Convertirse en un actor le permite explorar nuevos roles y personajes diferentes que usted. Puede ser un poco intimidante, pero recuerde, cada actor famoso tuvo que comenzar a algún lugar. La clave para convertirse en actor está practicando y aprendiendo lo más posible, brinando y audicionando. Con un trabajo duro y la dedicación, podrías ser la estrella en la pantalla grande algún día!
Pasos
Parte 1 de 4:
Mejorando tu oficio
1
Mejora tu memoria para que puedas recordar tus líneas. Comience con pequeñas secciones del guión, trabajando en áreas que tienen el mismo cargo emocional para ellos. Perfecciona la línea repitiéndola y recordando un visual que está representado en las líneas. Continúa trabajando en la memorización de la línea hasta que haya perfeccionado una escena completa.
Haga ejercicio regularmente y tenga una dieta rica en Omega-3 para ayudar a fomentar la mejora de la memoria.
Asociar la línea con cualquier movimiento que haría durante esa escena. De esa manera, tienes señales mentales para ayudarte a guiarte.
Tomar descansos frecuentes. Cada vez que te sientas para volver a iniciar la memorización, intenta repetir las líneas que practicaba donde lo dejaste.
2. Trabaja en proyectar tu voz. Dado que los miembros de una audiencia pueden estar sentados filas, trabajan en enunciar tus palabras claramente y en voz alta. Manténgase alejado de los cigarrillos, el alcohol y cualquier cosa que deshidrata sus cuerdas vocales y le impide realizar.
Si estás actuando por la película, presta atención al estado de ánimo de la escena. No quieres ser ruidoso y proyectado mientras todos los demás están tristes.
Proyectando tu voz no es lo mismo que gritar.
Respire de su diafragma para obtener la mayor profundidad y el volumen de su voz.
3. Trabajar en diferentes dialectos. Practicar la lectura en voz alta en diferentes voces y acentos para tener más versatilidad como actor. Si puedes, observa videos de personas hablando en el dialecto, estás practicando para ver cómo se mueve su boca cuando articulan sus palabras.
Si puede, hable con un hablante nativo del dialecto que está practicando para que pueda notar pequeños detalles, es posible que no haya sido recogido antes
Contrata un entrenador de dialecto si es posible para ayudarte a comenzar.
Consejo experto
Dan Klein
Estudios de teatro y desempeño Lecturerdan Klein es un experto en improvisación y un entrenador que enseña en el Departamento de Estudios de Teatro y Performance de Stanford, así como en la Escuela de Negocios Graduados de Stanford. Dan ha estado enseñando la improvisación, la creatividad y la narración de los estudiantes y las organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Dan recibió su licenciatura de la Universidad de Stanford en 1991.
Dan Klein Profesor de Estudios de Teatro y Performance
Seguir practicando en voz alta. Dan Klein, un profesor de improvisación y narración, dice: "Algunas personas tienen un oído natural para acentos, pero algunas personas tienen que estudiar más. Puedes encontrar videos en línea de personas hablando en diferentes acentos y dialectos, y puedes intentar copiarlos. Incluso puede leer sobre el estudio de los dialectos y cómo se transforman los sonidos, pero realmente tiene que practicar en voz alta."
4. Canaliza tus emociones en el papel. Mire sobre los guiones y determine las emociones principales de la escena. Se supone que se supone que su personaje está sintiendo en ese momento, asegúrese de que su rendimiento lo transmita. Por ejemplo, si su personaje está triste, puede ser más suave y use menos gestos de mano que un personaje demasiado emocionado.
El estado emocional de la escena también le ayuda a recordar sus líneas, ya que asociará el diálogo de la escena con lo que se siente.
5. Trabajar en tus habilidades del escenario. Comience a emotir con toda su cara y usar gestos para que la audiencia entienda lo que su personaje se siente. Trabajar en otras habilidades, como bailar, cantando, y coreografía Para ayudar a redondear tus habilidades y hacerte más comercializable.
Las clases de combate de escenario pueden mostrarle cómo luchar de manera convincente sin lesionarse. Saber cómo hacerlo puede abrir una serie de funciones, tanto en Juegos como en Musicales.
Llevar baile clases. Cuantas más habilidades tengas, más versátiles, y más probabilidades sea que estés en los roles de tierra.
Haz algo fuera de lo ordinario. Cualquier habilidad que la mayoría de los demás intérpretes no hayan pagado a largo plazo, así que sigan las aficiones.
6. Estudio actuando en una universidad o una academia de artes. Aunque es posible actuar sin una educación formal, si no vive en La o Nueva York, esta es una opción de ir a opción bastante estándar. Obtendrá la exposición a los profesionales, aprenderá sobre las técnicas y obtener posibilidades automáticas para trabajar en una etapa. Esto también lo ayudará a construir su currículum, obtener la exposición y configurar una red de colegas y contactos. Tus maestros lo empujarán constantemente a hacer más, prácticamente cuidando la parte de la motivación para usted.
La escuela de actuación no es necesaria para ser un actor profesional. Mientras continúes perfeccionando tu oficio y practicando, podrías convertirte en la próxima estrella.
7. Asistir a campamentos de verano, talleres de actuación o stock de verano en su área.Algunos de estos pueden ser lo suficientemente intensivos como para que aprendan meses de material en un período de 2 a 3 semanas. Puede estar involucrado en múltiples programas que realizan varios roles y, posiblemente, incluso obtener estipendios para su trabajo.
Si está atascado con un trabajo o en la escuela que le impide asistir a estos, asegúrese de que siempre está leyendo e investigando su embarcación. Ir a espectáculos, lea la teoría y se expone a nuevas ideas y escuelas de pensamiento.
Póngase en contacto con su teatro local para ver si tienen eventos especiales o seminarios que se presentan para que pueda asistir.
Si estás interesado en el teatro en el escenario, las acciones de verano son una excelente manera de comenzar y solo se ejecuta durante el verano. Juegos, musicales, e incluso las óperas se ponen en cuestión de semanas en todo el país y ofrecen una experiencia de vida muy valiosa. Encuentre una audición cerca de usted en la primavera para prepararse para la temporada una vez que la escuela esté fuera.
8. Práctica actuando en el teatro comunitario. Mira tus teatros locales para ver qué shows están haciendo. Ganar un papel en una producción de teatro comunitario lo pondrá en contacto con otros que están puliendo su oficio como usted y le garantizan más experiencia. También tendrás una mejor idea de dónde te pareces en relación con la competencia.
Considere trabajar un papel de respaldo si los espectáculos están jugando, no te interese.
Incluso si no está buscando trabajar para el escenario o hacer juegos heterosexuales o musicales, cualquier experiencia en el campo del drama se vea bien en su currículum y le enseñará cosas que no sabía. Y también harás amigos!
9. Contrata un entrenador de actuación para ayudarte con tu técnica. Busque un entrenador con mucha experiencia en la industria y conexiones. Su entrenador puede darle la atención personalizada que necesita para abordar sus puntos débiles, así como para pulir lo que hace bien.
Siempre pregunte a sus conexiones para obtener ayuda para encontrar un entrenador. Hable con el personal y la facultad de la escuela a la que asistas o un teatro con el que has trabajado. Alguien seguramente conocerá a alguien que pueda engancharte con lo que estás buscando.
Encuentre a alguien con experiencia en campos múltiples para que pueda entrenar y obtener punteros en algunas áreas diferentes.
Parte 2 de 4:
Construyendo tu marca personal
1. Obtenga la exposición web a través de las redes sociales y los sitios web de actuación. Ponga los videos de sus actuaciones en YouTube o configure una página en Facebook y Twitter, donde los fanáticos pueden gustar y compartir su contenido, como fotos de usted en roles o en sus disparos en la cabeza. Es un tiro largo, pero nunca se sabe quién puede tropezar al azar con su información y decidir contratarte. Después de construir una presencia en las redes sociales, haga páginas sobre sitios relacionados con la actuación como los actores del acceso a la industria con la industria.
Piensa en ti mismo como un empresario. Eres un artista, pero también estás en el negocio por ti mismo. Use los hashtags relevantes en los mensajes para que pueda obtener la cantidad máxima de exposición.
Construir un sitio web personal con una URL fácil de recordar. Usa tu nombre como la dirección web si aún no está tomada.
Conectarse con las comunidades de actuación en LinkedIn para encontrar personas de ideas afines.
2
Obtener disparos en la cabeza. Haga que un profesional tome sus fotos para que pueda tener las mejores cabezas de cabeza. Use cantidades mínimas de maquillaje, así que los directores que miren a través de las fotos sabrán cómo se ve si estuvieras para caminar en ese momento. Mira directamente a la cámara a medida que se toman las imágenes.
Pregunte por cualquier fotógrafo emergente dispuesto a llevarlo a una pequeña tarifa, o incluso gratis. Lo mejor de las cabezas de las partesuras es que no se requiere un conjunto y no es necesario nada de lujo.
Actualice su Headshot cada 2 o 3 años, así que los directores de casting sabrán lo que parece actualmente.
3
La red extensamente. Ser accesible y construir su reputación como profesional. Sea la primera persona en llegar a los demás para que muestre un interés genuino en las personas cercanas a usted. Los de su red pueden conectarlo a los trabajos disponibles y pueden proporcionarle información valiosa sobre su trabajo y sobre el negocio.
Evite desarrollar una mala reputación. Si te acuñe como perezoso, difícil de trabajar, o simplemente francamente snooty, es menos probable que obtenga conciertos.
Use sitios web como LinkedIn para conectarse con otros en su área y campo.
4. Manténgase informado sobre la industria. Echa un vistazo a los documentos de la industria y los sitios web como la variedad, el backstage, muestran los negocios semanales, y el reportero de Hollywood.com para averiguar cuáles son las tendencias actuales en el negocio. Constantemente, vaya a espectáculos y trabaje en proyectos secundarios con amigos y conocidos para mantener su ardor de llama creativa.
Manténgase al día con los dramaturgos y directores emergentes, familiarícese con las teorías y obtenga ahí fuera. Sabiendo en qué dirección "la escena" va a ayudar a mantenerte delante de la curva. Tal vez usted sea la inspiración para el próximo gran proyecto!
Parte 3 de 4:
Audición para roles
1. Aprende una matriz de monólogos. Busque monólogos de 1-2 minutos en línea o comprar un libro de actuación con monólogos de piezas famosas. Practica entregándolos en tu propia voz y estilo de actuación. Los monólogos se usan a menudo para lanzarlo en juegos, películas y espectáculos, y le permiten mostrar sus talentos en un corto período de tiempo.
Elige un monólogo basado en el tipo de actor que eres. No lea el monólogo de una anciana si eres un joven, o viceversa.
Querrás contrastante monólogos. Incluso si siempre juegas al hombre divertido, haga que un par de monólogos serios listos para prepararse cuando se solicite.
Para los cantantes, prepare 16-32 bares de algunas canciones y dominelas. Algunas audiciones no especificarán un género, mientras que algunos querrán que les muestre algo similar a lo que están produciendo.
2
Ensamble su currículum. Enumere su actuación relacionada con fortalezas En un cuaderno y elige tus habilidades más importantes. Agregue cualquier producción que haya realizado en campamentos, talleres, universidades y teatro comunitario. Asegúrese de que solo enumere sus producciones más recientes para que el director de casting no esté abrumado por la cantidad de trabajo en su currículum.
Enumere cualquier habilidad especial que tenga (bailando, cantando, dialectos, combate, etc.) En tu currículum. No mientas sobre qué habilidades tienes.
3. Mostrar preparado. Averigüe a tiempo, conozca su material de audición, traiga cualquier material que necesite (incluido un bolígrafo o un lápiz), y busque su mejor. No puedes controlar lo que el director que llama el proyecto pensará en ti, pero puedes controlar lo bien que te presenta.
Ser hablador y seguro con tu talento. Nunca se sabe a quién conocerás, eso puede conseguirte en. Ese tipo que se esconde en la esquina con un auricular probablemente tiene mucho poder de lo que usted se da cuenta, e incluso si no lo hace ahora, puede más tarde. Así que chatea a los que te rodean y cavan los dedos de los pies en la caja de arena de actuación.
4. Audición frecuentemente. Tomar audiciones es una buena manera de ser vista sobre la ciudad. Una vez que la gente comience a reconocerlo, será más probable que lo consideren por roles. Obtener tu nombre, hay la mitad de la batalla.
Obtendrás rechazos. Tómalos a la ligera y sigue adelante. Un sí vendrá eventualmente.
Parte 4 de 4:
Continuando tu carrera
1. Pasar a una ciudad grande si es posible. Comience trabajando en su escena de cine local o en áreas que puede llegar fácilmente a. Guarde el dinero que realice para que pueda hacer que se mueva a una ciudad más grande donde estén disponibles más roles y las películas se hacen con frecuencia.
Considera mudarse a Los Ángeles, Austin, Nueva York o Atlanta si estás en los Estados Unidos. Pruebe Vancouver, Toronto, Londres, o Mumbai para la película fuera de los Estados Unidos.
2. Busca roles en los comerciales cuando comiences. Búsqueda de llamadas de fundición en sitios web como Backstage o Craigslist para anuncios locales. A medida que avanza para la audición, vestido por la parte que está jugando para que los directores de casting puedan imaginarse fácilmente en el rol.
La actuación comercial es un papel más pequeño, pero le dará la exposición a una amplia audiencia y saca la cara al público.
Busque publicaciones en Craigslist que parecen ser tan buenos para ser verdad ya que posiblemente podrían ser estafas. Mire los correos electrónicos o trabajos fuera del sitio que parecen estar pagando demasiado alto sin experiencia necesaria.
3. Convertirse en un "extra" actor en imágenes más grandes. Una vez que esté donde debe estar, conectarse y asumir roles como un actor extra, o de fondo. Las llamadas de fundición abierta para estos se pueden encontrar en todo Internet, pero algunos lugares para comenzar son de backstage, Hollywood Reporter y Variety.
Aunque puede que no sea una función protagonizada, aún puede enumerar un papel adicional en su currículum para mostrar que tiene experiencia.
4. Obtener un agente. Pregunte alrededor de su red por opiniones sobre quién ir y cómo empezar. Haz llamadas en frío o envíe cartas de consulta a las agencias para ver si están buscando nuevos talentos para representar. Un agente le ayudará a negociar ofertas para los roles que asume.
Los agentes solo se pagan cuando encuentran que trabajas. No compre en los que exigen una tarifa exorbitante, incluso si su horario se mantiene abierta.
5. Entrar en un sindicato de un artista. Mira a organizaciones como Actra, AEA, AGMA o AGVA. Una vez que sea miembro durante al menos 1 año y trabajó bajo la Unión, es elegible para ingresar a SAG (el gremio del actor de la pantalla). Los sindicatos le brindan beneficios y seguros mientras trabajas.
Las tarifas anuales de SAG son $ 201.96 USD y 1.575% de las ganancias que realizas en ese año. Consulte con la Unión que le interese para ver cuáles son sus tasas anuales.
6. Considere obtener su tarjeta de equidad si desea hacer teatro. Aunque es completamente posible correr todos los aros sin ella y aún encontrar el éxito, tener su tarjeta de equidad abre una serie de audiciones que de otra manera no estarían disponibles para usted. O tiene que obtener un contrato que requiera una posición de equidad, sea miembro de un grupo hermano (como SAG, por ejemplo), o acumule suficientes créditos para cumplir con el estándar.
Es natural encontrar el proceso un poco confuso, así que comuníquese con un amigo o pilar en la red social de su actor para obtener más información sobre cómo recibieron su tarjeta.
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Al utilizar este servicio, se puede compartir información con YouTube.
Consejos
Perfecciona tu habilidad para realizar habilidades como esquiar, surfear y patinar.Cuanto más puede hacer, más comercializable será como actor.
Cada día actúa como alguien o algo que no estás por la práctica.
No se ponga tatuajes, especialmente en áreas conspicuas.
Muchas personas dicen que quieren convertirse en un actor, pero realmente no se dan cuenta de lo que es realmente el estilo de vida actuando. Hable con otros actores y averigüe lo que hacen en un día típico.
Sigue buscando compañías y no te rindas. Si realmente parece imposible, pero realmente es un sueño convertirse en un actor, mostrar pasión y alguien verá.
Advertencias
Actuar es un campo extraordinariamente competitivo, y usted puede que nunca sea tan famoso como quiere ser. Sé realista pero, al mismo tiempo, ambicioso.
Puede haber momentos en los que no encontrará un trabajo y necesitará pellizcar a los centavos para que lo hagan. Recoger un segundo trabajo y hacerles saber que usted es un actor en caso de que usted atraiga un papel.