Cómo diseñar un conjunto de escenario: 13 pasos (con imágenes)

Diseño de un conjunto teatral artístico, efectivo y práctico plantea muchos desafíos. La buena noticia es que aunque los diseños establecidos difieren en gran medida, hay varios principios básicos que puede seguir para cualquier juego, ópera u otro tipo de rendimiento. Comience leyendo la obra y imaginando qué componentes establecidos en etapa, los miembros de la audiencia necesitan ver para llevar la vida a la vida. También tenga en cuenta las restricciones presupuestarias y el nivel de producción que está organizando.

Pasos

Parte 1 de 3:

Conocer el guión

1. Lea el script y anote cualquier requisito específico sobre el conjunto. Antes de que pueda comenzar a diseñar su conjunto de escenario, es importante que entienda los detalles del script y los requisitos de estadificación. Preste especial atención a las escenas que requieran piezas de conjunto físico específico para que estén en el escenario para que los actores usen. Por ejemplo, ciertas partes del script pueden requerir que su set tenga escaleras o puertas colocadas en el escenario. O, puede haber una escena dramática alrededor de una mesa familiar.

En este punto, también puede observar el estado de ánimo de la obra y las emociones comunes que surgen, y comenzar a pensar cómo combinar estas emociones con el diseño establecido (E.gramo., con colores o texturas).
Incluso si la obra o la ópera que está diseñando un set para es una famosa pieza de literatura (E.gramo., Othello), todavía pida al director una copia del script.Los directores a menudo omiten escenas o hacen cambios en las instrucciones del escenario, etc.

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2. Tenga en cuenta el período de tiempo durante el cual se establece la producción. Estos detalles lo ayudarán a elegir los muebles y decoraciones adecuados, ya que deberán coincidir con los objetos descritos en el script y deberán ser apropiados para el período de tiempo. Puede usar muebles contemporáneos y establecer piezas para producciones establecidas durante el siglo XX. Para piezas anteriores, es posible que necesite un antiguo inventario específico para que coincida con precisión el tiempo establecido.

Las tiendas locales antiguas o vintage pueden ser un gran recurso para una producción de presupuesto. También revise las ventas de garaje.

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3. Identificar la configuración y el paisaje de la obra o ópera. Algunas obras y óperas dependen en gran medida de la decoración del escenario para comunicar un sentido de ubicación, ya sea que la mayoría de las escenas se realicen en interiores o exteriores. Puede hacerlo con los elementos de la etapa específicos de un lugar y, al usar el uso de colores y colgantes de pared para comunicar el lugar. Por ejemplo, para un conjunto de producción en Vermont, querrías muebles prácticos, mientras que para una pieza en París, un conjunto lujoso y llamativo sería más apropiado.

Tenga en cuenta que estos detalles del lugar y el período de tiempo se incluyeron por una razón, así que asegúrate de establecer el conjunto siguiendo las intenciones del autor.

Las producciones establecidas en períodos históricos requieren una mayor atención al detalle y la precisión de la puntualidad del aderezo.

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4. Averigua cuántas piezas diferentes necesitarás construir. En muchas producciones, la acción tiene lugar en diferentes períodos de tiempo o en diversos lugares. A menos que esté organizando un juego minimalista, cada una de estas diferentes configuraciones necesitará un aspecto distinto. Cuando se mueve para construir los conjuntos reales, intente martillar varias hojas grandes de tablero de partículas o madera contrachapada, y luego pintarlos para llevar a la vida los terraccos.

Si hay 1 sección del fondo establecido que seguirá siendo el mismo a través de todos los actos productivos, podría colgar el fondo con hojas de papel de carnicero de color adecuado.

Por ejemplo, para una puesta en escena de Peter Pan, Podrías diseñar una escena interior cálida y caprichosa para el dormitorio de los niños y un contexto conjunto de temas náuticos para escenas en el barco pirata de Captain Hook.

Imagen titulada Diseño Un juego de escenario Paso 5

5. Discuta el aspecto general con el director y el diseñador de vestuario. El director probablemente tendrá algunos pensamientos sobre cómo debe diseñarse y diseñarse el conjunto de escenario. También hable con el diseñador de vestuario para ver qué estética planean usar, ya que esto influirá en su diseño establecido. Si el director quiere que la producción tenga una estética cálida que dará la bienvenida a la audiencia, planifique usar colores amarillos y azules cálidos y establecer el escenario con gestos gentiles.

Es especialmente importante que los disfraces y el ajuste de la etapa hacen uso de la misma paleta de colores.

Por ejemplo, confundiría a la audiencia para ver disfraces de fantasía y ricos en los personajes en un desempeño de Romeo y Julieta junto a un escenario escaso.

Parte 2 de 3:

Diseñando el set de piso

1. Planifique un diseño de la etapa que se ajuste al espacio y permite que los actores se muevan naturalmente. Dependiendo de la ubicación donde se establezca la producción, puede tener una etapa pequeña o de forma extraña para trabajar con. Planifique dónde colocar los diferentes objetos físicos que estarán en la etapa, desde tablas y sillas hasta balcones y escaleras. Para la mayoría de los juegos, para que el escenario se sienta realista y se desplace, planea situar 3-4 muebles alrededor del escenario, además de elementos de fondo como imágenes enmarcadas, estanterías o una cómoda.

Deja al menos 4-5 pies (1.2-1.5 m) entre piezas de fijación, ya que los actores deberán moverse a través del conjunto sin chocar con muebles.
También tienen entradas claras y salidas a ambos lados del conjunto (etapa derecha y etapa izquierda), por lo que los actores no se confundirán sobre cómo deben caminar y salir del escenario. Este diseño a menudo se conoce como un "plan de tierra."
Trabajar con el director para asegurarse de que los actores puedan moverse naturalmente entre las piezas establecidas.

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2. Dibuje un diseño del piso con papel y pluma. El diseño del conjunto de escenario típico necesita un mínimo de 3 paredes, por lo que considere comenzar su diseño con estos. Luego boceto en las otras piezas de juego para darte a ti mismo, y los constructores establecidos, una idea de cómo todo encajará. Incluya cualquier mesas, sillas, escaleras o plataformas elevadas que estén en el escenario. Asegúrese de incluir las aberturas de la puerta y las ventanas dentro de las paredes.

Si está diseñando un gran conjunto de escenario, coloque las paredes de la derecha y la etapa izquierda en un ángulo que permita el área de configuración máxima.

Boceto donde todas las piezas móviles (como plataformas y muebles) se colocarán utilizando una perspectiva superior.

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3. Dibuja otro boceto del set de la perspectiva de la audiencia. El set es una parte crucial de cualquier rendimiento y será lo primero que los miembros de la audiencia ven. Dibuja el juego desde el punto de vista del auditorio para averiguar las líneas de vista de la audiencia. Asegúrese de que ninguno de los puntos focales clave en una escena esté bloqueada por otras piezas de juego, y aproveche el espacio completo del escenario para extender los muebles y las piezas de fondo. Hacer ajustes al diseño establecido según sea necesario.

Por ejemplo, si se da cuenta de que una araña colgante bloqueará a los actores hablando en la parte superior de una escalera, mueva la ubicación planificada de la escalera.

Al hacer este boceto, no olvide incluir detalles específicos como colores, tapices de pared y accesorios de iluminación en su plan.

Imagen titulada Diseño de un conjunto de escenario Paso 9

4. Diseñe el escenario establecido para ayudar a brindar escenas a la vida para la audiencia. El punto completo de un entorno de escenario diseñado con éxito es hacer que la audiencia se sienta como si estuvieran realmente en cada escena. Redacte el diseño establecido en el escenario para cada escena para que enfoca la atención de la audiencia en los elementos principales de la acción. También use los colores de fondo, como los colores de los tapices de la pared y las piezas de juego de fondo pintadas, para transmitir un ambiente específico que le gustaría que la audiencia se sienta durante cada escena.

Por ejemplo, en la famosa escena del balcón en Romeo y Julieta, Redacte el conjunto de escenario con el balcón en el centro, por lo que la audiencia centrará completamente su atención en el diálogo.

Si una cierta escena presenta al villano y debe excitar o asustar a la audiencia, el escenario debe presentar colores en negrita como rojo y amarillo. Para una escena más tranquila y mezquina, use colores como azul, verde claro o gris pálido.

Imagen titulada Diseño Un juego de escenario Paso 10

5. Cree un modelo escalado de 1:25 de su conjunto para una producción profesional. Un modelo de escala ayudará a llevar su escenario a la luz y le permitirá visualizar la forma en que la etapa se verá cuando su tamaño completo. Un modelo escalado de diseño conjunto se puede construir con tablero de partículas, cartón, madera de balssa y muebles de modelo. Asegúrese de que su configuración esté creado para escalar o corre el riesgo de tratar complicaciones cuando comienza el trabajo de construcción real.

Si está trabajando en un desempeño aficionado (E.gramo., una producción de teatro comunitario o actuación de la escuela secundaria), puede omitir este paso. En la mayoría de los casos, los conjuntos de escenarios amateur no serán lo suficientemente complejos como para justificar hacer un modelo.

Parte 3 de 3:

Vestir el set

1. Colgadores de diseño, cortinas y otros artículos para las paredes establecidas. El diseño del conjunto de escenario no está limitado solo al diseño de muebles y objetos en el piso del escenario. También deberá seleccionar artículos para las paredes del conjunto. La forma en que las paredes están decoradas pueden pasar un largo camino para dar la producción una sensación y tono únicas y serán una parte crucial de lograr la estética que usted y el director quieren. Intenta colgar cortinas de aspecto adornado para un aire de lujo. O, puede pintar una ventana con una vista al aire libre en la pared posterior del juego para dar a los actores un aspecto "afuera."

Por ejemplo, si está diseñando el set para una producción de Blanco como la nieve, Es importante que tenga un espejo "mágico" de aspecto impresionante en 1 pared. Colgarlo de forma segura a una pared de madera contrachapada, por lo que no se caiga sobre la mitad de la producción.
Haz colgones de pared amigables con el presupuesto comprando a pocos metros de tela de una tienda de tela de descuento o hobby y cosiéndolos junto con una máquina.

Imagen titulada Diseño un conjunto de escenario Paso 12

2. Seleccione los accesorios físicos para ayudar a llevar la vida a la vida. En todas las producciones más escasas y minimalistas (E.gramo., Esperando a Godot), habrá accesorios en el escenario que los actores tocarán, recogerán e interactuarán con. Estos son a menudo comprados o hechos por la misma persona que diseña el conjunto de escenario. Muchos elementos de apoyo común (E.gramo., Las espadas y los escudos, las flores, los sombreros o los relojes) se pueden comprar en una tienda de apoyo local. Para obtener más artículos únicos, intente usar un cuchillo de utilidad para eliminarlos de una gran pieza de espuma de poliestireno, luego pintándolos un color realista.

Por ejemplo, en una producción de Aldea, Asegúrese de encontrar un cráneo de plástico para la escena del cementerio. En una producción de La menagerie de cristal, Tendrás que llenar una estantería con delicados animales de vidrio.

Dependiendo del presupuesto, es posible que deba reutilizar los accesorios de producciones anteriores que el teatro ha organizado.

Imagen titulada Diseño Un juego de escenario Paso 13

3. Diseñar múltiples piezas de conjunto y agrupaciones de apoyo para diferentes actos. Mira hacia atrás a las notas que hiciste al descubrir cuántos conjuntos de etapas diferentes deberías construir. Trate de tener al menos 5-6 accesorios distintos que los actores pueden usar durante cada acto. Hable con el Director para ver qué tipos de accesorios les gustaría comprar o crear para cada uno de los actos del desempeño.

Los cambios suelen ocurrir durante la transición de 1 Ley a la siguiente. Un cambio de conjunto eficiente no debe tomar más de 1-2 minutos.

Si los actores deberán usar diferentes conjuntos de accesorios para diferentes actos, asegúrese de que las páginas de las páginas sepan qué accesorios corresponden a qué actos.

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Consejos

Si está organizando un juego de escuela secundaria, considere mantener un simple aderezo de etapa, que no se desordena el conjunto y restó a la audiencia de la acción de la obra. Apunta a un conjunto bien definido, limpio y mínimo para mejorar la poinela de la obra.

En algunos casos, el director puede supervisar directamente a la adquisición de los accesorios, o puede pedirle al diseñador de disfraces que adquiera los accesorios.

El término "Líneas de visión" se usa a menudo dentro del establecimiento de escenario. Una línea de salida se refiere a la línea de visión de un miembro de la audiencia a medida que miran al escenario de los asientos del auditorio.