlo a fingir que eres otra persona que conoces que tiene una voz de buen habla. Cantando justo después de decir que le ayuda a encontrar su forma de vocal natural y evitar las trampas de tener la boca demasiado cerrada o desarrañada innaturalmente abierta para cantar.

2. Diapositiva hacia arriba: Pruebe este ejercicio solo si puede respirar con éxito del cuerpo y hacer la diapositiva hacia abajo. Deja que tu boca y garganta estén sueltas. Consigue un cuerpo aliento y haz una sirena suelta, muy deslizante en "ah" rezumando lentamente hacia arriba. Mantenga la respiración en movimiento, y deje que se mueva más rápido a medida que avanza en el tono. El ímpetu del aumento del aire debe hacer que la cara de la cara se abrase de forma natural para hacer espacio para el aire. Deja que la cara haga eso. Si bien la mayoría de las personas no se abrirán lo suficiente para sus altas notas por la intuición, la mayoría de las caras de las personas se abrirán para ellos en este ejercicio. Se convierte en un medidor mediante el cual puede encontrar qué tan abierto debe ser la vocal y cuánto aire debe montar para cantar con facilidad en la gama alta.

3. Estornudo: Imagina una sensación de cosquilleo dentro de la nariz y los ojos similares a lo que sientes justo antes de estornudar. Canta tus vocales con eso añadido cosquillas detrás de ellos. Esta es una forma de tener un sonido claro y claro en sus vocales.

4. Triángulo puntiagudo: Esto funciona bien, especialmente para muchas mujeres. Piense en un triángulo con un punto muy pequeño en el pico detrás del puente de la nariz. Deja que este triángulo esté allí mientras cantas.

5. Columnas de vocales: Cada vocal tiene una parte superior y una parte inferior, visualizada como una columna de aire o un tubo de órganos. Si cantas con la vocal bien formada detrás de los ojos, pero no sentada en el mecanismo de respiración de bajo cuerpo, le faltan la parte baja y viceversa. ¿Quieres sentir toda la longitud de cada vocal, tanto la parte de timbre detrás de los ojos y la parte asentada dentro del cuerpo?. En los rangos superiores, puede sentir más elevación de aire detrás de la vocal, pero aún debería ser una columna, aunque la columna puede parecer un punto en la parte superior. Sentirse como si estuvieras dejando que cada vocal florezca en su forma completa.

Método 6 de 12:

Ejercicios para cantar con musicalidad

1. Leche las palabras: Sienta un estiramiento y disfrute de la palabra de cada palabra. Disfrútalos, como un buen taffy de agua salada.

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2. Frase Rainbows: Cada frase tiene una forma, y muchos son como los arco iris, con un tramo a un clímax en el medio, cayendo a la resolución al final. Traza la forma de un arco iris en el aire mientras cree estas frases, y puede ayudarlo a cantarlos expresivamente. Otras frases se parecen más a un tobogán de agua o una línea recta. Aprenda a pensar en la forma de su frase y conectarse a través de ella, expresando esa forma en su impulso y dinámica.

3. Significado de las palabras: Crea tu propia historia interna de lo que está pasando entre las líneas del texto. Luego, deja que su cuerpo y su cara expresen esto naturalmente pensando que "línea de historia" debajo de tu canto. Para hacer esto, a menudo debe investigar la poesía para la comprensión completa, y debe estar bien preparado con su canción general: aprender para agregar esta capa adicional. No seas demasiado apresurado al romper el estado de ánimo al final de la canción, sino que deje de quedarse mientras mantienes los ojos fijos en el mismo lugar por un momento, como si el marco se congelara al final de la película. Esto ayudará al estado de ánimo que ha establecido para ser bastante poderoso.

Método 7 de 12:

Ejercicios para respirar correctamente

1. Ping pong en el secador de golpe: Imagínee su canto como estado de equilibrio en el que su voz suena en la parte superior de su flujo de aire constante. Si su aire es una línea estable con la cantidad correcta de volumen de aire, su canto flotará junto con la mejor física posible para la vibración de los pliegues vocales. Las notas más altas necesitan un flujo de aire más rápido, pero no es un aumento frenético, lleno de tensión, solo un estiramiento en más conexión.

2. Calibrador de la respiración del arco iris: Para tener suficiente aire al final de una frase, piense en rastrear la frase en el aire como arco iris, y esto le ayuda a saber cuánto aire puede pasar al principio y aún llegar al final.

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3. Practica el final primero: En frases largas, ha determinado que se debe cantar por un respiro, practique el final sin el principio primero. Conseguir que el cuerpo se utilice para cantar el extremo bien con mucho aliento y sin cerrarse o entrenar a la tensión su memoria muscular para encontrar un buen enfoque para este lugar. Practicarlo de esta manera a menudo antes de conectar las piezas lo configura para el éxito. Pero también, considere si es la mayor parte de Valor (Sabiduría) encontrar un lugar para respirar en algún lugar en él. Nadie se dará cuenta de dónde respiras, si haces la respiración parte de la expresión de la pieza, hazla tanto una parte de la música como las soles. Pero todos se nadan si crujes o se vuelven azules en la última nota.

4. Cinta transportadora: Piense en su línea de aliento como como un cinturón transportador que nunca se detiene durante el canto.

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5. Línea de aire: Piensa en una línea de aire estable. Tu cantando todos los paseos en esta línea constante. Dependiendo del estilo o rango de las notas, puede tener una línea delgada plateada o una línea gruesa como una fuente decorativa que estimule muchas columnas. Aprenda a imaginar esa línea de aire estable en su práctica, y será naturalmente durante el rendimiento.

6. Estirar a través de las respiraciones: A veces luchamos por recuperar nuestro equilibrio después de que se detenga para respirar para la siguiente frase. Piensa que un cuerpo se extiende a través de la respiración, y lo dejará listo para la frase, no se desacopló.

Método 8 de 12:

Ejercicios para encontrar la gama alta

1. Gatty Squeaks (Niños y Mujeres) y Owl Hoots (Machos Cambiados-Voz): Estos sonidos se pueden usar para ayudarlo a localizar el lugar detrás de los ojos dentro de su cabeza desde la cual las notas más altas parecen venir. El Kitty Squeak ayuda a las mujeres a encontrar su rango de voz de silbato. Use una pequeña bocanada de aire para tocar apenas tocar un silbato, como AH, IH o EE. Es un sonido corto. Puede pulso este sonido en las notas STACCATO separadas hasta que encuentre el lugar donde suena bien y se siente libre. Los cantantes inmaduros o inexpertos pueden no estar listos para esto. La mayoría de los machos pueden encontrar fácilmente la falsetto de Mickey Mouse: haciendo un búho Hoot. A menudo, OO o OH, las vocales ayudan a los machos a localizar el lugar dulce para sus altas notas.

2. Pinglo, cántalo: Use suficiente aire para tocar o pinchar una nota de Staccato para cada nota en una frase. Esto (si funciona para usted) puede ayudarlo a configurarlo para que la nota se monte en la columna de aire y para la forma de la vocal derecha para cada nota. Después de medir con el soplo de Staccato, canta a través de toda la frase, usando lo que aprendiste.

3. Detrás de los dientes delanteros: Algunos cantantes les resulta útil imaginar sus notas más altas como una línea de sonido que sale de la boca desde detrás de los dos dientes frontales superiores, o en la cresta alveolar.

4. Enfoque de vocal favorito: Muchas personas tienen una vocal que parece funcionar mejor para ellos en notas altas. Al aprender una nueva parte alta de una pieza, intente aprenderlo en esa vocal antes de cambiar a las palabras reales.

5. Haciendo un espacio: Muchas imágenes de palabras diferentes pueden ayudarlo a crear el mejor espacio en el que sus notas altas necesitan resonar. Puedes pensar en una cara de serpiente, con los ojos abultados y la mandíbula caídos, o una cara de heroína de Disney, con ojos anchos e inocentes y un brillo en ellos. A algunos les gusta pensar que el aire que fluye fuera de la parte superior de su cabeza, o una madeja de hilo de desenredado que se saca de la parte superior de su cabeza.

6. Recogiendo en: Al aprender la nueva literatura, a medida que se desliza a través de ella, puede ser útil para deslizarse en una nota alta desde abajo, para ayudarlo a conectar la respiración. Si es un área donde la voz de su pecho (que habla) quiere subir incómodamente altas, sin embargo, luego deslice hacia ella.

7. Sirening hacia arriba como se describe anteriormente es un gran entrenamiento para notas altas conectadas.

Método 9 de 12:

Ejercicios para encontrar el rango bajo

1. Cayendo hacia adelante: Las notas bajas saludables se sentirán como si estuvieran cayendo hacia adelante de la boca, sin que se estuvieran fuera de su laringe. Están conectados al aire, y fluyen como un líquido de una de esas fuentes que tienen agua que sale de la boca de un pez. Las notas bajas no se agarra, sino que se nutren y se les permite suceder.

2. Diapositiva lenta, deslizamiento rápido: Comience cerca de su rango bajo y deslice muy lentamente hacia él, manteniendo la línea de aire y manteniendo una vocal abierta. Luego, comience más alto y haga más rápido su diapositiva, viendo si aún puede mantener la conexión y la apertura.

3. Espacio en boca:Muchas personas que se abren bien para las notas altas, creen erróneamente, deben cerrar la boca para notas bajas. Esto no es así. Todavía debe proporcionar espacio en la boca y relajar la mandíbula para notas bajas. El espacio detrás de los ojos puede sentirse más bajo, sin embargo, como si estuviera detrás de la nariz.

4. Hocico de perro: Ayuda a algunas personas a pensar que cantar en un hocico de perro en su cara cuando se aman en su rango bajo.

5. Sentirlo en el pecho:Aunque no quiere hacerlo caer en el pecho, sino que se caiga de la cara, puede sentir más vibración o calidez en su área de pecho cuando se usa el rango bajo.

Método 10 de 12:

Enseñándote

1. Si una cierta vocal funciona bien para usted, pruebe una frase difícil cantándola en esa vocal para comenzar a acercarse a ella.

2. Si una parte determinada en la canción viene fácilmente y otra parte es más difícil, cante la parte fácil primero y cante la parte difícil inmediatamente después, mientras aún está en la sensación de fácil vocal.

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3. No ardí por toda una canción cada vez. Saque las piezas para trabajar en aislamiento, entrenando su cuerpo para cantar bien. Luego, gradualmente, ponlos juntos.

4. Use un espejo para verificar la respiración del cuerpo, la alivia facial, las buenas formas de vocales, la habitación suficiente en la boca,...etc.

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5. Al aprender música, juega una frase corta en el piano, luego cántala, emparejando el tono. Si tiene un software de grabación, es posible que ocasionalmente sea útil para grabar este proceso para ver qué tan cerca está llegando e identificar las áreas de tono que necesita para deslizarse a través del centro de la vocal y la respiración para una precisión de tono verdaderamente impresionante.

Método 11 de 12:

Cantando en un conjunto vocal

1. Venga bien preparado para que no dejes que otros bajen y tensen tu voz.

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2. Escucha a los demás a tu alrededor y mezcla, no tears. Mira al conductor para el tempo, la dinámica, etc.

3. Tu propia dinámica personal: Es posible que las voces grandes en un conjunto no puedan cantar tan suavemente como voces pequeñas. Cuando se le pide un pianissimo, encuentre su propio pianissimo. Si no puede ser lo suficientemente suave para el grupo sin tensión vocal, la posee en esa parte y vuelva en sutilmente cuando aumenta el volumen. Lo mismo con voces pequeñas, no empuje más fuerte de lo que está sano cuando se le pida Fortissimo. Cantar "tu" fortísimo.

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4. Vibrato: Algunos estilos de canto conjuntos requieren el uso de muy sutil o incluso no vibrato. Si tiene vibrato natural y desea cantar en un grupo de tono recto, busque la ayuda de un maestro capaz para aprender a cantar con un tono más sencillo. Sin embargo, puede querer buscar un grupo que use un estilo que produce más fácilmente.

Método 12 de 12:

Entrenamiento de oído

1. Intervalos por sonido y visión: si no lees notas y escucha intervalos (la distancia entre dos notas dadas) en su cabeza, debe buscar ayuda para la capacitación en el oído si desea ser un cantante capaz.

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2. Ritmo - leer notas lo suficientemente bien como para cantar el ritmo con precisión también es importante.

3. Acordes y comprensión de la armonía: cantar como un profesional, debe sentir qué parte del acorde está cantando. Esto se comprende a la armonía que se aprende mejor, al igual que los dos anteriores, al obtener un buen fondo en el piano.

4. Independencia, disonancia: aprenda a mantener su tono incluso cuando las cosas compiten o distraen, como un vecino de al lado, que canta plano en su oreja. Intenta cantar una canción familiar con amigos musicales cada uno a medio paso de los demás key-wise. Si practica tales cosas, estará listo para las piezas de coro contemporáneas que tengan disonanciación como su elemento principal expresivo, y probablemente aceptará las audiciones de la ACE donde tenga que volver a leer en un grupo de Ensemble.

5. Contrapunto: algunos estilos corales son un entrelazado de melodías apiladas. Su director debe informarle qué voz debe estar a la vanguardia, y cuáles deben recostarse y dejar que predomine. Ganarás la estima de su director, si marca en su parte lo que han dicho y tenga cuidado de hacerlo.

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Consejos

Si usted es una mujer post-menapausal, puede experimentar la ronquera si no está haciendo reemplazo hormonal. Mantenerse bien hidratado y ser consistente en el ejercicio vocal puede ayudar. Es natural que la voz de la mujer del envejecimiento se vuelva más baja, ya que es para que la voz del hombre del envejecimiento se elevara. En la mayoría de los ancianos, los dos realmente se reúnen en el medio en algún momento, dándoles la misma área de lanzamiento para su discurso y cantar.

Recuerda, es imposible enseñar una voz bien por un artículo a través de Internet. Busque buenos instructores vocales, escuela, comunidad y programas de música de la iglesia.

Advertencias

Si algún ejercicio en esta página causa dolor en sus pliegues vocales (caja de voz), no los use. (El estiramiento en la parte posterior de la garganta está bien, pero la tensión o el dolor en los acordes vocales no es.) No todos los ejercicios son para cada persona. Conviértase en el mejor defensor de su voz al prestar atención a las señales de su cuerpo a medida que explore los recursos de instrucción de canto.