Cómo conseguir buenos en el dibujo

El dibujo es una habilidad que muchas personas piensan que provienen puramente de talento natural. De hecho, nada podría estar más lejos de la verdad! Con un ojo cuidadoso y mucha práctica, cualquiera puede convertirse en un mejor cajón.

Pasos

Parte 1 de 3:

Mejorando tus dibujos

1. Dibujar diariamente. Práctica práctica práctica. Ese es el mantra de artistas famosos en todo el mundo, y la práctica es la forma segura de mejorar sus dibujos. Incluso pasar unos minutos al día en boceto involucra su cerebro con su arte y le ayuda a aprender nuevas técnicas.

2. Trae un cuaderno de bocetos contigo en todas partes. Si siempre tiene un pequeño cuaderno con usted, luego abre la posibilidad de dibujar cualquier cosa, desde las personas en el autobús, las escenas de la naturaleza hasta las escamas de la ciudad impresionantes. Necesitas practicar para ser un mejor cajón, así que te prepare para practicar en cualquier momento.

3. Comprar una variedad de lápices. Los lápices vienen en una variedad de calificaciones que le dicen lo difícil que son y el grosor de la marca. Los lápices etiquetados "H" se vuelven progresivamente más difíciles, y dejan líneas finas, débiles, mientras que las etiquetadas "B" son buenas para líneas gruesas y oscuras.

Un conjunto decente de lápices de arranque, disponible en cualquier tienda de arte, puede incluir un 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B y 4B.

Juega con tus nuevos lápices para probar cómo se siente cada uno. Tenga en cuenta las diferencias en las líneas y trate de incorporar diferentes lápices en diferentes dibujos.

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4. Experimenta con textura, color y mezcla. Use un par de páginas en su cuaderno de sketchbook para experimentar con la forma en que sus lápices colocan el color, cómo sus dedos o tejidos mezclan los colores y cómo sombrear esferas simples. Debe comprender cómo funcionan sus materiales para mejorar sus dibujos y usar el lápiz correcto para las líneas correctas.

Hacer 3-4 plazos y transiciones de práctica. ¿Cómo puedes usar cada bolígrafo para sombrear la línea de completamente negro a completamente blanco??

5. Tome una clase de arte local o en la teoría de arte de estudio. Mientras que muchos artistas jóvenes sienten que pueden enseñarse a sí mismos cómo dibujar, hay una variedad de técnicas que solo pueden ser transmitidas por un maestro experimentado. Pase tiempo practicando perspectiva, proporciones y dibujo de modelos en vivo. El tiempo que pasó en un estudio de arte con un maestro de arte puede ayudarlo a encontrar errores y arreglarlos mucho más rápido de lo que podría por su cuenta. Sin embargo, no necesita ir a las clases, puede Encuentra muchas clases diferentes en línea. Así que si le gusta dibujar en la comodidad de su propia casa, en línea puede ser barato, caro o incluso gratis.

Revise su tienda de arte local, departamento de parques o colegio comunitario para las clases de dibujo locales.

6. Dibujar de imágenes u otros dibujos. Si bien nunca debe rastrear el trabajo de otro artista y reclamarlo como suyo, puede aprender técnicas valiosas al copiar fotos o dibujos que admiras a mano. Dado que una imagen ya es 2-dimensional, quitas el estrés de la perspectiva de aprendizaje y se enfoca únicamente en las líneas y ángulos.

La práctica que recreaba los dibujos clásicos para aprender de los maestros, Da Vinci fue el rey de la anatomía humana, y sus dibujos tienen mucho que enseñarle.

Nunca rastree, en realidad no practicas dibujando, solo haciendo líneas.

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7. Dibujar al revés. Dibujar boca abajo lo obliga a olvidarte de intentar que el dibujo se vea bien y, en cambio, dibujando lo que realmente ve. Puede obtener resultados similares al dibujar un espejo o practicar con imágenes distorsionadas o photoshopped.

8. Estudia tu material fuente. Los contornos precisos de dibujo requiere más que simplemente buscar una imagen en línea. Los mejores artistas y maestros de arte vierten sobre libros, ejemplos de la vida real y estudios para comprender las líneas que están haciendo. Si bien esto depende del tipo de dibujo en el que está trabajando. Todos los artistas pueden beneficiarse del tiempo lejos del cuaderno de bocetos de vez en cuando.

Si está dibujando personas, invierta en un libro ilustrado de anatomía humana, o regístrese para obtener clases de dibujo con un modelo en vivo.

Si está dibujando animales, pase un día con su cuaderno de bocetos en el zoológico o compre un libro de texto ilustrado en anatomía animal.

Si está dibujando paisajes o escenas de la ciudad, debe invertir en un libro sobre perspectiva para ayudarlo a crear profundidad con precisión en sus dibujos.

9. Comprar una muñeca de arte de madera. Estos pequeños títeres de pie tienen una variedad de articulaciones que puede mover en su lugar y proporciones humanas perfectas. Como tal, pueden ser útiles al intentar dibujar plantes complejos. Simplemente ponga la muñeca en la posición correcta y use para dibujar su dibujo, agregando los detalles de su carácter más tarde.

Si no puede obtener un modelo, use un esqueleto del departamento de biología de su escuela para aprender proporciones.

También hacen modelos anatómicamente correctos de manos, cabezas y el sistema esquelético, aunque a menudo son más caras.

Las muñecas de madera son una herramienta muy útil para dibujar, son una forma excelente y económica de aprender a dibujar el cuerpo.

Parte 2 de 3:

Perfeccionando dibujo de contorno

1. Sepa que el dibujo de contorno consiste solo en líneas. Los contornos son los contornos de tus dibujos. No hay mezcla o sombreado, solo líneas. Dibujar buenas líneas de contorno es esencial para su dibujo final, ya que aquí es donde le da a su dibujo su forma y proporciones.

En general, las líneas de contorno son las primeras cosas que haces en un dibujo.

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2. Date líneas de guías. Esto a menudo se pasa por alto por artistas principiantes que se sumergen en el trabajo, pero es increíblemente importante obtener dibujos precisos. Por ejemplo, si está dibujando una escena grande, comience con líneas débiles que rompen su dibujo en terceros tanto horizontal como verticalmente. Deberías tener nueve cajas pequeñas en tu página. Estos te ayudarán a enmarcar su dibujo y poner todo lo que debería ser, lo que le da puntos de referencia a medida que trabaja.

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3. Centrarse en las proporciones primero. La proporción es la diferencia de tamaño entre dos objetos. Si dibuja sus brazos y piernas de proporción, por ejemplo, su dibujo se verá crudo y se encendió. Cierre un ojo y alinee su lápiz con el sujeto. Tu brazo debe ser completamente extendido. Usa tu lápiz como regla y marca la longitud del objeto con tu pulgar. Luego puede comparar esta distancia con otros objetos en su página, o incluso usar su lápiz para marcar la distancia específica en la página para su dibujo.

También puede utilizar sus pautas para ayudar. ¿En qué "caja" de sus pautas se adapta al sujeto?? ¿Toman toda la página, o un tercio de eso??

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4. Dibuje los conceptos básicos de cada dibujo antes de seguir adelante. No hay una sensación peor que hacer hasta la mitad con un dibujo y darse cuenta de que el brazo de tu personaje es demasiado corto. Los buenos cajones saben cómo evitar esto bloqueando el dibujo de antemano. Use formas simples para marcar las proporciones de cada objeto. Por ejemplo, haga un óvalo para la cabeza de una persona, un rectángulo redondeado para el torso, y los codos más largos para cada brazo y pierna. Mantenga ajustando estos bloques hasta que se sienta seguro en la postura y las proporciones de cada artículo.

Asegúrese de hacer estas marcas a la ligera, para que pueda borrarlas fácilmente más tarde.

Haga un pequeño círculo o un punto para cada articulación para ayudarlo a "mover" los brazos y las piernas en poses precisas.

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5. Añadir lentamente los detalles a tus contornos. Añadir una capa de complejidad con cada borrador. Primero son directrices y figuras de palo. Entonces agregas en formas básicas y poses. A continuación, agregue las líneas permanentes sobre su contorno, conecte las juntas, agregando características faciales, etc. Piense en hacer el contorno final del cuerpo conectando las articulaciones para que tenga una forma reconocible.

Una vez que estés contento con tus nuevas líneas, borrar tus marcas de contorno ligero desde debajo del nuevo dibujo.

Trabaja lentamente, haciendo de cada línea con cuidado y borrando cuando estás infeliz. Necesita que su contorno sea preciso para que el dibujo final mejore.

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6. Dibuja del objeto más grande hasta el más pequeño. Nunca comience un dibujo en los detalles. Una vez que haya terminado de contornos básicos, es hora de pasar a los detalles. Aquí es donde la mayoría de los artistas se ven atrapados al principio, pasando todo su tiempo y energía en los pequeños detalles a la vez que descuidan las proporciones más grandes.

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Perspectiva de la práctica para dar escenas profundidad realista. La perspectiva es la razón por la que los objetos lejanos aparecen pequeños y los cercanos aparecen grandes. Para obtener dibujos precisos, debe tener una perspectiva precisa. Una forma de practicar es usar un punto de perspectiva. Piense en esto como el punto más lejano del horizonte, como el sol justo antes de que se fije. Dibuje las líneas rectas desde este punto para que coincida con sus dibujos, cualquier cosa más cerca del punto está más lejos, y por lo tanto sea más pequeño, y cualquier cosa lejos del punto está cerca de usted.

Dibuja dos líneas diagonales saliendo del punto. Cualquier cosa que se ajuste entre esas dos líneas es del mismo tamaño en la vida real, aunque la perspectiva lo hace aparecer como si fueran diferentes.

Parte 3 de 3:

Perfeccionando sombreado

1. Sepa que el sombreado dan la profundidad de los objetos. El sombreado es lo que hace que un dibujo se pop sea y le impide sentirse plano. Una gran parte de la ilusión de tres dimensiones en buenos dibujos es el sombreado. Pero el sombreado es difícil de dominar, especialmente cuando intentas sombrear algo de tu imaginación o memoria.

El sombreado también puede implicar líneas. Piensa en las dos pequeñas crestas entre la nariz y el labio superior. Mientras podía dibujar líneas para ellos, eso los haría un pronunciado irrealmente. Intente sombrearlos en su lugar, oscureciendo las áreas a su alrededor ligeramente para hacerlas "aparecer" en medio de los parches oscuros.

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2. Piensa en las fuentes de luz. Las sombras se crean porque están expuestas a menos luz, luego otras partes de la escena. De donde viene la luz, qué tipo de luz es, e incluso la hora del día afectará a sus sombras. Las sombras se crean en lados opuestos de la luz. Por ejemplo, si coloca una pelota hacia abajo y brilla una luz en la derecha, el lado izquierdo de la bola aparecerá más oscuro. Aquí es donde se tambalearías si estabas dibujando la pelota.

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3. Tenga en cuenta los bordes de la sombra. El borde de la sombra es lo rápido que desaparece. Piense en tratar de hacer un títere de sombra, cuando su mano esté cerca de la luz y la pared, hay un borde duro donde su sombra y la luz se encuentran, pero cuando su mano está más lejos, la sombra se desvanece suavemente en la luz. Nota Sin embargo, todas las sombras tienen un borde ligeramente suave. La diferencia entre sombreado y dibujo de contorno es el desvanecimiento en los bordes.

Luz directa, como focos y días claros, soleados, crea sombras dramáticas con bordes duros.

Luz indirecta, luces claras, luces lejanas, múltiples luces o días nublados, crean sombras más suaves y silenciadas con bordes descoloridos.

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4. Mapa de su sombreado antes de comenzar. Haga que las líneas suaves y suaves alrededor de los bordes de sus sombras antes de comenzarlas para que sepa a dónde va a.

Mapa de los aspectos más destacados: ¿Dónde está la luz la más fuerte?? ¿Hay algún deslumbramiento??

Botche el sombreado: ¿Dónde comienza y detiene la sombra en cada objeto??

Contorno cualquier sombra dura. ¿Hay formas oscuras creadas por la luz, como la sombra de una persona en el sol??

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5. Centrarse en las transiciones graduales. Sombreado es el arte de cambiar gradualmente la cantidad de luz de un área a la otra. Empieza ligeramente, sombreando en todo el objeto con tus trazos de lápiz más ligeros. Sigue pasando el dibujo rellenando las áreas más oscuras lentamente, una sombra a la vez.

6. Mezcla tus sombras. Esta es la mejor manera de hacer sombras graduales realistas en cualquier dibujo. Usando un pañuelo, su dedo o marcas de luz con su lápiz, mezcle las áreas más oscuras en las más ligeras frotando de la oscuridad a la luz. La mayoría de los lápices se mezclarán ligeramente, mientras que el dibujo con carbón le permite combinar dramáticamente sus sombras con los dedos.

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7. Practicar sombreado objetos simples. Configure una "naturaleza muerta" básica para practicar el sombreado. Simplemente coloque varios objetos comunes, fáciles de dibujar (una bola, cajas pequeñas, botellas de agua, etc.) bajo una luz brillante y enciéndala. Dibuja los contornos de los objetos, luego practica sombrearlos exactamente como los ves.

A medida que se avanza más, agregue objetos claros, formas complejas o una segunda luz para practicar técnicas de sombreado más difíciles.

Sombra en un libro para colorear de los ancianos, que generalmente son líneas de contorno simples, para la práctica avanzada.

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8. Aprende los diferentes tipos de sombreado. Si bien la forma más realista de sombreado es una mezcla uniforme y gradual (sombreado "suave"), hay una variedad de estilos de sombreado para diferentes artistas y estilos de trabajo. Por ejemplo, muchos dibujos animados usan incrustaciones cruzadas o puntos para indicar sombreado. El principio básico, sin embargo, es lo mismo, más marcas equivalen a las sombras más oscuras. Pruebe nuestros múltiples tipos de sombreado para encontrar lo que funciona mejor para usted.

Incubación: líneas simples y rectas crean sombras. Más líneas hacen sombras más oscuras.

Incrustaciones cruzadas: Líneas diagonales de crissing conforman tus sombras. Cuanto más separados se separan las líneas, la más ligera es la sombra. Esto funciona bien al sombrear algo con líneas, como pelo o piel.

STIPPLING: Una colección de pequeños puntos negros hacen que sus sombras. Agregar puntos hace que se vea más oscuro, hasta el punto en que es posible que no puedas decir que hay puntos en los bordes más oscuros.

Sombreado circular: hacer pequeños círculos superpuestos con tu lápiz, trazas tu sombra. Cuanto más tiempo gaste en un área que se superponga a círculos, más oscuro se convertirá en. Esta es a menudo la mejor manera de sombra con lápices de colores.

Consejos

Experimentar con errores. Tal vez un golpe equivocado que haya hecho podría hacer que el dibujo se vea mejor más tarde! Comprometerse con su arte, es una buena manera de descubrir técnicas que ayudarán a dominar sus habilidades en el futuro.

Visite una galería de arte y eche un vistazo a los artistas que le guste en línea para la inspiración.

Al dibujar animales, debe comenzar a dibujar las formas geométricas que hacen que el animal. Por ejemplo, una jirafa necesitará muchos rectángulos para las piernas y el cuello, mientras que un pájaro será más óvalos.

No hagas un juicio demasiado pronto. Espere al día siguiente para darle a su obra de arte una segunda mirada y luego ver cómo se ve.

Tener confianza en lo que estás dibujando e intenta no compararte demasiado con los demás. Son diferentes de ti y eres diferente de ellos.

Diviértete mientras dibuja y evita enojarse o frustrarse.