Cómo convertirse en un mejor artista: 9 pasos (con imágenes)

Ser un artista incluye continuamente evolucionando sus habilidades, mejorando su técnica y se empuja más allá del siguiente límite. Es parte de su crecimiento como artista e incluso puede verlo cambiando sus técnicas artísticas completamente varias veces durante toda la vida. Convertirse en un mejor artista es un viaje y le brindará una mayor satisfacción a medida que continúe construyendo sobre lo que ya conoce.

Pasos

Parte 1 de 4:

Abastecerse

1. Comprar todos los suministros necesarios. Lápices de dibujo, borradores, cuaderno de dibujo, pasteles, pintura, un caballete... Cualquiera que creas que necesitarás para su área de especialización. Nuevos suministros y medios pueden ser alentadores. Pruebe los conjuntos de principiantes de suministros de grado de artistas, ya que a menudo son más fáciles de usar que los suministros más baratos de grado de estudiante.

Comience con un cuaderno de bocetos de bajo costo con muchas páginas, y un conjunto de dibujo que incluye un borrador de masillas amasado y diferentes grados de lápices de grafito. También puede incluir lápices de carbón, palitos de carbón, palitos de grafito y palitos de boceto marrón, gris o rojizo. Todas estas herramientas son útiles, y los suministros son más baratos en conjuntos agrupados que los comprados individualmente.
"H" y 2h, 4h, etc. son "difícil" lápices que afilan a un punto fino, y dan una marca muy ligera, fácilmente cubiertos por pintura o entintado. Son para el diseño. "F" es un "multa" lápiz, un poco más duro que un HB, que es un no normal. 2 lápiz, y dureza media. "B" significa negro, y cada grado sucesivo de lápiz B es más suave, más negro y smudgier. 2b es un buen lápiz de boceto, 4B es un gran sombreado, y 6b o superior es casi como usar carbón, para facilitar el manchado y el sombreado.

Imagen titulada Realización de investigaciones Paso 11

2. Compra algunos libros de dibujo de cómo. Esto incluye libros sobre temas específicos, como cómo dibujar animales, cómo dibujar caballos, Cómo dibujar paisajes marinos, etc. Lo que más te guste o te interese. Intenta lograr al menos un dibujo al día. Incluso puedes enmarcarlos y ponerlos en tus paredes, para inspirarte para seguir pasando al día siguiente. También puede ver los libros de dibujo de su biblioteca local y descubrir cuál le inspira más antes de comprarlo. Trabaje a través de cada uno de los ejercicios a su vez, en lugar de tratar de hacer todo en el libro a la vez.

Parte 2 de 4:

Progresando con tus habilidades de arte

1. Fecha de sus bocetos diarios. No necesitan ser complejos o difíciles, un minuto de cinco minutos "bosquejo gesto" Es tan útil para aprender a dibujar como media hora dedicada a hacer un dibujo detallado. Si tienes media hora, gastarla en media docena de bocetos más cortos, realmente dará mejor práctica. Intenta hacerlo bien, pero no te preocupes por la perfección. Lograrás dibujos buenos y reconocibles por la práctica constante más que cualquier otra cosa.

2. Elige un sujeto favorito. Este podría ser tu animal favorito, una flor favorita, una roca, una botella con luz que llega a través de ella, cualquier cosa que realmente le gustaría dibujar bien y preocuparse por personalmente. Dibuja lo mismo una y más de muchas veces, de muchas maneras diferentes. Dibujo repetido del mismo tema o tipo de sujeto (cada uno de sus gatos, su gato de varias fotos diferentes, la pata de su gato un día, la nariz de su gato, la siguiente) le dará una comprensión mucho más rica de la anatomía y proporciones de ese tema. Cuando haya dibujado los momentos suficientes del gato de su mascota, se vuelve fácil dibujar un tigre en el primer intento. Dibuja suficientes guijarros, y una montaña se vuelve fácil y comprensible.

3. Bosquejo y dibuja todo lo que ves! Podría ser el tío sin hogar, pidiendo un cambio, o la niña saltando con un globo en su mano. Lo que sea que ves que se ve interesante, dibuja o dibuja!

Aún así, la vida es una de las asignaturas más fáciles de los principiantes para dibujar. Literalmente, los objetos no se mueven. Elija los simples al principio, un jarrón sin demasiados curlicados, algunos guijarros, una flor sin demasiados pétalos, una botella clara con una forma interesante, etc. Dibuje cada uno de los objetos por separado como un estudio, luego comience a organizarlos juntos de diferentes maneras de ver cómo van juntas. La gran ventaja para la vida quieta es que sus modelos no se mueven, y si lo haces en el interior, la luz de tus lámparas no cambia con la hora del día, tampoco.

Dibujo animal puede ser tu pasión. Comience con sus mascotas. Comience cuando están durmiendo, incluso si eso no parece una pose emocionante, es cuando es más probable que el animal se mantenga aún suficiente para ser dibujado. Usa fotos de tus mascotas. Visite los zoológicos con una cámara, y tome fotos de cada animal que ves y le gusta, luego trabaje de sus propias fotos.

Busque fotos de código abierto como Wikipedia Commons y otras fotos donde el fotógrafo da permiso para extraer de ellos. También puede comunicarse con fotógrafos que tomen buenas fotos de animales y publíquelas en Flickr o Facebook, pidiendo permiso para dibujar de sus fotos. Muchos estarán encantados de dar permiso, y la mayoría querrá ver sus dibujos. Cuando estás acostumbrado a dibujar animales rápidamente de la vida, intente dibujar en el zoológico, o la vida silvestre como las aves en su alimentador. El dibujo de vida de los animales es una buena manera de aprender a hacer gestos rápidos y detallarlos más tarde!

Edificios y arquitectura. Perspectiva del estudio, ya que es importante en los edificios más que cualquier otra cosa para que se vean reales. Encuentra un buen libro en perspectiva, y haz todos los ejercicios. Tenga cuidado con trabajar desde las fotos, porque a veces distorsionarán las líneas verticales y alterarán la perspectiva. Es posible que tenga que corregir la foto una vez que entiendas lo que estás haciendo. Este es otro tema popular de la bella arte que nunca pierde su apelación. Como todavía, puede salir y dibujar edificios en persona, sin que su modelo se levante.

Los paisajes son un tema tradicional de arte. Dibuja tu propio patio de la vida a menudo, a veces una pequeña área hermosa, a veces que intenta la gran vista panorámica. Salir a excursiones de campamento, o visite los parques locales con su cuaderno de sketchbook en la mano. Haga varios bocetos rápidos, de cinco minutos o menos de gesto, para obtener los elementos principales de su diseño de paisaje, simplemente contornos rugosos, luego elija la mejor miniatura pequeña y dibuje que vea más grande. Esto ahorra una gran cantidad de problemas en comenzar con los detalles de una hoja, y solo terminar una rama de ese árbol en una hora. Los detalles son en realidad más fáciles de hacer las grandes formas de cosas. El dibujo del paisaje se trata de texturas, formas y luz que cambia rápidamente, así que aprende a dibujar rápido! Obtenga las formas de sombras por primera vez, porque el ángulo de la luz cambiará en media hora, y también lo será la forma de las sombras.

Las personas son un tema popular para dibujar. Comience con los familiares y familiares, puede convencer de que se siente aún por media hora o más para dejarlo dibujarlos. Pinta los que amas. Dibuja a cualquiera que te interese. De nuevo, practica un pequeño pequeño "gesto" dibujos en público, para que pueda obtener la esencia de una figura o una cara en unos pocos minutos antes de que la persona se desvanezca o haga algo más. Dibujar en público también es un gran rompehielo de hielo, una buena manera de conocer gente, porque alguien a menudo se vaga para ver lo que estás dibujando. Tienes un tema para hablar de inmediato - Art: uno que a la mayoría de la gente le gusta y uno que no es controvertido.

Parte 3 de 4:

Obteniendo lecciones y consejos de expertos

1. Mira en lecciones de arte de algún tipo. La mayoría de los lugares ofrecen clases comunitarias, donde puedes registrarse para tomar algunas lecciones de arte. Solo sabe que tendrá que invertir un poco de dinero, pero ciertamente lo ayudará.

Busque clases de arte en línea, y videos de arte o DVD. Muchos artistas profesionales crean DVD de instrucción en varios medios, o en el dibujo en general. Sitios web con foros como http: // wetcanvas.com a menudo tendrán lecciones de arte gratuitas, con maestros de voluntarios que dan tareas, criticaron su trabajo y ayuda para alentar formas. Sitios como http: // how-to-sorteo y pintura.com Puede tener una gran cantidad de instrucciones gratuitas disponibles y libros electrónicos descargables, así como una instrucción adicional para la venta. "Pruebe antes de comprar" Con clases de arte en línea, algunas son tan buenas o mejores que las instrucciones del arte en persona. Le gustaría el arte del maestro, y también disfrute del estilo de presentación del maestro, para aprovechar al máximo una clase en línea.

2. Suscríbete a las revistas de instrucciones de arte. La revista del artista, Pastel Journal, Acuarela Artista, Artista Americano y otros tienen excelentes artículos sobre cómo dibujar y pintar. Cuanto más lees, cuanto más entenderás los muchos términos técnicos y diferentes técnicas, hay que dibujar y pintar. El arte de aprendizaje es acumulativo. Puede parecer fácil, porque las personas que hacen algo bien durante mucho tiempo lo hacen fácilmente, pero es un campo de estudio complejo que lleva tiempo y esfuerzo para dominar. La paciencia, la práctica y el estudio son lo que realmente constituye "talento" - El talento está amando tanto el proceso, que estás dispuesto a soportar sus errores para aprender a hacerlo tan bien, otros te llaman talentoso. Esto generalmente viene en el punto en que pueden reconocer lo que dibujaste por lo que es.

Imagen titulada Tener Diversión de la computadora Paso 14

3. Aprender composición y diseño. Busque libros sobre diseño y composición, tome clases de diseño, estudie todo lo que hace cómo dibujar las cosas con precisión. Hace la diferencia entre si creas un gran arte o solo copias de las fotos. Aprenda cómo cultivar fotos de referencia, elija qué temas para disparar o dibujar en un paisaje, guíe la atención de un espectador en la pintura a lo más importante en él: los ojos de un retrato, el parche iluminado por el sol en un paisaje que eligió como punto focal. , el animal que se dobla para beber, la gente en la playa. Algunos sujetos son fastidiantes de atención por sí mismos, como un gatito lindo, pero puedes mejorar en esa linda imagen de gatito en el punto es irresistible, si aprendes buenos principios de diseño y le da el equilibrio correcto de espacio de fondo.

Parte 4 de 4:

Trabajando en un campo relacionado con el arte

1. Consigue un trabajo (si tienes la edad suficiente). Podría estar en una tienda de artesanía como Joanne`s o Michael, o podría ser un pasante en algún tipo de estudio de diseño. Conoce a un propietario de una galería y voluntario para ayudarlo a configurar programas, y finalmente puede ser contratado para trabajar en la galería. Alternativamente, Vende tu arte en línea En Ebay o Etsy, venderetratos o retratos de mascotas o paisajes en persona fuera del caballete, traiga su cartera a galerías, vendemos en ferias de arte, o ciencia ficción o convenciones de medios.

¿Qué tipo de arte que haces afectará dónde se vende mejor y si estás listo para ganarme la vida en el arte?. El punto en el que los buenos suministros de arte pagan por sí mismos vienen muy rápido, cada vez que dominas al menos un tema popular que los no artistas les gusta su trabajo. Esto puede ser gatos de dibujos animados, dragones, animales de manga lindos o niños de manga lindos tan fácilmente como un tema de arte. Alguien ofrecerá comprar algo. Véndelo, dales esa alegría, incluso si sabes que podrías haberlo hecho mejor. La conexión que tienen con tu dibujo es real y emocional. Su crítica técnica tiene más que ver con su crecimiento como artista y menos que ver con el valor externo de su arte. A menudo eres su juez más pobre, no te desateces.
Para ganarse la vida en el arte, aprende a ser autónomos. Hay muchos aspectos para el trabajo por cuenta propia que no tienen nada que ver con lo bien que dibuja y pinta, todo lo que tiene que ver con qué tan bien maneja su dinero y tiempo. Si prefiere establecer su propio horario, haga todas sus propias decisiones comerciales y financieras, trabaje bien sin supervisión, planifique, programó y complete los principales proyectos sin ninguna autoridad externa, la vida de un artista autónomo a tiempo completo puede ser adecuado para usted. Si no lo es, disfrute de tener un ingreso lateral, y busque un trabajo relacionado donde tenga un empleador, un cheque estable, beneficios y otra persona responsable de todos los negocios. ¿Cuánto necesitas ganar para ser feliz en la vida es una opción de estilo de vida?. Si tiene su salud, es posible que no necesite un ingreso alto para ser feliz como un artista de tiempo completo. Si tiene dependientes o problemas de salud, es posible que no sea práctico ir a tiempo completo hasta que pueda obtener un ingreso de nivel profesional, continúe su carrera a tiempo parcial hasta que coincida con los ingresos de su trabajo.

Consejos

Si te encuentras frustrado porque no puedes dibujar algo tal como es, respirar, contar hasta 10, y simplemente tomar un poco de descanso. Entonces prueba algo fácil que ya has dominado. Si eres un principiante total, intente dibujar un dibujo muy rápido, cronometrado, de dos minutos de un simple objeto no móvil como su borrador, o una lata con la etiqueta despojada. Solo bájalo en dos minutos y vuelve a intentarlo. Dibujo realista requiere mucha práctica, y también muchas habilidades específicas como perspectiva, dibujo de contorno, sombreado, medición de la proporción, etc.

La práctica hace la perfección. De hecho, deshacerse de esa idea de "Perfecto." Reemplazarlo con "hermosa" o "excitante." Los errores pueden ser seres. Incluso los artistas profesionales más capacitados cometen errores constantemente, y se deleitan en ellos, porque siempre están aprendiendo de ellos. Los accidentes pueden convertirse en algo mejor de lo que planeó, y la serendipidad es común. El perfeccionismo puede estrangular su arte, así que suelte cualquier actitud perfeccionista. Aprende a disfrutar del proceso y aprender a ver como un artista. Encontrará que una vez que pueda dibujar algo de manera realista, verá el mundo de manera diferente, incluso cuando no estés dibujando. Aprender el retrato, y cada cara humana se vuelve hermosa, mientras que todos los "gente guapa" tienen fallas faciales obvias e irregularidades. Esos son lo que les da carácter.

Desacelerar. Se necesita tiempo para convertirse en un profesional.

Los paisajes son muy indulgentes. Si comete un error, como hacer la colina demasiado alta o mover un árbol demasiado lejos, no te preocupes por eso. Si la imagen se ve bien, esa fue su intuición que recompone el paisaje. Tu dibujo no es una foto! No tiene que ser tan preciso a menos que sea un hito, e incluso entonces, las cosas como las nubes o los arbustos pueden cambiar. O bien, podría haberlo conseguido bien si te sentaste o te acercaste a él. No se preocupe tanto por la precisión en los paisajes como obtener una hermosa imagen.

Vaya a una tienda de descuentos o una tienda de dólares y compre juguetes para niños que son simples formas geométricas: bloques, bolas, pirámides y cilindros en colores sólidos sin diseños. Estos objetos son excelentes para los dibujos de la práctica, porque puede aprender a ver formas más complejas como personas o animales como cilindros conectados, bloques, esferas, etc. Colóquelos en una mesa con luz que brilla en ellos desde arriba hacia un lado, para hacer buenas sombras y dibujarlas a menudo para practicar el sombreado, y comprender cómo afecta la luz a los objetos sólidos. Este ejercicio está en la mayoría de los libros de dibujo, pero en realidad lo hace con bloques reales y las bolas pueden ser un increíble impulso para las habilidades. Hazlo en color, con lápices de colores o acuarela nuevamente, para estudiar el color reflejado y la interacción de la luz y el color. Luego, más tarde, cuando estás haciendo la vida, todavía la vida con plata y encaje y vidrio, siempre puedes poner algunos de estos objetos coloreados y caprichosos en la composición para iluminarlo. O, configure uno solo en el escenario para poner un reflejo azul o naranja alegre en el recipiente de plata cuando no cabe dentro de la pintura.

Intente dibujar una cuadrícula en su papel y luego dibujar una cuadrícula en una impresión de su foto de referencia con el mismo número de cuadrados. Dibuje exactamente lo que hay en cada cuadrado, sin prestar atención a cualquier otra cosa en la imagen, asegurándose de hacer cambios repentinos de luz y pareja oscura con los cuadrados a su alrededor. Esto le dará una imagen muy realista en la primera oportunidad. Haz la luz de las líneas de la cuadrícula, para que puedas borrarlas fuera de las zonas de luz. Los pintores maestros del Renacimiento utilizaron esta técnica, colocando una ventana de vidrio con una cuadrícula pintada en ella entre ellos y su sujeto retrato. El método de cuadrícula es incluso mejor que el rastreo para obtener contornos precisos.

Las marcas de garrapatas son otro método para la precisión. Medir desde el lado y la parte superior de su foto de referencia hasta un punto importante sobre su sujeto, como la esquina interior del ojo, o el lugar en la parte superior de la cabeza, o la parte inferior de la barbilla. Haz una marca muy pequeña en el papel en ese momento. Puede escalar hacia arriba o hacia abajo, ya sea multiplicando las unidades en su regla. o utilizando una regla arquitectónica con diferentes escalas en él: elija unidades más grandes para el dibujo y unidades más pequeñas para la foto si es pequeño o viceversa. Mapa las áreas principales de la cara para que los ojos se coloquen a la derecha en relación con la nariz, la barbilla, los lados de la cara, fuera del cabello, la parte superior de la cabeza y los hombros. Use tantas marcas de garrapatas, ya que necesita colocar el sujeto. Luego, intente dibujar las líneas de contorno entre los puntos con la precisión que pueda. Cuantos más puntos uses al principio, más preciso será el dibujo. Cuanta más práctica lo obtengas, más fácil es escapar con solo unos pocos para la parte superior e inferior de la cara, los lados, las esquinas de los ojos, la punta de la nariz, las esquinas de la boca. Esto funciona sobre cualquier tema, pero el retrato fue un ejemplo utilizado para mostrar cuáles son los puntos importantes para marcar en un retrato.

Intenta rastrear una de tus propias fotos de referencia para practicar el sombreado. Simplemente coincida con el tono de cada área en la foto con la mayor precisión posible, sin preocuparse por si los contornos son correctos. Si practicas cada una de estas habilidades por separado, es más fácil sacarlas todas juntas, y dibujar de manera realista de la vida.

Advertencias

No dibujes de fotografías que no tomaste sin permiso del fotógrafo. Busque fotos El fotógrafo ya ha dado permiso al usar una licencia Creative Commons, o pregunte al fotógrafo directamente si puede usarlo. Respete los términos de la licencia, siempre atribuya su imagen de origen si le preguntan (y es cortés, si no lo hicieran), y si le dicen que no vendiera el dibujo, entonces no. Estás mejor usando tus propias fotos, y aprendiendo a tomar buenas fotos de referencia. Ese es un tipo diferente de fotografía, que tomar fotos para ser buenas fotos por derecho propio. Es una habilidad avanzada para poder cambiar y combinar fotos, tanto que no viole los derechos de autor, porque no es reconocible. No use fotos de la revista como National Geographic hasta que haya dominado el uso de referencias sin violar los derechos de autor.

Cosas que necesitarás

Artículos de arte
Lecciones de arte (opcional)
Libros