Cómo ser bueno en la improvisación
La improvisación es una habilidad que muchos actores aficionados y profesionales les resulta difícil dominar. Esto es en gran medida porque muchos actores se utilizan para confiar en un script para informar el diálogo y establecer los parámetros de una escena determinada. Sin embargo, casi cualquiera puede dominar el arte de la improvisación y divertirse haciéndolo. Al obtener experiencia, aprendiendo los principios básicos de improvisación, y sumergiéndose en una escena, mejorará sus habilidades de improvisación y finalmente se convertirá en un mejor actor.
Pasos
Parte 1 de 4:
Conseguir experiencia1. Tomar una clase de improvisación en persona. Busque en línea o en sus páginas amarillas para mejorar las clases cerca de usted. Las clases de improvisación pueden alojarse en una institución educativa local o por un entrenador de actuación. En las clases de improvisación, se le indicará las mejores prácticas cuando se trata de mejorar. Además, podrás practicar con otros miembros de tu clase.
- Dependiendo de dónde se llevan a cabo estas clases, pueden ser gratuitas o es posible que tenga que pagar una tarifa para participar.
2. Buscar clases de actuación en línea. Hay una amplia variedad de clases de actuación en línea que puede tomar. Mientras que algunas de estas clases se centrarán en los fundamentos y otros aspectos de la actuación, algunos pueden incluir una unidad en la mejora o incluso pueden centrarse en ella. Tómese un tiempo para encontrar una clase que se ajuste a su horario.
3. Únete a un grupo de improvisación. Los grupos de improvisación son típicamente grupos de personas como tú que disfrutan de una actuación de la impresión y están interesadas en volverse mejor en ello. Encuentre un grupo preguntando a su instructor de mejoras, busque en línea o preguntando con amigos que también están interesados en mejorar.
4. Obtener roles de actuación. Audición para actuar roles en su comunidad o a nivel nacional. Puede concentrarse principalmente en roles que le permitan practicar sus habilidades de improvisación o puede solicitar los roles con guión. En última instancia, cuanto más experiencia tenga actuación (con guión o mejora), más cómoda y exitosa que estará en el escenario.
Parte 2 de 4:
Interactuando con su pareja1. Hacer preguntas. Si te encuentras corriendo fuera de material, haz una pregunta. Las preguntas no solo le permitirán cambiar la carga de la escena a su pareja, sino que proporcionará una señal importante para su pareja.
- Pregunta a tu pareja sobre los detalles que ya han compartido. Por ejemplo, si su pareja de improvisación menciona que sirvió de tiempo en la cárcel, pregúnteles al respecto.
2. Responder a las preguntas. Si su pareja le pregunta una pregunta, responda. Convierte su pregunta a una oportunidad para hablar de algo. En última instancia, usted y su pareja pueden asumir turnos preguntando y respondiendo a las preguntas de cada uno. Esto creará un diálogo natural.
3. Mira su lenguaje corporal. Su pareja puede enviarle señales no verbales que podrían darle una idea de cómo responder a ellos o dónde ir en la escena. Al responder al lenguaje corporal y las señales no verbales, te quitarás la presión y harás que la escena parezca más natural.
4. Responder naturalmente. Cuando tu compañero le dice algo, responde a ellos como si tuvieras una conversación con un viejo amigo. No fuerce la conversación o el diálogo. Solo di lo que viene a la mente en el contexto de la escena que estás actuando. El diálogo forzado suena incómodo.
Parte 3 de 4:
Sumergiéndose en la escena1. Posee su personaje. Una vez que sepa qué escena está realizando y la persona que está retratando, haga todo lo que pueda para comprometerse con su personaje. Haz esto tratando de pensar como el personaje y simpatizar y empatizar con ellos. Use todo el conocimiento que tiene que ponerse en sus zapatos para que pueda responder de manera natural y fluida.
2. Se específico. Al contar una historia, debe incluir muchos ejemplos específicos. Sin detalles, su pareja puede no tener una idea clara de de lo que está hablando. Además, los detalles harán que su improvisación sea más creíble. Finalmente, los detalles posiblemente harán que la escena esté actuando más interesante.
3. Piensa en tu actuación como contando una historia. Fundamentalmente, la actuación es historia. Cuando esté haciendo improvisado, no dé por sentado que la audiencia (o incluso su socio de improvisación) sabe lo que está tomando. Usa la escena como una oportunidad para hacer una idea cobrar vida.
Parte 4 de 4:
Recordando reglas de mejora básica1. Recuérdate a ti mismo para divertirte. Para casi todos los actores de la mejora, el punto de improvisar es divertirse actuando. Si no te estás divirtiendo, probablemente estás haciendo algo mal. Entonces, antes de comenzar una escena, recuerda a sí mismo por qué amas a la actuación de la impresión. Comience la escena con un corazón claro y un deseo de divertirse.
2. Use los errores como una oportunidad para explorar la escena. Antes de actuar, debe internalizar la idea de que los errores realmente no importan en la mejora. Toda la idea de improvisar es permitir que las escenas e interacciones se desarrollen naturalmente sin un guión. Lo que normalmente consideraría un error en la actuación con guión es solo una parte de la escena en la mejora.
3. Evite sentirse presionado para adherirse a un guión. Dado que no hay script en la mejora, usted es libre de explorar una escena o interacción de ninguna manera que usted y su pareja quieran. Su imaginación, entonces, es uno de los mayores activos que puede traer en actuación.