Cómo crear ritmo en la poesía
La creación de ritmo en la poesía puede parecer difícil, pero en realidad es solo una cuestión de crear un patrón de sílabas estresadas y sin estrés dentro de las líneas. Puede intentar incorporar un tipo específico de ritmo en su poesía, luego ajuste lo que ha escrito según sea necesario. Puedes ir con un simple patrón que alterna entre sílabas estresadas y sin estrés, o puede probar algo más complejo. Si quieres ayuda adicional, entonces hay cosas que puedes hacer para tomar tu poesía al siguiente nivel!
Pasos
Parte 1 de 3:
Utilizando diferentes tipos de ritmo1. Elija un simple patrón de sin estrés / estresado. Cuando una línea de poesía usa un patrón de sin estrés / estresado, se conoce como un IAMB. Esta es la forma más común de ritmo en la poesía, por lo que lo notarás a menudo. Puede integrar fácilmente este tipo de ritmo en su escritura asegurándose de que sus sílabas estén dispuestas en el mismo patrón.
- Escuchar las sílabas estresadas después de las que tienen un sonido más suave. Sonarán como "Duh-duh."Por ejemplo," se rompe la luz de la ventana de Yon • Der?"Incluye un patrón yámbico.
2. Intente seguir las sílabas estresadas con sílabas sin estrés. Un trochee es todo lo contrario de un IAMB. Las sílabas estresadas vienen antes que los no estresados.
3. Usa 2 sílabas estresadas consecutivas. Si observa 2 sílabas en una fila que se destacan en su poesía, entonces podría tener una línea espontánea. Algunas palabras incluso cuentan con un patrón espontáfico, como "Hog-Wild" y "Cut-garganta."
4. Opte por una sílaba estresada seguida de 2 sílabas sin estrés. Una forma ligeramente más compleja de incorporar el ritmo es un Dactyl. Puede crear un Dactyl comenzando con una sílaba que está estresada y siguiéndola con 2 sílabas sin estrés. Las palabras "poesía" y "baloncesto" son ejemplos de dactilos.
5. Incluye 2 sílabas sin estrés seguidas de una sílaba estresada. Los anapescos son lo opuesto a los dactilos con las 2 sílabas sin estrés que vienen primero y lo estresado después de ellos. "Underfoot" y "superar" son ejemplos de palabras anapuladas.
Parte 2 de 3:
Ajustando el ritmo de tu poema1. Lee tu poema en voz alta. A menudo, puede escuchar el ritmo en un poema cuando lo lees en voz alta, tus lectores incluso lo escucharán en sus cabezas cuando lean su poema. Intenta leer lo que has escrito hasta ahora y escuchar con cuidado. Incluso es posible que desee grabarte leyendo tu poema y luego volver a jugar. Leer en voz alta también lo ayudará a identificar las sílabas estresadas y sin estrés en su poesía, que son cruciales para crear ritmo. Algunas preguntas a considerar cuando lees en voz alta incluyen:
- ¿Tiene el poema un ritmo notable cuando lo lees en voz alta?? Si es así, ¿qué es??
- ¿Hay una calidad musical para el poema?? Si es así, ¿qué melodía podría ir bien con el poema??
- ¿Qué sílabas o palabras tienen más y menos énfasis cuando las leí en voz alta??
2. Identificar sílabas estresadas y sin estrés en palabras. La principal diferencia entre las sílabas en palabras que se estresan y sin estrés es cuánto tiempo le toma decir la sílaba. Los patrones de estas sílabas largas y cortas en la poesía son lo que crea el ritmo. Para ajustar el ritmo de su poesía, vuelva a leer lo que ha escrito y estar en la búsqueda de estos diferentes tipos de sílabas.
3. Marque las sílabas para indicar si están estresados o sin estrés. Colocar una marca especial por encima de sílabas que se estresan y sin brincas pueden ayudarlo a ajustar su poema y crear un ritmo más fuerte. Haga una marca distintiva para cada tipo de sílaba y colóquela por encima o por debajo de la línea.
4. Busca patrones en las sílabas. Después de que haya marcado su poema para indicar qué sílabas están estresadas y sin estrés, vuelva a través del poema y busque patrones. Debe notar un patrón fácilmente si su poema tiene un ritmo distinto. Si no, entonces puede usar la falta de un patrón para ayudarlo a ajustar lo que ha escrito.
Parte 3 de 3:
Tomando tu poesía al siguiente nivel1. Leer poesía por inspiración. Cuanto más poesía lea, más exposición tendrá a diferentes formas de incorporar ritmo, y esto lo ayudará a desarrollarse como escritor. Recoge una antología de poesía y trabaje a través de ella, o consiga un libro de poesía por parte de alguien que usa el ritmo de una manera que le guste.
- Lea los poemas en voz alta y escucha el ritmo.
- Marque las sílabas sin estrés y subrayadas en algunos de los poemas para practicar la práctica de identificar diferentes formas de ritmo.
- Intento de recrear el ritmo de un poema usando tu propia escritura. Por ejemplo, podría tomar el patrón de sílaba de un poema y usarlo para ayudarlo a agregar el mismo ritmo a uno de sus poemas.
2. Únete a un grupo de escritura. Rebotar sus ideas fuera de las personas que están bien leídas en la poesía y que tienen un interés genuino por escribir la poesía puede ayudarlo a mejorar su propia poesía. La lectura frente a una audiencia de personas también es una excelente manera de obtener comentarios sobre el ritmo de sus poemas. Revise su biblioteca local, cafetería y centro comunitario para un círculo de escritor en el que pueda unirse.
3. Tome una clase de escritura de poesía en un colegio local. Si desea ayuda profesional con su poesía, considere registrarse para una clase en un colegio comunitario local. Compruebe el horario para ver si hay clases de escritura de poesía, o incluso una clase de escritura creativa que pueda tomar. Tomar una clase le dará la oportunidad de aprender más sobre la escritura de poesía en general.
Ejemplos de ritmo
Tipos de ritmo poético
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Poema con sílabas estresadas y sin estrés
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Consejos
Cuanto más a menudo escribes poesía, mejor estarás en la detección de ritmo. Convícale su objetivo de escribir un poco todos los días para mejorar su capacidad para crear ritmo en sus poemas.