3 formas fáciles de realizar música

Un conductor es el líder de una banda, coro u orquesta y ayuda a mantener a los cantantes o músicos en el tempo. Para convertirse en un conductor, debe tener ritmo y una comprensión existente de la música. Luego, puede aprender formas y formas de conducción básica. Desde allí, puede desarrollar su estilo individual y aprender diferentes patrones para piezas de música más complejas.

Pasos

Método 1 de 3:

Estableciendo su espacio de conducción y movimientos

1. Visualice una caja delante de usted para definir su espacio conductor. Definir su espacio conductor le ayudará a mantenerse en latido y facilitará que los músicos lo sigan. Imagine que la caja de conducción se inicie en la parte superior de su cabeza, salga a cada lado aproximadamente 6 pulgadas (15 cm) y se detiene en su cintura. A medida que realiza, visualice la casilla y permanezca dentro de sus límites.

Cuando se inicia primero, mantenga sus manos dentro del espacio conductor.

2. Mantenga sus manos o bastones frente a usted para establecer el punto focal. Puedes realizar música con las manos o una batuta dependiendo de tu preferencia. El punto focal es donde descansará su batón o las manos cuando no haya música. También es el área donde se devolverá su batón o las manos al final de cada ritmo. El punto focal debe ser de aproximadamente 6 pulgadas (15 cm) directamente frente a usted en el nivel del pecho. Doble ligeramente los codos a los lados y sostenga ambas manos en su pecho para configurar su punto focal.

A medida que obtiene una experiencia más realizada, puede cambiar el punto focal a cualquier lugar dentro de su caja de conducción. Mientras esté golpeando el punto focal en cada ritmo, la banda debería poder interpretar eso y jugar en el tempo.

3. Mueve el brazo del codo en lugar del hombro para la música rápida. Si está realizando música de alto tempo, puede ser más fácil mover su brazo en el codo en lugar de en el hombro. Esto le permitirá hacer movimientos rápidos y rápidos en lugar de movimientos de barrido. Practique las formas de conducción básicas a esta velocidad diferente para ver cómo se siente.

Practica y perfecciona el brazo en el hombro antes de probar este estilo más avanzado.

Método 2 de 3:

Indicando el ritmo

1. Comience con sus manos o bastones en el punto focal. Coloque su batón o las manos en el punto focal, o el área donde descanse sus manos. Esto señalará la banda, el coro o la orquesta que está a punto de comenzar la música.

Si necesita obtener la atención de la banda o el coro, toque el soporte de música.
Si estás usando un bastón, sosténlo en tu mano dominante.

2. Lleve su batón o las manos a la parte superior de su caja de conducción antes de la primera nota. Mueve los brazos desde el hombro y traiga su batón o las manos hacia arriba hasta la parte superior de la caja de conducción antes de que juegue el ritmo. Esta es una acción básica que utilizará conduciendo al primer ritmo en cada medida.

Es posible que desee dejar una mano si está siguiendo junto con la partitura para que pueda convertir la página fácilmente.

3. Mueve tu batón o mano al punto focal en el primer ritmo. Lleve suavemente su batón o las manos desde la parte superior de la caja de conducción y aterrice en el punto focal, al igual que el primer golpe. Practicar este movimiento básico, ya que es un movimiento crítico en la conducción.

Ponga una leve curva y encaja en su muñeca para enfatizar cada ritmo.

4. Barra tu bastón o la mano hacia abajo y hacia el lado en el segundo ritmo. Si estás usando un bastón, llorándolo a un lado del espacio conductor cuando el segundo golpe golpea. Si estás usando tus manos, tráelo a los dos y saliendo a los lados del espacio conductor en el segundo ritmo.

Asegúrate de no cruzar las manos, deberían reflejarse entre sí.

5. Mueve tu batón o las manos al punto focal en el tercer ritmo. Traiga su batón o sus manos de nuevo hasta el punto focal de los bordes del espacio conductor en un movimiento suave. Asegúrate de mover tu batón o las manos con la música para que llegue al punto focal en el tercer ritmo.

6. Traiga sus manos o bastones hasta los bordes del espacio conductor en el cuarto ritmo. Continúe siguiendo el patrón para que usted golpee el punto focal en los ritmos impares (1 y 3) y mueva sus manos o batones hasta el borde del espacio conductor en los latidos incluso (2 y 4).

Toda la forma debe mirar algo como una cruz si está usando ambas manos.

7. Repetir el patrón.Para completar una medida de 4/4, por ejemplo, comenzará con sus manos o bastones en la parte superior del espacio conductor, llevarlos al punto focal en el primer ritmo, barrerlos a los lados del segundo ritmo, Pulse el punto focal en el tercer ritmo, luego lleve a los lados en el cuarto ritmo. Trate de usar un movimiento fluido y barrido que coincida con la música.

8. Varíe la forma realizada para diferentes canciones. La firma de tiempo para muchas canciones es 4/4 (tiempo común) o 2/4 (tiempo de corte), pero puede encontrar canciones con otras firmas de tiempo. La firma de tiempo indica cuántos latidos están en cada medida. Practique la realización de canciones en diferentes firmas de tiempo hasta que encuentre un patrón natural para que se siguen las manos.

Método 3 de 3:

Realización de señales y cambios de tempo

1. Apuntar hacia una cierta sección para señalarlos en. Un conductor también puede señalar en ciertas secciones de la orquesta o coro durante la pieza. Mira y señale hacia la sección un latido o 2 antes de que su parte esté subiendo. Luego, levante lentamente las manos o la batuta en el primer ritmo de su parte. Esto les ayudará a ingresar la canción en el ritmo derecho y mantener a todo el grupo que suena cohesivo.

Es importante hacer esto cuando una sección determinada de la banda o coro, como la sección de trompetas o bajos, está entrando o reingresando la canción o la pieza.

2. Corte una sección moviendo su batón o las manos en una línea recta y horizontal. Si hay una parte de la canción donde una sección de la banda necesita para detenerse inmediatamente, puede cortar la sección. Mire la sección que desea cortar y mover su bastón de un lado del espacio conductor a la otra exactamente en el ritmo que se supone que deben parar. Si estás usando tus manos, comienza con ellos juntos en el punto focal y tráelo a cada lado del espacio conductor. Esto les ayudará a dejar de jugar juntos y mantendrá la canción que suena crujiente.

Este movimiento debe ser rápido y rígido para significar que es un corte en lugar de un ritmo.

3. Haga coincidir sus movimientos al tempo de la canción. Recuerde golpear el punto focal en ritmos extraños y los bordes del espacio de conducción en incluso los latidos. Si el tempo es rápido, deberá mover las manos o la batuta rápidamente para alcanzar cada latido. Si el tempo es lento, puedes usar movimientos más lágiles. Recuerde que su objetivo es mantener a todos en el ritmo, para que deba prestar mucha atención a la firma de tiempo y el tempo!

4. Desarrolla tu propio estilo mientras obtienes más experiencia. Algunos conductores son rápidos y precisos, permaneciendo dentro de su caja de conducción a lo largo de la totalidad del rendimiento. Otros conductores son emocionales y usan movimientos amplios y dramáticos para energizar realmente su banda o coro. Mira a diferentes conductores famosos y tome nota de su estilo. Trate de desarrollar uno que esté inspirado por alguien mientras está inyectando parte de su propia personalidad en la conducción.

Los famosos conductores incluyen Gustavo Dudamel, Nadia Boulanger y Lorin Maazel.

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