Cómo ser un gran actor: 15 pasos (con imágenes)

Aunque los profesionales en el escenario o en sus películas favoritas pueden hacer que actúen sin esfuerzo, sus actuaciones son generalmente el resultado de años de esfuerzo, investigación inteligente y observación cuidadosa. Puede lograr un nivel más alto de en el escenario o la gracia en pantalla haciendo trabajo de base con cosas como practicar y obtener un tiro en la cabeza. Audición para piezas al elegir uno adecuado para su estilo y hacer elecciones en negrita. Realiza como una estrella haciendo tu investigación y encarna tu personaje.

Pasos

Parte 1 de 3:

Haciendo las bases

1. Aprende a través de la lectura del guión. Lea los scripts de sus juegos y películas favoritas. Familiarícese con los clásicos, como Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov, y Tennessee Williams. Lea estos scripts en voz alta por su cuenta o con amigos. Con cada lectura, trata de capturar la sensación y la emoción en la escena.

Al exponerse a la "grandes" de la escritura de juegos, aumentará su conocimiento de buenos scripts y desarrollará una intuición para leerlos.
Muchas copias de sus scripts favoritos se pueden encontrar en parte o en su totalidad en línea. Haga una búsqueda de palabras clave generales para sus películas favoritas para encontrar estos.
Los clásicos, especialmente los antiguos (como Eurípides, Sófocles y Aeschylus, generalmente se pueden encontrar en línea gratis.

2. Mira a grandes actores. Deconstruir a tus hábitos de los actores favoritos. ¿Cómo usan sus cuerpos?? ¿Qué expresiones faciales utilizan efectivamente?? Practica estos gestos y expresiones en un espejo. Ejercite sus músculos faciales haciendo cosas como sonreír en formas poco frecuentes, levantando las cejas, levantando una ceja a la vez, hinchando las mejillas, y así sucesivamente.

Mientras que algunas expresiones faciales, como la quejarse, una sola ceja, puede ser difícil al principio, a medida que practicas, deberían ser más fáciles.

Combine sus gestos y expresiones favoritas con una recitación de sus líneas favoritas de scripts, películas y juegos. Esta es una excelente manera de integrar tu cuerpo con líneas habladas.

3. Desarrollar material de audición. Algunas audiciones requerirán que lea desde una pieza preseleccionada o una parte del script que se utilizará en el programa. En muchos casos, sin embargo, tendrá que elegir su propia pieza de audición.

Los monólogos son requisitos comunes para las audiciones individuales. Encuentra libros de monólogos en su biblioteca local o en línea.

Trate de elegir al menos dos monólogos tonalmente contrastantes que son las carreras domésticas de roca y sólidas y que con frecuencia se realizan con frecuencia.

Realiza tus monólogos favoritos a amigos, familiares y extraños. Preguntar por comentarios. Amigos y familiares pueden ser demasiado amables con usted, por lo que es una buena idea actuar frente a las personas que no conoce, también.

Dirige los monólogos que aparecen cuando buscas algo como "mejores monólogos," y también intente elegir uno que no sea de una película icónica o rendimiento. No quiere ser comparado con varias personas, y usted no quiere que sea automáticamente en comparación con los ganadores de Oscar tampoco.

4. Conseguir un tiro en la cabeza profesional. Cuando se audiciona, especialmente para piezas serias, a menudo se requiere un headshot. Esto es generalmente un impresión de 8x10, de alta calidad donde su cara es claramente visible. Si bien puede ser tentador simplemente hacer que un amigo tome estos, realizados profesionalmente en los átomos de las cabezas son esenciales en cualquier nivel más alto que el trabajo comercial básico. Su nombre debe estar en la impresión, en la mayoría de los casos en la esquina inferior derecha. A esta impresión, deberá grabar un currículum actor, que incluye cosas como:

Sus estadísticas básicas (color de cabello y ojos, altura, peso, edad, etc.)

Capacitación activa y experiencia

Habilidades especiales y habilidades que el director puede encontrar deseable

5. Tomar una clase. Los centros comunitarios y colegios con frecuencia ofrecen clases de actuación. Tome una clase de improvisación (mejora) o clase de comedia de pie para trabajar en su presencia en el escenario, entrega y flexibilidad en el escenario.

Más allá, simplemente dándole más experiencia, también recibirá crítica de nivel profesional y consejos del instructor de la clase.

Si estás nervioso por tomar una clase por ti mismo, invita a un amigo a unirse a ti. Muchas clases básicas de actuación / improvisación tienen inscripción abierta.

Parte 2 de 3:

Audición para una parte

1. Encuentra un rendimiento adecuado. Mantener un ojo en los teatros locales. Estos publicarán llamadas de fundición al planificar un nuevo rendimiento. Únete a actuar grupos de redes sociales relacionados, como los de Facebook o Twitter, a la red con sus compañeros actores y escuchar acerca de los Posibles GIG.

Al elegir un rendimiento para la audición, mantén tu estilo personal en mente. Puede ser un actor versátil, pero a menudo las personas son fuertes para ciertos roles, como los comedicos o los dramáticos.

2. Visite la ubicación de ladrillo y mortero de los teatros locales. Deja de lado tu headshot. Hable con el personal y hágales saber que está interesado en involucrarse. Hacer que su pie en la puerta pueda ayudarlo a conectarse y aterrizar una parte futura.

Incluso si no está lanzado en una actuación, pregunte si puede trabajar como una mano de escenario o en backstage. Esto lo expondrá a talento, directores y productores activos.

3. Elija una parte para la audición para. Todas las opciones de audición deben probar que usted es la persona adecuada para jugar esta parte. A veces, se le puede pedir que enumere dos o tres partes que le interese. Su parte principal debe ser el enfoque, pero tiene algunas copias de seguridad a mano, por si acaso.

En algunos casos, un director puede amar su capacidad, pero cree que es la opción equivocada para la parte que ha seleccionado. Al tener copias de seguridad, le mostrarás que está realmente interesado en ser parte de la actuación y no solo una sola parte.

4. Haz tu tarea. ¿Qué tipo de desempeño estás audicionando?? Si es dramático, querrás mostrar tus habilidades de actuación dramáticas. ¿En qué período de tiempo y el medio ambiente se realizan el rendimiento?? Esto podría influir en cómo actúa, habla y trata a otros en el escenario.

Algunas obras, como Mi Bella Dama, se establecen en una ubicación que requiere un acento. En el caso de Mi Bella Dama, que tiene lugar en Londres, querrías mostrarte tu acento británico.

Mire las grabaciones famosas, populares o icónicas de la actuación para la cual usted está audicionando. Estos pueden ayudarlo a identificar las características que querrá demostrar en su audición.

5. Seleccione una pieza de audición. El tono de su pieza de audición debe adaptarse a la parte que está audicionando para. Trate de hacer coincidir su pieza de audición con el color local de la pieza que está probando. El color local incluye cosas como el período de tiempo, la región y la manera del habla.

Analiza las actuaciones de otros actores que jugarán la parte que probarás. Incluya sus características favoritas de su rendimiento por su cuenta.

6. Audicionar audazmente. Haz grandes opciones con tu audición. Puede haber muchas personas que prueben por la misma parte, y sobresalen de la multitud mejorará sus posibilidades de ser recordado. Trate de no ser demasiado tonto, pero tiene como objetivo dejar una marca en aquellos que ven a su audición.

Venga a la audición vestida en ropa de época para la pieza de audición que estará haciendo. Tener confianza. Si eres la única persona vestida, eso podría trabajar para su ventaja.

Elija un momento pivotal en su pieza de audición. Artesanía ese momento para que tenga un gran impacto en aquellos que se observan. Por lo general, esto implica (de manera creativa) acentuando un momento de alta energía, como un punchline o un clímax dramático.

Parte 3 de 3:

Actuando como una estrella

1. Investiga tu parte profundamente. Mira en la historia de fondo de tu personaje. Si no tiene uno, investigue empleos similares a la de su personaje para sentir el tipo de persona que su personaje podría ser. Por ejemplo, si estás jugando la parte de Bert de Mary Poppins, Podrías mirar la vida de un barrido de chimenea.

Usa la información que aprendes sobre tu personaje para agregar profundidad a la parte. Esto podría ser reflejado en sus gestos, entrega de líneas y más.
Piense en cómo las opciones de vida de un personaje o el trabajo afectan cosas como su postura o manierismos. Una parte militar, por ejemplo, probablemente tendría una buena postura.

2. Investigue la conexión de su parte con otras partes. Pague atención cuidadosa a las palabras su parte intercambia con otros personajes. Estos revelarán los pensamientos y sentimientos internos de su parte. De estas observaciones, saca conclusiones sobre cómo se siente su personaje sobre el mundo y otras personas en general.

Por ejemplo, en Mi Bella Dama, El carácter de recoger se describe como "una licenciatura confirmada." Podrías interpretar esto para significar que el personaje no está interesado en las mujeres.

En El violinista en el tejado, El personaje principal, Tevye, canta "Si yo fuera un hombre rico." Cuando juegues esta parte, puedes actuar un tanto por ti mismo por ti mismo por personajes exitosos.

3. Encarna tu parte. Perderse en el personaje que estas jugando. Entrénate a ti mismo para pensar pensamientos naturales para tu personaje. Cuando está en el carácter, sus pensamientos personales probablemente restarán su desempeño. Como regla general, si crees que eres el personaje, también lo harás tu audiencia.

Una buena técnica para perderte en tu personaje implica imaginarte a ti mismo y tus experiencias personales que se queman en una llama, dejando solo tu personaje detrás.

4. Cuida tu instrumento. El cuerpo y la voz de un actor son su instrumento. La realización en el escenario requiere energía, velocidad y resistencia. Ejercicio Así que estás a la altura del desafío de realizar. Evita fumar para proteger tu voz.

Evite beber alcohol antes de realizar. El alcohol te deshidrata, lo que puede colar tu voz antes de realizar.

Duerme mucho antes de la actuación, para que se sienta refrescante y, con toda la energía cuando salga en el escenario.

Es común ser afectado por los nervios antes de una actuación. Tome la melatonina, que está disponible en la mayoría de las tiendas de drogas y conveniencia, para ayudar a dormir bien por la noche.

Pasos

Consejos