4 maneras de ser un mejor actor de la etapa

La actuación de la etapa es un arte único que requiere esfuerzo para dominar. Además de tomar clases, hay muchas maneras de afilar su oficio por su cuenta. Comience por memorizar líneas, para que pueda concentrarse en mecánica y desarrollo de caracteres. Practica enunciar y proyectar, y usar investigación e imaginación para construir un carácter creíble. Mire muchas actuaciones, y preste atención a las personas cuando está fuera y está a punto de desarrollar un repertorio de expresiones y gestos.

Pasos

Método 1 de 4:

Aprendiendo de la experiencia

1. Conoce una amplia gama de personas y observalos. La gente observa es una excelente manera de aprender a imitar expresiones, gestos y tonos de voz. Observe a los extraños mientras está afuera y trata de interactuar con una gama diversa de personas. Prestando atención puede inspirarlo a idear los detalles que hacen una actuación genial.

Las cafeterías, los patios de restaurantes, centros comerciales y tiendas de comestibles son excelentes personas que miran lugares. Si estás en línea en algún lugar, saluda a la gente a su lado y trata de encontrar una conversación.

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2. Mira tantas actuaciones como sea posible. Puede encontrar un montón de actuaciones en vivo en YouTube, Netflix y otros servicios. Además de las actuaciones de su juego, vea cualquier otra cosa que pueda a medida que permita el tiempo. Mire con un ojo crítico y anote cómo podría haber hecho una expresión o entregar una línea de manera diferente.

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3. Aprende a los otros actores en tu juego. No está haciendo trampa ni copia para aprender de los demás. Mire a otros actores en sus producciones y vea lo que hacen con las partes que le dan. Intenta notar cosas que hacen que puedes incorporar en tu propio estilo de acción.

No seas tímido por pedirle ayuda a más actores con experiencia en tu juego. Pídales notas, consejos y trucos del comercio.

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4. Obtener la mayor práctica posible. Haz lo mejor que pueda actuar realmente, en lugar de simplemente ir a una audición después de otra. Si está tratando de entrar en el teatro profesional, eso podría significar tomar un papel en una producción comunitaria sin obtener un cheque de pago. Mírala como una posibilidad de perfeccionar tu oficio en lugar de un paso en la dirección equivocada.

Tendrá la oportunidad de desempeñar roles más desafiantes, aprender de diferentes directores y coreógrafos, y obtener más conocimiento de cómo funciona una producción.

Método 2 de 4:

Perfeccionando tu entrega

Memoriza tus lineas. El primer paso para ofrecer un rendimiento magistral es memorizar sus líneas. Si no tiene que preocuparse por sus líneas, podrá concentrarse en su mecánica y desarrollo de personajes.

Lea sus líneas en cada oportunidad, recitelas una y otra vez, y cópiga a mano para ayudarlos a comprometerlos a la memoria.
Si tiene un largo pasaje, diga la primera línea una y otra vez hasta que lo recuerde, agregue la siguiente línea. Agregue una línea a la vez hasta que se sienta cómodo con todo el pasaje.

2. Enuncia tus palabras. Enunciación, o hablando claramente, es una parte vital de la actuación del escenario. Exagere su pronunciación para que los miembros de la audiencia en la última fila puedan entender cada sílaba.

Intente practicar ejercicios vocales de torsión de lengüeta, como "una olla de café de cobre adecuada" o "Kilts de punto para noches frías desagradables."

Incluso si está utilizando un sistema de micrófono, su audiencia no lo entenderá si murmura sus líneas.

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3. Trabaja en proyectar tu voz. Llene su vientre con aire y use su diafragma para apoyar su discurso. Intenta hablar con claridad y en voz alta sin cambiar el tono de tu voz. Proyección adecuada suena como hablar, pero se puede escuchar a distancia. Gritar, por otro lado, es cuando el tono de tu voz se vuelve duro y la rejilla.

Si tiene acceso a su espacio de rendimiento, haga que alguien se siente en la última fila mientras practica proyectando sus líneas. Pueden informarle lo audible que tiene y si la calidad de su voz cambia. Trate de encontrar una sala grande o un espacio similar si no tiene acceso a su ubicación de rendimiento.

4. Exagere sus expresiones, pero manténgalos naturales. Las expresiones faciales y los gestos deben ser más intensos. De esa manera, las emociones que transmiten quedarán claras desde la distancia. Sin embargo, usted no quiere actuar demasiado y parezca antinatural.

Intente configurar un espejo o una cámara de video y permanezca lo más lejos posible de ella. Practique exagerando sus expresiones e intente encontrar su equilibrio entre la claridad y permanecer natural.

Obtener notas de su director o amigo amante del teatro también es útil.

Ayuda a conocer el tamaño de su espacio de rendimiento. En un entorno íntimo pequeño, no tendrá que exagerar sus expresiones de la forma en que lo haría en un teatro grande.

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5. Sincroniza tus expresiones con el texto del juego. Trabaje en su tiempo para que sus expresiones no anticipen ni estropean la siguiente línea. En lugar de esperar a que otro actor termine de hablar, mírelos y escuche activamente como si nunca lo hayas escuchado esas palabras. Trate de no saber más de lo que su personaje sabe en ese momento, sea realmente sorprendido, eloñado, enojado o triste.

Por ejemplo, si su personaje aprende algo molesto, tiene que emotar exactamente el momento adecuado. El mal tiempo arruinaría la ilusión recordando a la audiencia que ha memorizado un guión.

Piense cuidadosamente sobre cómo dormir naturalmente sus expresiones. Si su personaje acaba de aprender que su interés romántico está muerto, ¿se tardaría un momento o dos para comprender las noticias?? ¿Deberías transmitir por primera vez el choque y la incredulidad, luego construir en pena o ira??

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6. Inscribirse en clases de actuación. Obtenga referencias de otros actores o busque en línea para las clases en su área. Piense en sus necesidades y elija una clase que se centre en un área que más le beneficie. Busque un maestro que sea difícil, honesto y tiene mucha experiencia en la enseñanza.

Encontrarás una gama de clases disponibles. Si desea trabajar en reacciones y concentración, la mejora puede ser la mejor para usted. Una clase enfocada en la técnica, como una en un método de acción específico, podría ser mejor si quiere trabajar para sumergirse en un personaje.

Ir a un maestro con años de experiencia docente comprobada sobre credenciales de actuación llamativa. Solo porque alguien tiene un impresionante curriculum vitae de acción no significa que sean un maestro de gran actuación.

Dependiendo del prestigio de la escuela o instructor, puede encontrar cursos que cuestan entre $ 150 y $ 2000 (EE. UU.). Elija uno que esté en su presupuesto con el tamaño de clase más pequeño. Uno a la vez con un buen maestro es mejor que estar en una clase llena con un nombre prestigioso.

Método 3 de 4:

Desarrollando un personaje creíble

1. Investiga tu personaje. Ya sea que se haya echado en un rol o hayan audicionamiento, pase todo el tiempo, ya que puede aprender sobre su personaje. Averigua quiénes son y de qué es su mundo. El script es un gran comienzo, pero debe profundizar en la búsqueda en línea, leer libros de historia y mirar las obras de arte.

Por ejemplo, si su personaje es un noble que vive en Italia del siglo XVI, aprenda sobre la política, la religión, la economía y las modas populares de su mundo. Encuentra retratos de personas ricas que vivían en ese momento, y miran de cerca cómo se presentan.
Mira el nombre de tu personaje. Averigüe si el dramaturgo usó su significado como una pista sobre quién es esa persona.

2. Dale los detalles de tu personaje. Tome señales del guión y construya un retrato intelectual y emocional de la persona que juega. Llene los espacios en blanco de los scripts y cree backstories para su personaje. Especule sobre sus motivaciones, sueños y ambiciones.

Haz una lista de sus fortalezas, fallas, valores y tentaciones. ¿Qué eventos de vida los formaron en quienes son??

3. Averigua cómo tu personaje está conectado a otros. Use el script, la investigación y su imaginación para definir cómo se relaciona su carácter con los otros personajes del juego. Decide cómo su carácter forma relaciones e interactúa con otros.

Por ejemplo, ¿hay otro personaje a quien confíen más que otros?? Tal vez puedas mantener tu postura más rígidamente y hablar con un tono más formal alrededor de otros personajes. Luego, suelte los hombros y hable con un tono más relajado en escenas con la persona de su personaje.

4. Sumérjase en el rol completamente. Usa las imágenes y los detalles que has reunido para transformarte en tu personaje. Imagina cómo reaccionan a la vida, se mueven, piensan y se relacionan con los demás. Olvídate de que estás fingiendo, y trata de convertirte en el personaje que estás jugando.

5. Idear detalles sutiles que agregan autenticidad. Las pequeñas acciones son notables y pueden ayudar a traer vida a tu personaje. Si tu personaje es fastidioso, tal vez pudieras enderezar tu ropa con frecuencia. Si están generalmente ansiosos, descubren gestos, como escurrir sus manos, que transmiten ansiedad.

Método 4 de 4:

Estar cómodo en el escenario

1. Tratar de mantener la calma y relajarse. Haz ejercicios de respiración o medita antes de ir en el escenario. No te preocupes por vergüenzarte o arruinarte. Si conoce sus líneas, he trabajado en su mecánica, y se ha comprometido con su carácter, no tiene nada de qué preocuparse.

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2. Usa las luces del escenario para matar el miedo al escenario. Las luces del escenario son tu amigo! Con las luces brillando sobre ti, no podrás ver la mayor parte del teatro. Intenta usarlos para ayudarte a enfocarte en la acción en el escenario.

3. Tratar de bloquear la audiencia. Pretende que hay un muro entre usted y la audiencia. Dígase que ya no está en un escenario, sino en su mundo privado. Intenta permanecer dentro de tu personaje y dentro de la obra, y olvida que existe la audiencia.

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4. Recuerda que la actuación es tu pasión. Si alguna vez te pones nervioso en el escenario, recuerde cuán importante es la actuación para usted. Intenta enfocarte en todo lo que amas del teatro. Abrazar estar en el escenario y diviértete!