3 maneras de hacer iluminación de escenario

La iluminación de escenario para el teatro, la danza, los musicales, los conciertos y otras actuaciones es un arte en sí mismo. Hecho bien, mejorará el rendimiento para la audiencia. Para operar las luces, necesitará una capacitación previa y la práctica para familiarizarse con los aspectos técnicos de la iluminación de escenario. Sin embargo, hay algunos principios y conceptos básicos que debe seguir para dominar el complejo arte de la iluminación del escenario y ayudar a llevar cualquier rendimiento a la vida.

Pasos

Método 1 de 3:

Decidir qué iluminación usar

1. Elija su iluminación basada en el género de rendimiento. Cada género de rendimiento tiene algunos principios simples detrás de la iluminación de ese género. Haz algunas investigaciones para aprender qué esos principios son ayudarlo a decidir qué tipo de iluminación de escenario utilizar para su próximo desempeño.

Por ejemplo, una obra estándar tiene mucho diálogo. La capacidad de una audiencia para entender el diálogo está directamente vinculado a su conexión visual con la cara de los altavoces. Querrás tener mucha iluminación frontal centrada en las caras de los actores.
La danza es donde el movimiento del cuerpo es el más importante. La luz de los lados es lo que destaca los movimientos de fluidos los mejores. Use luz lateral a diferentes alturas y ángulos.
Los conciertos son todo sobre los colores, los efectos y la atmósfera. A veces, es posible que desee un solo centro de atención a sus intérpretes, pero la mayoría de la otra iluminación será para color, movimiento y efectos especiales. Piense en la simetría, los colores audaces y las luces de lavado.
Los musicales son una combinación de drama y baile, ya que contienen elementos de ambos. Por lo general, los principios de ambos se incorporan al diseño de iluminación para los musicales.

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2. Examine el lugar para ayudar a determinar cuántas luces necesita. Mira el tamaño del lugar y donde puedes colocar luces. Compruebe dónde las barras de iluminación deben tener una idea de dónde puede colgar cosas. Evalúe si puede poner luces en soportes en el piso, o equipar el tubo vertical y colgarlos de los lados.

Hay 5 posiciones básicas de iluminación para que usted considere cuando está examinando su lugar: iluminación frontal, iluminación lateral, iluminación lateral alta, iluminación posterior y iluminación hacia abajo.

Posiciones básicas de iluminación

Iluminación frontal: Esta es la principal fuente de iluminación. Se usa para iluminar las caras y deshacerse de las sombras.
Iluminación lateral: Esto resalta los cuerpos y los lados de las caras de tus artistas. Es especialmente útil para las actuaciones de baile.
Iluminación lateral alta: Esto destaca solo la parte superior de los cuerpos de los artistas intérpretes.
Iluminación posterior: Esto hace que los artistas intérpretes o accesorios se destaquen del fondo y aparecen más 3D.
Iluminación hacia abajo: Esto se usa para iluminar toda la etapa en un lavado de luz al superar las vigas en las linternas en un patrón de cuadrícula.

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3. Use un foco de reflector elipsoidal (ERS) para iluminar un sujeto. Estos focos crean un haz de luz afilado y enfocado. Úsalos para iluminar un solo tema, como la cara de un actor o una sola cantante en el escenario.

También puede usar un ERS para proyectar imágenes y patrones llamados "Gobos."Estos son discos de acero inoxidable o de vidrio, con patrones, que puede colocar sobre la lente para proyectar la imagen en un telón de fondo en el escenario.

Los ER se usan generalmente para proyectar distancias de media luz a largas.

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4. Use un foco de Fresnel para iluminar sujetos y crear sombras fuertes. Un foco de Fresnel es un foco más suave que un ERS (creo que esos grandes focos que ves en las estrenos de la película). Zoom en Fresnel en un pequeño diámetro para crear un foco de atención, o acercarlo a un ancho de diámetro para crear un reflector.

Los fresnos se usan generalmente para proyectar distancias cortas a medianas.

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5. Use los reflectores de par, o las latas paradas, para la luz de fondo o la iluminación lateral. Las latas son crean un haz de luz ovalado estrecho o ancho. Son muy fáciles de usar y son un elemento básico para muchos tipos diferentes de actuaciones, desde la retroiluminación para conciertos a la iluminación lateral para las actuaciones de la danza.

Las latas son la iluminación Ir a la industria de la roca y el rollo. No le dan mucho control sobre el tamaño de la viga (depende del tamaño de la lente), sino que crea una gran cantidad de luz que sea excelente para iluminar conciertos.

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6. Ilumina áreas planas anchas con luces de tira, luces de borde o filas de tierra. Estos son todos los tipos de accesorios de luz que contienen múltiples lámparas. Utilícelos para iluminar los grados, las cortinas o para la iluminación básica sobre un escenario.

También puede usar la iluminación de tiras para cambiar los colores de fondo mezclando los colores y las intensidades de las lámparas.

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7. Use Siga los puntos para seguir a un intérprete alrededor del escenario. Un lugar de seguimiento es un foco brillante y brillante que necesita ser operado manualmente. Úsalos para seguir a un intérprete en solitario mientras se mueven alrededor del escenario.

Necesitará otra persona dedicada a operar el seguimiento si planea usar uno.

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8. Pregunte qué iluminación está disponible en el lugar. La mayoría de los lugares tienen un stock base de equipo de iluminación desde donde podrá seleccionar sus luces. Asegúrate de hacer tu investigación para que sepas lo que son y lo que hacen.

La iluminación de la etapa generalmente se puede describir por su intensidad (qué tan brillantes o oscuras son las luces), el color, la distribución (dirección de la luz) y el movimiento (cómo cambia la luz con el tiempo).

Método 2 de 3:

Adaptando su iluminación a la actuación

1. Consultar con el director o persona a cargo del espectáculo. Hable sobre el guión, la coreografía o el tipo de concierto para colaborar y idear un diseño de iluminación que funcione para el espectáculo. Pregunte por lo que el director, el coreógrafo o la banda quiere que la audiencia vea y se centre para decidir cómo encenderá el rendimiento.

Imagina tu iluminación como si fuera una cámara y tu trabajo era filmar y resaltar el rendimiento de la audiencia.
Considere el estado de ánimo, el movimiento, la textura y el naturalismo (cosas como si estés retratando el día frente a la noche).
Por ejemplo, puede experimentar con una iluminación diferente para resaltar una escena caótica de ritmo rápido vs. Una escena lenta y seria en una obra. También puede usar la iluminación más cálida o más fría para transmitir cambios en la hora del día o la temperatura de una escena.

Consejo: Asistir o ver grabaciones de otras actuaciones y tomar notas en la iluminación del escenario para inspiración.

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2. Decide qué ángulos necesitas para colocar tus luces en. Obtenga una pequeña luz direccional, como una linterna fuerte, y eche un vistazo a lo que la brilla de diferentes direcciones en el escenario crea un ambiente diferente. Mira cómo los diferentes ángulos complementarán el rendimiento y pensarán en qué momento los usará durante el espectáculo.

Los ángulos son muy importantes en la iluminación de escenarios, querrá usar diferentes ángulos para diferentes tipos de actuaciones. Por ejemplo, si está iluminando una jugada y desea proyectar las caras de los artistas, necesitará iluminación delantera hacia abajo en el escenario en un ángulo de 45 grados.

Si está iluminando un concierto, debe centrarse más en la retroiluminación para hacer que los artistas estén saliendo del fondo, así como efectos especiales y iluminación de colores para crear el estado de ánimo adecuado para el concierto.

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3. Usa luces de colores para ayudarte a crear un ambiente y ambiente. Use blues profundo para escenas nocturnas y amarillas para escenas cálidas soleadas. Use combinaciones locas de colores para grandes momentos emocionantes en un concierto. Tome todo lo que ya ha considerado en cuenta y agregue un poco de iluminación de colores a la mezcla para hacer que el rendimiento POP.

Debería poder obtener un libro de Swatch de color de cualquier tienda de suministros para equipos de teatro, desde donde puede elegir sus colores para establecer en las luces que usará.

Método 3 de 3:

Configurando tus luces

1. Ángulo de luces frontales a los ángulos de 45 grados a la izquierda y derecha de su sujeto. Cada sujeto que desea resaltar necesitará 2 luces frontales colocadas a su izquierda y hacia la derecha delante de ellas y se inclinan alrededor de 45 grados hacia abajo. Esta es la técnica de iluminación estándar de 3 puntos que la mayoría muestra el uso.

Este sistema de iluminación elimina las sombras oscuras mientras proporciona la definición 3D a la forma del sujeto.

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2. Ángulo de luz trasera a un ángulo de 45 grados directamente detrás del sujeto. Esta es la tercera luz en el sistema estándar de 3 puntos. Coloque la luz directamente detrás del sujeto y en ángulo hacia abajo a unos 45 grados.

Puede experimentar con la iluminación para crear diferentes efectos si desea algo menos convencional. Por ejemplo, la iluminación de un solo punto, con solo 1 luz delantera, se puede usar para imitar el efecto del sol y crear sombras dramáticas. La iluminación de 2 puntos, con solo 1 luz delantera y 1 luz trasera, también se puede usar.

Imagen titulada Hacer iluminación de escenario Paso 14

3. Divida la etapa en una cuadrícula y la cubierta con luces superpuestas para crear un lavado. Divide la etapa en zonas que son aproximadamente 8 pies (2.4 m) de diámetro. Tendrá que cubrir cada zona con un accesorio de luz para crear iluminación general que ilumina toda la etapa.

Por ejemplo, si su etapa es de 25 pies (7.6 m) por 25 pies (7.6 m), entonces lo dividirías en 9 8 pies (2.4 m) Zonas y cubren cada una con un accesorio de iluminación diferente para crear la iluminación general para el escenario.

Aún necesitará luces adicionales para iluminar fondos, paisajes o resaltar otras cosas que no están cubiertas por la iluminación del área.

Imagen titulada Hacer iluminación de escenario Paso 15

4. Dibuja un diagrama del escenario y donde pondrás las luces. Asegúrese de incluir la ubicación de cualquier barra de iluminación fija que planea usar para colgar las luces en el diagrama. Sé específico acerca de las luces que van a donde, donde señalarán, qué color será, y cualquier otra información relevante.

Si tiene instalaciones, puede agregar más barras fijas o usar soportes en el piso para agregar luces adicionales.

Si su lugar no tiene suficientes luces, observe a las empresas que pueden alquilar luces adicionales.

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5. Cuelgue las luces y enchúfelas a un bastidor regulador. Los bastidores de dimmer le dan la capacidad de desvanecer las luces dentro y fuera con fluidez usando un escritorio o consola de iluminación. Necesitará capacitación sobre cómo usar el escritorio de iluminación o la consola si no tiene ninguna experiencia haciendolo.

También puede configurar un controlador DMX después de haber colgado las luces si son compatibles con DMX. Un controlador DMX le permite pre-programar la configuración de la luz y los efectos que puede transitar fácilmente entre un solo control deslizante en la consola de iluminación. Enchufe las luces a través de un cable DMX y programe las escenas de luz que desee para que pueda crear rápidamente diferentes escenas durante el rendimiento.

Recuerde revisar la posición y los ángulos de todas sus luces antes de cada actuación, en caso de que algo se mueva accidentalmente. No quieres darse cuenta de que una luz no funciona correctamente en el medio de la actuación!

Consejo: Necesitará alguna experiencia técnica y conocimiento para colgar y conectar correctamente y conectar todas sus luces. Aquí es donde la capacitación formal, o trabajar con alguien con experiencia, será de gran valor para usted.

Consejos

Si realmente quieres ser genial en el diseño de iluminación del escenario, no hay sustituto para la capacitación y la práctica formales. No podrá sentarse detrás de una consola de control y operar las luces sin al menos algún conocimiento previo de los aspectos técnicos.

Advertencias

Tenga cuidado siempre que esté trabajando con electricidad. La electricidad puede ser mortal si se usa descuidadamente. Asegúrese de que está trabajando con alguien que tiene una comprensión de la carga de energía y la seguridad eléctrica.