Cómo convertirse en director de la etapa
Una carrera como director de escenario toma talento, experiencia y temperamento. Los directores de escenario tienen que conocer los teatros de adentro hacia afuera. Esté preparado para trabajar largas horas y manejar estrés intenso. Es un campo increíblemente difícil en el que hacerlo.Si tiene talento, completamente comprometido, y se prepara para soportar años de trabajo duro por poco dinero. Es posible realizar su sueño de convertirse en director escénico.
Pasos
Parte 1 de 5:
Aprendiendo sobre el drama1. Ser parte del departamento de drama de tu escuela. Cuando estás en la escuela secundaria, involucrarse en el departamento de drama de su escuela. Algunos departamentos de teatro permiten a los estudiantes dirigir las jugadas. Si no puede dirigir, obtener experiencia haciendo cualquier otro aspecto del teatro. Esto le ayudará a que usted sea comercializado, además de ayudarlo a ingresar a los programas de teatro universitarios.
- Mira en el teatro juvenil en tu área. Muchos teatros de la comunidad dejan que los adolescentes participen en sus producciones. Busca cualquier oportunidad para obtener experiencia.
- Actuar en producciones y trabajar como gerente de escenario. Ejecutar las luces y los accesorios. Averigüe de lo que eres mejor en, y lo que amas hacer mejor hacer.
- Pídale a su maestro una evaluación realista de sus talentos.
2. Lee todo lo que puedas. El teatro es, por supuesto, altamente literario, y la parte principal del trabajo de un director es interpretar un texto escrito. Si quieres hacerlo como director, necesitas alimentar tu pasión por el drama sumergiéndose en ella. La lectura le ayudará a desarrollar sus ideas y enfoques al tiempo que le brinda un profundo conocimiento de conocimiento para recurrir. Al leer sobre el contexto de sus obras favoritas, aprenderá mucho más sobre ellos, lo que alimentará a sus ideas sobre cómo dirigir las obras.
3. Ir al teatro. Si quieres ser director de la etapa, deberías ir al teatro tanto como sea posible. Consulte una amplia variedad de jugadas, ya que puede ampliar su conocimiento y darle una idea de la puesta en escena y la producción. Ir a todo tipo de teatro que puedas, desde el mejor teatro de Nueva York a una pequeña comunidad o teatro escolar en un pueblo pequeño. Cuantas más juegas ves, más conocimiento y entendimiento tendrás.
Parte 2 de 5:
Obtención de una educación formal de teatro1. Obtenga una licenciatura en un campo relacionado. La dirección es muy práctica y práctica, pero un director tendrá una licenciatura en producción de teatro o en algunos medios relacionados o un campo de artes. Decida qué escuelas serán las mejores para sus metas profesionales y su situación financiera.
- Encuentra una ciudad con teatros notables y programas de teatro. Charleston, Boston, San Francisco, Nueva York y Portland son grandes ciudades de las artes con buenos programas de entrenamiento.
- Piense cuidadosamente sobre lo que quiere estudiar y hablar con las personas en los departamentos que está considerando.
- Los directores incluyen graduados en drama, literatura inglesa, música, artes creativas y escénicas, y lenguas extranjeras. Otros temas de humanidades, como la historia, la filosofía y la psicología, pueden ser una buena base.
2. Considerar alternativas a las universidades. Si no puede pagar una prestigiosa universidad, vaya a un colegio estatal con un próspero departamento de drama. Aunque habrá algún prestigio unido a instituciones famosas, un Colegio Estatal con un departamento muy activo podría ser un gran lugar para obtener muchas manos en la experiencia en una variedad de entornos.
3. Considerar cursos de posgrado. Algunas escuelas de artes escénicas tienen programas de maestría en la dirección, lo que puede ser una excelente manera de aprender las habilidades si estudiaste algo no relacionado. Con una licenciatura, puede comenzar un curso de maestría en Bellas Artes (MFA). Estos pueden ser altamente selectivos, e incluirán un extenso estudio de teoría y crítica, así como habilidades prácticas.
4. No dejes de aprender. Sigue buscando y asistiendo a talleres, laboratorios de drama y cursos cortos incluso después de graduarse. Esto le ayudará a desarrollar constantemente y le presentará nuevas ideas y nuevas personas todo el tiempo. El teatro siempre está cambiando tan refrescante de su educación con regularidad es una buena idea.
Parte 3 de 5:
Obteniendo experiencia práctica1. Involucrarse en la sociedad del drama universitario. Los directores adquieren muchas habilidades a través de la experiencia y la práctica. Cuando estudias, puedes trabajar con tus amigos y compañeros de alumnos para producir y dirigir las jugadas. Será una gran oportunidad de experimentar lo que es producir una jugada sin presupuesto, y aprenderá mucho sobre la colaboración y la improvisación.
- Convertirse en miembro de la Sociedad de Drama también ayudará a conocer a muchas personas que tienen intereses similares.
2. Obtener experiencia fuera de la universidad. Mira más allá de tus cursos para que las oportunidades se involucren en el teatro en tu ciudad. Una forma de conocer la información sobre cómo funciona un teatro para trabajar como un Tiempo Parcial de Usher mientras está en la universidad. Llegará a conocer audiencias y personal, y tal vez conozca a algunas personas que puedan darle buenos consejos.
3. Llena tus veranos con teatro. Trate de involucrarse con los programas locales durante las vacaciones de verano. Pídale a sus profesores que lo ayuden a encontrarlos. No importa lo que hagas allí, solo entra y haz algo: actuación, manejo de escenarios, manejo de accesorios, iluminación, conjunto de edificios. Haz lo que sea y tanto como puedas.
4. Conozca la mayor cantidad de funciones en el teatro. Mantenga una mente abierta e intente involucrarse en todos los aspectos. Aprenderás clases valiosas que puedes llevar contigo. Aprender a cambiar un conjunto, ejecutar iluminación y organizar disfraces son todas las habilidades que ayudarán a un director.
5. Aprende sobre los actores. Para ser un buen director de teatro, debes amar y disfrutar de estar cerca de los actores. Los actores de la reunión y hablar con los actores lo ayudan a comenzar a comprender qué papel jugarán en la producción de teatro. Comienza a aprender sobre la relación entre un director y un actor. Tómese este tiempo para comprender el proceso creativo de un actor para que sepas lo que pasan todas las noches.
6. Aprende a tratar con la gente. Una de las principales cosas que tienen que hacer los directores es tratar con las personas. Tienes que inspirarlos, pero más importante, tienes que hacer que las personas hagan lo que quieres que hagan. A veces, eso significa hacer que las personas juegan roles, pueden ser infelices jugando. Aprender a relacionarse, hablar e inspirar a las personas te ayudará a tener éxito.
Parte 4 de 5:
Comenzando tu carrera1. Únete a una red para jóvenes directores. Hay muchas organizaciones y redes para jóvenes aspirantes a directores. Ser miembro de una red le ayudará a mantenerse en contacto con sus compañeros y facilitará que se mantenga en conocer las noticias y las oportunidades de trabajo.
- También puede ser agradable solo para hablar con las personas que están experimentando lo mismo que tú.
- Puede unirse a una unión relevante, como la Unión de Equidad del actor, para mantenerse actualizado en las noticias en la industria.
2. Conoce gente y red. Muchos directores obtienen trabajos a través de redes y contactos. Después de la universidad, mudarse a Los Ángeles o Nueva York u otra ciudad con una comunidad de teatro activo. Visite los pequeños talleres y teatros hasta que pueda aterrizar un trabajo haciendo algo. Durante este tiempo, sigue reuniéndose a personas y haciendo contactos. Mantenga una lista de estos contactos, y mantenga en contacto con estas personas. Esto te ayudará a que empieces a dirigir.
3. Trabajar como asistente a un director. Trabajar como asistente es una excelente manera de obtener el pie en la puerta y experimentar cómo es la vida para un director de escenario. Si respeta a un director local y le encantaría trabajar para esa persona, escríbele una carta con un CV y una información sobre usted mismo. Diga lo que puede traer a la mesa, y por qué específicamente desea trabajar con este Director.
4. Tome el trabajo cuando pueda encontrarlo, y prepárate para una lucha. La carrera temprana de un director de escenario casi siempre va a ser muy difícil y frustrante. Mantenga una mente abierta sobre el trabajo y piense en qué tipo de roles podrían ayudarlo a desarrollar sus habilidades y experiencia.
5. Conoce a los dramaturgos. Los dramaturgos son el cerebro creativo detrás de las jugadas. Comience a reunir a los dramaturgos, conocerlos y hablar de su trabajo. Hable con ellos sobre su proceso, y haga que lo ayuden a entender mejor la obra.
Parte 5 de 5:
Poner en juego1. Formar una empresa. Mientras que los finalizan se encuentran, no pierdas de vista tu objetivo. Reunirse con algunos de sus amigos y compañeros de ideas afines y forman una empresa. No se preocupe por el tamaño, y recuerde que a lo largo de la historia de las pequeñas empresas de teatro han sido esenciales. Es parte de la esencia del teatro.
- La formación de su propia compañía es una gran experiencia para ayudarlo a aprender cómo dirigir y cómo trabajar con los otros miembros de una producción de teatro.
2. Poner en marcha. El siguiente paso es poner en un espectáculo que dirija, de alguna manera, en algún lugar. Tal vez el teatro con el que está afiliado le permitirá dirigir un pequeño espectáculo, o tal vez usted y sus amigos puedan alquilar un teatro y presentar su propio. A veces, dirigir las obras de los niños puede ser un buen paso.
3. Aprende a gestionar un presupuesto. Esta es una habilidad crucial para desarrollar. Tendrá que pasar el tiempo de recaudación de fondos para la producción. También tendrá que comercializar su juego para atraer a una audiencia. Estos son deberes que van más allá de trabajar con los actores.
4. Aprende de tus éxitos y tus fallas. Aprenderá mucho de la experiencia de poner en realidad una jugada independientemente de su escuela o universidad. Analiza lo que haces y toma notas sobre cómo mejorar. Piense en sus interacciones con todos los involucrados, de actores para establecer diseñadores. Una de las cosas más importantes que aprenderá es cómo trabajar con un gran grupo de personas, muchos de los cuales trabajarán por poco o ningún dinero.
5. No te rindas. Convertirse en un director de teatro es un proceso largo y agotador. Se trata de encontrar y hacer oportunidades y trabajo duro, pero también conlleva la capacidad y un poco de suerte. Prepárese para contratiempos y luchas a lo largo de la carretera, pero mantenga su entusiasmo por el teatro.
Consejos
Ir a cada actuación de cada juego que estás involucrado en. Ir a cada juego que puedas, período.
Cumplir con los plazos, cada vez.
Mantenerse al día con los eventos actuales. No solo lo mantendrá en el mundo real, sino que es información importante para todos los directores.
Advertencias
Nunca pague a alguien que le permita actuar o directamente.
Mantenerse humilde.