Cómo actuar en una obra (con fotos)

La idea de actuar en una obra puede parecer abrumadora o incluso aterradora. Aunque hay mucho que hacer, no hay que preocuparse, si lees y entiendes toda la obra, ya estás a mitad de camino! Pasa tiempo elaborando tu personaje para que puedas desempeñar el papel de manera convincente. Asiste a cada ensayo, el bloqueo de la etapa de práctica y trabaja duro para memorizar todas sus líneas. No te olvides de disfrutar, también.

Pasos

Parte 1 de 3:

Elaborando tu personaje

1. Lea todo el script. Incluso si solo tiene una línea o solo está en una escena, aún debe leer todo el script. Para ayudarlo a determinar cómo abordar mejor su propio papel, estudiar el género, la trama, los conflictos y los desarrollos de caracteres.

Si tiene preguntas, hable con el escritor o director y obtenga más información sobre el script.

Meterse en el carácter. Familiarícese con el papel de su personaje en el juego y preste atención a todo lo que se le informa sobre el carácter, incluida su edad, educación, estatus social, gustos y disgustos, y puntos de vista políticos o religiosos. Piense en lo que motiva a su personaje a decir y hacer lo que hacen, lo que temen, y lo que esperan.

Conforman la información que no se le da para redondear completamente el personaje. Por ejemplo, piense en cómo fue su infancia, qué relaciones son las más importantes en su vida, cómo han manejado la adversidad o la decepción, y así sucesivamente.

3. Conecta con tu personaje emocionalmente. Incluso si no le gusta el comportamiento del personaje, deberá conectarse con ellos para jugar lo mejor posible. Trabaja para entender dónde está el personaje en su vida y en qué cruces están orientados. Piensa en lo que quieren y por qué. Luego, encuentra experiencias emocionales similares en tu propia vida que puedes usar para jugar al personaje de manera creida.

Por ejemplo, es posible que le resulte difícil relacionarse con la muerte del cónyuge de su personaje si no es una viuda. Sin embargo, piense en otra pérdida que ha experimentado, como la muerte de un abuelo, para ayudarlo a conectarse con las emociones del personaje.

4. Habla como tu personaje. Si su personaje tiene un acento, tómese el tiempo para aprender a emularlo correctamente. Mira películas, programas de televisión o videoclips de personas que hablan con el acento que necesita para aprender. Además, ajuste el tono y la velocidad de habla de su voz para que su carácter cobra vida.

Por ejemplo, si juega el CEO de una empresa importante, es posible que desee hablar de manera rápida y con fuerza para demostrar que el personaje está ocupado e importante.

A la inversa, si juega a un niño pequeño, es posible que desee hablar en una voz de canciones para mostrar la inocencia e imaginación del personaje.

5. Usa el lenguaje corporal para mostrar personalidad. No es suficiente simplemente decir las líneas en un cierto tono de voz. También debes usar tu cuerpo para demostrar la personalidad de tu personaje. Piensa en la forma en que tu personaje se movería (e.gramo., Una persona joven puede moverse rápidamente y tener mucha energía, mientras que un personaje más viejo tiene movimientos más lentos, más detenidos). Haga sus movimientos ligeramente más grandes de lo que normalmente lo haría, por lo que se pueden ver desde cualquier lugar de la audiencia.

Por ejemplo, haga contacto visual si su carácter es asertivo, o evita su mirada si son tímidos.

Si tu personaje está ansioso, por ejemplo, muestra que jugando con el dobladillo de tu camisa o mordiendo el labio. Alternativamente, si su personaje está elegido, sonríe brillantemente y actúe energizado.

Parte 2 de 3:

Preparando para el escenario

1. Conecta con tus capmates. Es importante desarrollar una buena relación con otras personas en la obra, especialmente si su personaje está cerca de su personaje. Pase tiempo juntos fuera del ensayo, vea otro programa, salga a comer, visite una galería de arte o un museo, o vaya a una caminata de la naturaleza o una caminata. Si se siente cómodo a su alrededor, será evidente para la audiencia y hará que sus relaciones en el escenario sean más creíbles.

2. Asistir a cada ensayo. Tu primer ensayo puede ser una mesa de lectura, donde todos asisten y lee a través de toda la obra. Deberías haber leído la obra y tener una comprensión básica de tu personaje y sus líneas en este punto. Habrá muchos ensayos antes de su primer rendimiento y usted debe asistir a cada uno, incluso si no está en escena que se está ensayando.

Use el tiempo para ver la reproducción para que tenga una comprensión fuerte de lo que sucede y por qué, o practique sus líneas hasta que sea su turno en el escenario.

3. Bloqueo de la etapa de práctica. Durante los ensayos técnicos, se centrará en el bloqueo de escenarios, o cómo y cuando los personajes se mueven alrededor del escenario y utilicen el espacio. A veces, los marcadores en forma de cinta de enmascaramiento se colocarán en el piso para ayudar a los personajes a encontrar sus puntos. Recuerda pensar cómo el personaje que estás jugando caminaría y se movería en la vida real. Practica tus entradas y salidas del escenario también.

Por ejemplo, si el personaje que está jugando es torpe, tocarse en una mesa u otra pieza de muebles, o pretender viajar mientras se mueve a través del escenario.

Memoriza tus lineas. Es fundamental que conozca todas sus líneas antes de que se realice la obra. Resalta tus líneas y practicas todos los días fuera de los ensayos. Lea las líneas en voz alta para que pueda experimentar con tono y entrega. Pídale a un amigo o familiar que le ayude a practicar escenas complicadas.

Imagen titulada Actio en un Paso Paso 10

5. Tomar las notas del director seriamente. Abstenerse de discutir con el director o ignorar sus consejos. El Director se ha tomado el tiempo para tomar notas sobre su desempeño para garantizar que la reproducción sea la mejor que pueda ser. Haga preguntas o obtenga aclaraciones si no entiende algo que le dicen. Lleve su consejo al corazón y haga todo lo posible para incorporarlo en su papel.

Parte 3 de 3:

Realizando la obra

1. Mostrar a tiempo y estar preparado. Lo último que sus Castmates y Director necesitan es alguien que es tarde y / o no listo para el desempeño. Llegar al escenario temprano para planchar las arrugas de último minuto y darte tiempo para calentar. Si necesita traer algo, hágalo y siga las directivas entregadas desde el guardarropa o del departamento de maquillaje (E.gramo., Use un sostén sin tirantes o absténgase de cortar su cabello antes del espectáculo).

Imagen titulada Actio en un paso de juego 12

Calmarte antes del show. Los nervios a veces pueden obtener lo mejor de los actores más sazonados. Antes de que comience la obra, tómese un tiempo para participar en Actividades de calma. Práctica respiración profunda, Medita por unos minutos, o escribe en tu diario.

3. Estar presente en el momento. No pienses en la audiencia o sobre las actuaciones anteriores o futuras. Suelte todo lo que ha sucedido en el ensayo y se enfoca solo en el rendimiento. Permítase quedar atrapado en el juego como si los eventos estaban teniendo lugar en tiempo real. Conviértete en tu personaje y haz tu mejor esfuerzo para experimentar emociones como lo harían.

Proyecto tu voz y tu enunciar tus palabras. Es crucial que todos en la audiencia puedan oírte y entenderte. Respire profundamente su vientre para que tenga suficiente aire para entregar sus líneas en voz alta y claramente. Asegúrese de hablar claramente cada sílaba de cada palabra que digas para que no haya confusión. No olvide variar su velocidad y tono de habla en función de las líneas que está diciendo.

Imagen titulada Actio en un paso de juego 15

5. Tratar con errores en el personaje. Si algo sale mal, no solo ignore el problema. Piense en cómo su personaje se enfrentaría a ese desafío, y actuaría en consecuencia.

Por ejemplo, si la cuchilla que necesita cortar una cuerda falta en el set, no solo pretenda cortar la cuerda. Di algo como: "Mi cuchillo se ha ido!"Y mira a su alrededor para otro apoyo del conjunto para usar en su lugar, como un póker de fuego.

Alternativamente, si cae y rompe algo que se supone que su personaje da como regalo, muestre a la audiencia que está molesto por el accidente. Di algo como: "No puedo creer que rompiera ese jarrón de 400 años. ¿Qué voy a dar a la abuela por su cumpleaños, ahora??"

Imagen titulada Actio en un Paso Paso 16

6. Divertirse! Todo su trabajo duro y el tiempo que ha puesto en la reproducción finalmente está pagando. Disfruta mientras observas la magia de la obra se desarrolla. Complíe sus capmates y tripulación después de la actuación y felicite a sí mismos en un trabajo bien hecho.

Consejos

Una buena regla para trabajar es la regla de tres segundos. Esto es cuando si alguien olvida sus líneas y no las recuerdas dentro de los tres segundos, otro actor se hace cargo. Si usted es el que se olvida de su línea, no se agrida a quien lo haya llenado, y nunca repetir la línea.

No hables backstage. Cualquier cosa más que un susurro puede ser escuchado en la multitud. Guarde los sillies para intermediar o romper. Silencio Backstage, Outside-Voice OnStage.

Al vestirse, sé rápido, pero asegúrate de que todo sea correcto. Si es posible, consiga un miembro del reparto para que lo ayude a asegurarse de que todo esté bien.