Cómo convertirse en un buen gerente de la etapa (con imágenes)

La gestión de escenario es un arte que se aprende a través del estudio extendido, la tutoría y la experiencia. En el mundo del teatro profesional, el gerente del escenario es uno de los jugadores más importantes. Mucho más que solo llamando a las señales, la posición del gerente de la etapa comienza meses antes del ensayo y continúa en un 110% a lo largo de la carrera, manteniendo la integridad artística del espectáculo. Piensa que tienes lo que se necesita?

Pasos

Parte 1 de 4:

Preparando de antemano

1. Reunirse con el director y productor. Aunque cada producción es diferente, las probabilidades son al menos una de estas dos se convertirá en su nuevo mejor amigo. Definitivamente tienen expectativas para la producción y para usted, así que empiece al pie derecho preguntando qué son!

¿Hay algún deber que quieran hacerse?? A algunos directores les gusta tomar las cosas en sus propias manos. ¿Cómo quieren correr los ensayos?? ¿Tienen alguna guía específica que debe ser consciente de? Y asegúrese de establecer una rutina donde ustedes dos o tres puedan registrarse entre sí después del ensayo posterior.

2. Ser una máquina organizativa. Meses antes de que comiencen los ensayos, deberá comenzar a programar y coordinar. Un buen gerente de escenario puede ocupar todas las necesidades de programación del director, director de música, director vocal, coreógrafo, coreógrafo de lucha, entrenador de dialectos, entrenador de movimiento, gerente de producción, diseñador de vestuario, etc. y razonablemente acomodar las necesidades de todos de manera oportuna.Básicamente, el gerente de escenario es un trabajador milagroso. Tendrá que llegar a lo siguiente:

Hoja de contacto

Horario de ensayo

Listas de correo electrónico

Calendario de conflictos

Calendario de producción

Reportes diarios

Lista de propiedades (mantener actualizada)

Establecer diseño comunicado a todo el personal (Mantener actualizado)

Lista de muebles y decoración (Mantener actualizado)

Trama de vestuario (mantener actualizado)

Establecer fechas para reuniones de producción.

Y esto es solo el papeleo antes de la carrera...

3. Reunirse con el director técnico. Él o ella es probablemente el que te dará un conjunto de llaves. ¿De qué otra manera podrás hacer tu trabajo?? Hable con ellos sobre lo que ven como los mayores obstáculos en el programa y lo que debe saber sobre la configuración de ese teatro específico.

Tome un paseo completo por el teatro, familiarízate con todo, desde salidas de emergencia hasta la bote de basura más conveniente. Este teatro estará en casa durante los próximos meses, más rápido lo conozcas, más fácil será su trabajo.

4. Prepare su kit de Etapa Manager. Dado que básicamente eres Anne Sullivan y el programa es Helen Keller, necesitas estar preparado para cualquier cosa. Cuando todo sale mal, incluso el director no será el que todos se conviertan en: Será usted. Así que baje su kit con todo lo que pueda necesitar. Pero aquí hay algunas ideas para comenzar su inicio:

Curitas

Batidor

Tiza

Borradores

Clips de papel

Plumas

gobernante

PINS DE SEGURIDAD

Tijeras

Pequeño kit de costura

Cronógrafo

Tampones

5. Prepare su libro rápido. Esto comienza con el guión soplado en un aglutinante. Hazlo unilateral, orificio perforado en el derecho. De esa manera a la izquierda de la carpeta que tiene el guión, y a la derecha, puede colocar una hoja de bloqueo (orificio perforado en el izquierda).Si tiene un plan de tierra de su conjunto, agregue eso también.

No tienes que hacerlo así, pero deberías tener algo similar. Tener un libro que tenga todo lo que necesitas te mantendrá sano. Incluya notas posteriores a TI u otros marcadores para que todo sea fácilmente accesible.

Las plantillas de la hoja de bloqueo se pueden encontrar en línea. Deberías tener una plantilla para todo, realmente.

6. Conozca el guión como el reverso de su mano. Este show es tu bebé. Necesitas saber cuándo un "la" se caye, cuando un apoyo entra en una línea demasiado tarde, cuando el lugar es de 6 pulgadas (15.2 cm) a la derecha, etc. Saberlo, así que puedes verlo cuando cierras los ojos suena estresante, pero hace que todo sea mucho más fácil. Saber que el script le ayudará:

Generar un desglose de escena

Haz una trama de apoyo

Conozca todas las necesidades de disfraz

Asegúrese de hacer esto antes o durante "semana de preparación" -- La semana antes de que empiecen los ensayos.

7. Forma tu tripulación. Alinee la tripulación que funcionará en el espectáculo y comunicará claramente lo que sabe de la muestra necesita para ellos. Todo está todavía en sus etapas preliminares, pero cuanto antes sepa que tiene otras personas con las que puede depender, más rápido puedas relajarse.

Su ASM (asistente de asistente del administrador) será su mano derecha. Cuando no puedes estar en dos lugares a la vez, recibirán el trabajo. También necesitará una tripulación para luces, sonido, accesorios y retroceso de trabajo. El tamaño de su producción determinará cuántas personas necesita.

Parte 2 de 4:

Ensayos corrientes

1. Rastrear todo. Después de un ensayo, básicamente necesitas ser Rainman. ¿Cuál fue esa nota de bloqueo que el director dio alrededor de las 7:45?? Boom, lo tienes escrito, sin preocupaciones. Estarán tomando notas sobre el bloqueo, la coreografía, la longitud de las escenas, las notas del informe de ensayo, la iluminación y las señales de sonido, et CETERA, et CETERA, et CETERA.Parece una exageración hasta la única vez cuando todo el espectáculo depende de algo que ha escrito en la página 47 de su libro.

Es imperativo que tengas un buen sistema de atajo. Y debería ser legible si, Dios no lo quiera, te enfermas. Por lo tanto, además del USL estándar, el sistema DSR, obtiene algo consistente para los patrones de bloqueo y coreografía y todas las señales. De esa manera no estará luchando contra 32 cargos detrás.

2. Ser el cronometrador. Cada espectáculo tiene esa persona que es conocida por llegar tarde. Su trabajo es llamarlos y asegurarse de que no estén muertos y si no están muertos para masticarlos por llegar tarde (de una manera civil, por supuesto). Cuando todos y todo están listos, obtienes el espectáculo en la carretera. Cuando la ciudad te quiere fuera del edificio, también me vigilan el reloj. De lo contrario, estas cosas continuarán durante horas.

También está llamando a los descansos, y asegurándose de que una persona con autoridad no achanega a todos los tiempos de ensayo. Básicamente mantienes las cosas haciendo tictac. Eres el momento y el cronometrador.

3. Sepa que puede estar en el libro. Para algunos teatros (y siempre que no esté trabajando en un espectáculo de baile), será el uno en el libro. Eso significa cuando un actor cae una línea, lo llamas. Necesitas enfocarte constantemente y seguir adelante. Si un actor no conoce una línea y no estás allí para recoger la holgura, estás perdiendo segundos constantemente y terminarás estar atrasado.

"En el libro" significa que tienes el guión delante de ti. Todos los demás pueden ser "apagado," pero usted es el que está listo con el guión porque solo porque todos están fuera del libro no significa que deberían ser. Y para el registro, los actores bajan las líneas todo el tiempo.

4. Tire de accesorios o accesorios de ensayo. Con su maestro o amante de sus accesorios, deberá coordinar algo para los ensayos.Pueden o no ser los accesorios reales, pero necesitará algo similar a lo que los actores trabajarán cuando se abre el espectáculo. Las solicitudes surgirán naturalmente a medida que avanzan los ensayos y deberá proporcionar algo en breve. Pero ya sabes el libro tan bien, viste esa venida, derecha?

5. Picar el escenario. Si tienes la suerte de estar trabajando en el teatro, el programa está subiendo y tienes la suerte de tener un diseño y los accesorios reales para trabajar, deberás tener el escenario picado. Eso significa poner esa cinta de resplandor fresco en la etapa donde van las piezas de juego. ¿Qué colores quieres usar??

Asegúrate de picar el altanero lado de cada pieza. No quieres que la cinta se enfría frente a cada pieza que tengas en el escenario. La audiencia podría notar que.

6. Deja que el equipo sepa cuándo algo no es posible o correcto. Probablemente haya llegado un momento en que su director quiera que Sheila salga de la etapa a la derecha, haga un cambio rápido e ingrese a la etapa a la izquierda quince segundos más tarde. Habrá otras ocasiones en que su director trata de diseñar un símbolo de peligro de la memoria y, sin saberlo, resulta más como una flor. Es tu trabajo matar su feroz visualización del olvido: tienes que caminar por el bien del espectáculo. Si algo no es posible o correcto, habla.

Sin embargo, no es su lugar para ofrecer visión artística. La única vez que sus opiniones deben entrar en juego es cuando el director (o alguien similar) pregunta. Eres la logística aquí, dejándolos lo que funcionará y qué no, no, qué visión crees que el director debería tener.

7. Delegar. Obviamente, tus manos van a ser bastante lleno, y eso es un diablo de una subestimación. Por esto, tu necesitar delegar. Eso es lo que es tu tripulación para! Piensa en el ASM como asistente hacia director de escena. Llamar provocación. No te preocupes por venir como mandón: el programa necesita seguir adelante y no puedes hacerlo todo a ti mismo.

Un trabajo fácil para delegar es asegurarse de que el espacio de ensayo sea seguro. Barrer (y fregona, si es necesario) el escenario antes del ensayo y asegúrese de que todo sea kosher después, también. Especialmente si estás alquilando el espacio!

Restablecer la etapa entre cada escena. Cada noche, probablemente habrá varias escenas que se están ensayando, será más rápido si usted o alguien en su tripulación restablece la etapa en lugar de ver a los actores avergonzados con las cosas, no deben perderse con las cosas.

Estar en manos y listas para lanzar en todo. No hay tal cosa como "no mi trabajo" o un trabajo que está debajo de ti. Esto demuestra que no tiene miedo de hacer un poco de trabajo gruñido y podría asegurar su trabajo.

8. Enviar el informe de ensayo. Después de cada ensayo, deberá enviar un informe de ensayo a todas las autoridades necesarias (productor, directores, etc.). Tienes una plantilla para eso, a la derecha? Está en tu libro rápido? Fresco. Hable sobre cualquier problema, cosas que se resolverán y cambiarán mañana, tiempo, cosas que se hicieron, notas por cada departamento, y así sucesivamente. Y luego envíelo por correo electrónico con su práctica lista de correo electrónico de Dandy que realizó hace seis meses.

Si hay lesiones o uno de sus actores terminan en la ER, tiene que mantener los ensayos de reemplazo para poner en un reemplazo. Esto arruinará su horario, pero lo harás.

9. Mantener las reuniones de producción en ejecución. No es suficiente que los hayas programado, también tienes que mantenerlos en la agenda. Eso significa discutir el presupuesto, la seguridad, la publicidad, el tiempo de asignación para cada departamento a la campaña y asegurarse de que el calendario esté fuera para la próxima reunión. Y probablemente también deberías tomar algunas notas sobre esto (dependiendo de qué tan bien se llevan todas las personas, ya sabes).

A veces ciertos departamentos estarán ausentes. Ustedes son los ojos y los oídos de la sala de ensayo y su trabajo se comunican de manera clara y efectiva a todos los departamentos de producción que está sucediendo en la sala de ensayo y lo que el director quiere. Nunca quieres que nada sea una semana sorpresa. Todos los departamentos deben saber lo que está sucediendo y lo que los afecta.

Habrá una reunión de la compañía al comienzo de la Semana de Tech que estará corriendo. Ahí es cuando cambia alguna pregunta o inquietudes de última hora, habla de boletos, emergencias, etc. Ejecutar sobre los procedimientos y políticas del teatro y deja que cada departamento agregue notas finales si les gustaría.

10. Hacer aún más papeleo. Un poco como una broma divertida, derecha? Ahora tiene que hacer su hoja de ejecución para su tripulación, el programa de tecnología, bloquear la secuencia de comandos, la secuencia de comandos, y un script de llamadas (script de producción). Pero las buenas noticias? Eso es para el papeleo! Bueno, aparte de las cosas que llesas todos los días.

Su hoja de ejecución es una hoja que describe lo que tiene que hacer la tripulación. Manténgalo lo más simple posible, pero aún así percibido por cualquier persona que camina hacia el trabajo nunca haber visto el show anteriormente. Básicamente, escribes las señales, qué piezas se mueven y donde. Eso es.

Llamas a las señales de sonido, luz, volar, motor y etapa, por lo que necesitarás un guión llamado para ti mismo.

Parte 3 de 4:

Shows en ejecución

1. Asegúrate de todo y todos están seguros y listos. Son todos los actores y la tripulación presente? Si no, llámeme. Si es así, genial. Ahora tiene que asegurarse de que la cubierta esté barrida y trapada, todo está preajustado para la parte superior del espectáculo y todo está listo para ir. Si hay algún enganche, la gente probablemente vendrá a usted. Cambiará cada noche.

2. Tiempos de llamada. Sigues siendo el reloj, aunque estás fuera de ensayos. Mantenga a todos publicados en la cuenta regresiva. Hágales saber a media hora antes de que la casa esté abierta. Hágales saber que son 20 a los lugares. 10 a lugares. 5 a lugares. Y, finalmente, lugares. Y asegúrate de que digan, "Gracias, 10!" (por ejemplo) antes de asumir que te han escuchado.

También probablemente le permitirá que todos sepan que cuando la etapa esté abierta y cerrada (para que las cosas como volar y no hay), cuando se encuentran los cálidos físicos y vocales, etc. Básicamente cuando algo sucede, alertas a las masas.

3. Ir a través del protocolo auricular. Si tienes una tripulación de veteranos, esto no será tan grande de un trato. Pero las probabilidades de que todos sazonan no son geniales! Supongamos que todos podrían usar un protocolo de cepillo y repasar auriculares. Aquí hay algunas cosas:

Tu dirás "advertencia" y el número de cue y a quien afecta ("Advertencia en Deck Cue 16," por ejemplo). La persona afectada debe decir entonces "Gracias, advirtiendo."

Después de una advertencia, dirás "apoyar," como en "cubierta de espera cue 16." La persona afectada debe decir entonces, "etapa izquierda," o "luces" o cualquiera que sea su departamento. Cuando se llama un standby, hay no mas charla.

Cuando es hora de la cue, llamas "IR." No hay respuesta a esto. Eres el único permitido para llamar la final.

Auricular Banter es una parte natural del escenario de trabajo. Es una gran parte. Solo saber cuándo es apropiado y cuando no lo es.

4. Trabajar con el gerente de la casa. Cada noche tendrá un frente de la hoja de información de la casa para completar las ventas de boletos y los problemas de taquilla. Su gerente de la casa y usted resolverá un sistema. Pero por su bien, mantén tu rutina habitual. Intenta aparecer al mismo tiempo y colocar cada noche para que puedan predecir cómo funcionan las cosas con usted.

Coordinar con la parte frontal del gerente de la casa de cuándo abrir la casa (generalmente media hora antes) y cuándo comenzar el show. ¿Sostiene el show a 5 minutos porque la línea en la taquilla es enorme?? Los clientes no pueden encontrar estacionamiento? Esta lloviendo? Te harán saber si algo fuera de lo común está sucediendo frente al frente, es tan importante como lo que está sucediendo en la espalda!

5. Llame al espectáculo. Ese protocolo de auriculares con el que hablamos? Esas son las cosas que usarás para llamar al espectáculo. Así que en 5 a lugares, se dirigirá al stand (o dondequiera que esté llamando al programa), y su equipo se reunirá. Has hablado con el frente de la casa, los auriculares están encendidos, la audiencia está lista, y está listo para llamar a Cue 1. Cortinas abiertas!

6. Escriba un informe de show. Esto se usa para decirle al equipo de producción cómo fue, la longitud del espectáculo, el conteo de la casa y cualquier problema o cualquier cosa que sea solucionada antes del próximo espectáculo. Con cualquier suerte, esto será totalmente repetitivo cada noche y podrás hacerlo con un ojo cerrado y un brazo atado detrás de tu espalda.

Parte 4 de 4:

Tener las cualidades de un SM efectivo

1. Trabajar con SMS con experiencia. Puede pensar que años de ser un técnico es una preparación adecuada o tomar algunas clases en la escuela secundaria o la universidad, pero no es sustituto para trabajar con un buen SM o dos. Como puede ver, los SMS tienen que tener habilidades, habilidades técnicas, prever problemas y ser organizados como el infierno. Esta posición obviamente toma un tipo de persona muy precisa!

Mientras que, sí, un buen SM puede localizar un destornillador en segundos y llegar a trabajar en una pieza de ajuste de ruptura, también pueden coordinar con los directores y actores - dos muy Diferentes tipos de personas, y predicen sus problemas. Un buen SM tiene múltiples tipos de inteligencia, obviamente.

2. Ser un líder agradable. Línea fina, eh? Debe ser agradable, pero también puede mantener su autoridad para que el reparto y la tripulación le escuchen y le respeten. Si no es agradable, nadie volverá a trabajar con usted, si no se respete como una autoridad, no puede asegurarse de la seguridad del reparto y la tripulación. Como puede ver, usted es un COG INTEGRAL en la máquina del espectáculo. Si no lideras, se producirá el caos.

Establecer el control de la primera audición. Aunque no se debe temer un gerente de escenario, deben ser respetados. No hay necesidad de asustar a las personas para escucharte, pero no tengas miedo de ser firme cuando necesitas ser. Esperar respeto desde el principio del proceso y respetar los que te rodean también.

3. Tener los mejores intereses del director en el corazón. Es importante que tenga la gran capacidad de mantener la integridad artística y técnica del espectáculo. Es su trabajo como un SM para mantener la visión del director durante las actuaciones del espectáculo, si hay 5 actuaciones o 500. Si las cosas cambian, necesitas reinvertirlas en.

Incluso si no estás de acuerdo, sigue siendo tu trabajo. ¿El director quiere que la escena se ilumina tan tenue que apenas puede ver a los actores?? Bien...okey. Seguro. Así es como va a trabajar por el resto de la carrera, incluso cuando el director no aparece.

4. Mantener la calma. Si no hace nada más en esta página, tome en serio este pequeño grano de sabiduría: es absolutamente imperativo que permanezca tranquilo. Si pierdes tu genial, todos los demás también lo harán. El espectáculo continuará, estará bien, nadie morirá (probablemente). Así establece un buen ejemplo y mantén la calma. Tienes una tripulación completa que abordará el problema.

Vamos a decirlo una vez más de buena medida: mantener la calma. Sí, tienes mil millones de cosas en tu plato. Tú haces. No obtendrás la admiración y alabanzas que mereces. No obtendrás personas maravilladas en tus habilidades. Pero cuando algo sale mal, todavía te mirarán. Respira, da un paso atrás y trata. Lo tienes.

En los ensayos, siempre establece el tono para un ambiente tranquilo y profesional. Juega a la música tranquila, mantenga fuerte conversación con un mínimo y, si es posible, trabaje para darle a la Directora unos momentos solo para reunir sus pensamientos cuando entra en el teatro.Si comienzas con un ambiente tranquilo, no tendrás que pedirle tranquilidad.

5. Conoce a tu tripulación lo suficientemente bien como para anticipar problemas. Va a haber un día cuando tu hermana pequeña de 100 libras sea la única etapa correcta. No se necesita un genio para saber que cuando Cue 10 rueda, ella va a necesitar ayuda en el caballo de Troya. Son cosas así (y otras cosas mucho menos obvias) que surjan que necesita para proporcionar una solución para.

Y, por no mencionar, la gente no se lleva bien y ciertas personas siendo un poco dependibles. ¿Quién es bueno con una sierra y quién es mejor en desenredar a Pom Poms?? ¿Quién no puede prestar atención durante cinco minutos seguidos y con quién confiarías con su automóvil?? Ese tipo de cosas.

En el caso de una alarma de emergencia o incendio, usted es responsable del reparto y la tripulación y su seguridad. Revise las políticas del teatro cuando se trata de situaciones de emergencia factibles.

6. Ser un sargento de perforación y una animadora. Esa cosa firme pero simpática? Que merece la reiteración, también. Debe mantener a todos en la tarea y a tiempo y avisarles cuando no están tirar de su peso, sino que también necesita animar el espectáculo y ser una voz de positividad. Todos los demás están enfatizados, también.

Es la semana del infierno que necesitará la mayor positividad de usted. Tienes directores preguntándose si su programa se reunirá y actores que se preguntan si van a hacer tontos a sí mismos o no. Saber eso y animarlos en. Así que entra en el teatro con una sonrisa y tiene una buena actitud, independientemente de lo que realmente piense!

7. Pido disculpas cuando cometes un error y sigue adelante. Ya que estás haciendo mil millones de billones de cosas a la vez, cometerás un error. Harás varios errores. Esperemos que no sea el mismo error dos veces, sino múltiples errores, sin embargo. Disculparse y seguir adelante. No se enfoque ni lanza un ajuste. Todos cometemos errores. Es un concierto difícil. Aprenderás de ello. Y ahora está en el pasado.

Todos en el teatro generalmente tienen una preconcepción de cómo deben trabajar las cosas. Todos piensan algo un poco diferente. Ya que no hay uso en acomodarlos a todos, haz lo que se siente bien. Tome sus sugerencias si son mejores e ignórelas si no están. Pero para encontrar lo que se siente bien, deberás arruinarte. Está bien! Solo recuerda volver a recoger a la derecha donde lo dejaste. El espectáculo depende de ello!

Consejos

Siempre tenga su guión o libro de solicitud! Esto es para que pueda escribir en el bloqueo durante los ensayos, sepa dónde se encuentra en el script y tiene todas sus listas e información en un solo lugar.

Vístete cómodamente y, más importante, de manera segura. Si bien esas sandalias abiertas que obtuvieron el otro día son totalmente adorables, es posible que se dé cuenta de que no fueron la decisión correcta después de dejar caer ese gabinete enorme que necesitaba para el segundo acto en su Big Toe.

Priorizar. Haga una lista de lo que se debe hacer, temprano, y hacer las cosas en ese orden. Aparte de las emergencias cercanas que surgen, no se desvíen de su lista. De lo contrario, casi seguramente olvidará algo o no tener tiempo para terminarlo.

Haz una investigación de antecedentes sobre la era, los personajes o las referencias históricas. Es posible que nunca se le solicite hablar sobre esta información (y nunca ofrecerá voluntariamente esta información a menos que se le solicite), pero trabajará en un pie más seguro si sabe sobre la obra antes de ir a trabajar.

Recuerda que si juegas bien con los demás, jugarán bien contigo.

Comience a pensar en el equipo que será necesario y dónde necesitará enfocar su atención.

Cuando entras en el teatro, comienza de inmediato. De lo contrario, los trabajos se acumularán.

Empezar a pensar en las señales de iluminación básicas. Su diseñador de iluminación trabajará con esto, pero necesita saber sobre esto en caso de que algo salga mal.

No seas intimidado por los actores. No tome ninguna notificación de su estado de estrella, edad o manera intimidante hacia usted.Ser dulce, profesional, amable y firme.Si das una pulgada, las cosas van rápidamente cuesta abajo desde allí. Nadie te respetará por dar en.

Ponga su script, gráficos, a listas, etc. En tu libro pronta. Hace que sea más fácil encontrar entre todo lo demás y será más áspera.Usar divisores con pestañas para marcar actos y escenas.

Siempre lleve una almohadilla de papel o su computadora portátil. Resultará útil para escribir instrucciones y notas para usted mismo. Las listas mentales nunca funcionan.Lleve su computadora portátil, Blackberry o celular que acepte notas en todo momento y anotan.

Lea el script al menos 10 veces de principio a fin.Conozca su material.

Cuando eres contratado para un espectáculo, rompe el script.Marque una carta de entradas y salidas y qué caracteres están en qué escenas.

Siempre pregunte al director antes de tomar una gran decisión sobre el conjunto, las luces, etc.

Advertencias

Siempre digamos por favor. Solo porque estés a cargo no significa que puedas ser grosero y dejar tus modales detrás.

No tengas miedo de decir "No sé". Además decir, "Descubriré esa información y le responderé lo antes posible." Seguimiento.

Si no conoce una respuesta a una pregunta, averigüe lo antes posible. Y nunca respondiendo una pregunta sin estar seguro de que sabe la respuesta correcta.

Los actores a veces te pedirán que hicieran cosas que son imposibles. Siempre puedes decirles "No" Pero hazlo respetuosamente. ¿Hay algo más que pueda hacer para ayudar a resolver su problema o alguien más involucrado con la producción que puede enviarlos a?

Recuerda que trabajas para la producción. Usted responde al gerente de producción.

No fraternizar con los actores o la fecha, nadie en el reparto o la tripulación mientras trabaja en un espectáculo. Usted es parte del equipo de administración y debe tener la capacidad de tomar decisiones basadas en las necesidades de la producción, en lugar de las relaciones personales.

Un espectáculo puede desarrollar un ambiente venenoso debido a los chismes.Esto sucede en el nivel de la escuela secundaria, así como en las etapas profesionales.Negarse a permitir cualquier chisme vicioso.Esto significa en persona, por teléfono, texto o en línea. Establecer políticas estrictas y hacer cumplir.

Recuerda que esto no es un juego.Incluso si solo usted está manejando en la escuela en su escuela secundaria, tome en serio cada trabajo. Si está considerando la gestión de escenario como una carrera, tenga en cuenta que cada trabajo se basa en el siguiente y agrega a su éxito futuro.

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