3 maneras de dibujar la acción del cómic

La acción de dibujo en Comics es una parte fundamental para crear una historia atractiva y mostrar cómo progresa una historia. La acción es más que lo que está sucediendo en la página, también es como está diseñada la página. Puede agregar una acción real a sus cómics diseñando su página para crear un flujo suave, dibujar caracteres expresivos y agregar las letras y los componentes de fondo. Al emplear estos métodos, su arte prácticamente saltará de la página.

Pasos

Método 1 de 3:

Colocando las cuadrículas en tu página

1. Piensa en el diseño de la página. El tamaño y la forma de sus paneles ayudarán a representar el flujo de su cómic. Para la acción, necesita un panel que sea lo suficientemente grande como para adaptarse al movimiento. También desea crear un flujo que facilite que el lector se mueva de un panel a otro.

Solo incluir algunos paneles horizontalmente. Nunca debes usar más de cuatro en una fila.
Ponaguar sus canaletas de cuadrícula. El canal es el espacio en blanco entre cada panel. Tambaleando las canaletas ayuda a diferenciar cada panel.

Imagen titulada Draw Comic Libro Acción Paso 2

2. Use una cuadrícula a un ritmo moderado. Los diseños de cuadrícula más comunes incluyen páginas de seis o nueve paneles de cuadrícula. Un panel de nueve cuadrículas es efectivo cuando necesita transmitir mucha información. También se puede usar una cuadrícula sesgada para crear un sentido de movimiento y una acción dinámica. También puede usar un panel de pantalla panorámica para crear una sensación móvil y cinematográfica.

Una cuadrícula de seis o nueve paneles es buena para mostrar acción continua como alguien que camina o para simular la cacerola de una cámara.

Las rejillas sesgadas se pueden usar juntas para mostrar una gran cantidad de acción que ocurre de inmediato en una página. En lugar de dibujar cuadrados o rectángulos, dibuje los paralelogramas para crear movimiento.

Imagen titulada Draw Comic Libro Acción Paso 3

3. Crear un punto de enfoque. Antes de dibujar los caracteres y la acción en sus paneles, determine dónde está el punto focal principal en cada panel. Un punto focal dirige los ojos del lector a un lugar específico en el panel y ayuda a evitar la confusión a medida que los ojos se mueven desde el panel hasta el panel. Como una película, piense en la regla de los tercios, cortando cada panel en tres partes iguales y colocando su punto focal en uno.

Planee sus puntos focales para que los ojos del lector sigan cada uno en la página en una formación de zigzag más o menos.

Para paneles horizontales, coloque su punto focal en la parte izquierda, derecha o central.

Para paneles verticales, coloque su punto focal en la parte superior, inferior o tercera mitad.

Con un panel cuadrado, puede poner su punto focal en cualquier lugar, por lo que la clave aquí es colocarla en algún lugar que guíe los ojos de su lector al siguiente panel.

Método 2 de 3:

Creando acción en tus personajes

1. Crear una línea de acción. Una línea de acción no significa el diálogo, es la línea imaginaria que rastrea el movimiento de tu personaje. La línea de acción debe ser un camino dramático e intenso que dicta cómo se está moviendo el cuerpo de su personaje en un panel.

Para practicar, puedes dibujar una línea de acción con una flecha apuntando la dirección que quieres que tu personaje se mueva. Dibuja esta línea a lápiz y Úsalo como guía al dibujar el resto de tu personaje.
La línea de acción debe ser fluida para que podamos ver las intenciones de los movimientos de su personaje.
No tengas miedo de exagerar. Si su personaje está apuntando, la línea de acción comienza a los pies y se mueve a través del cuerpo, extendiéndose a través del brazo.

Imagen titulada Draw Comic Libro Acción Paso 5

2. Comenzar a dibujar con una línea central. La línea central siempre debe ser lo primero que sale cuando dibuje una figura. Esta línea puede incluso duplicarse como su línea de acción. Una vez que tenga una línea central exagerada que representa el movimiento, comience a dibujar a su personaje.

Cada postura tiene un ritmo para él, y su línea central es lo que representa ese ritmo. Diga que su personaje está funcionando, una línea central que es más o menos vertical no es como la acción llena como una línea central que se curva. Piense en cómo debería estar inclinado el cuerpo para representar más movimiento.

Imagen titulada Draw Comic Libro Acción Paso 6

3. Ser dramático. Cuando dibuja a sus personajes, haga que cada postura dramática, incluso si sus personajes están simplemente de pie. Al empujar la cabeza más adelante o extendiendo las piernas, puede crear un mejor sentido de movimiento y acción.

Incorporar expresiones para indicar una acción o evento está a punto de suceder. Incluso si está dibujando la cara de un personaje en un panel antes de que suceda la acción, dibuje ese carácter para que haya un reconocimiento de la acción pendiente.

Por ejemplo, si su personaje está observando el comienzo de una explosión, dibuje los ojos más anchos, la boca abierta. Use su línea central, o línea de acción para representar el carácter que se vuelve a preparar como si se preparara para la explosión.

Método 3 de 3:

Dibujando la acción circundante

1. Emplea las técnicas adecuadas de letras. Las letras son a menudo una idea de último momento cuando los novatos son cómics de dibujo. Las letras pueden dar la acción que el último impacto necesitaba, o desinfla toda la situación si se hace incorrectamente. Las burbujas de discurso y los efectos de sonido son obras de arte y deben recibir la debida atención. Piense en dónde están sus puntos focales en cada panel y coloque las burbujas en consecuencia.

Las letras avanza la historia y deben seguir el mismo método de zigzag para facilitar un flujo fácil de seguir para el lector.

Imagen titulada Draw Comic Libro Acción Paso 8

2. Usa el tono para crear acción. En lugar de dibujar una burbuja de palabras con letras y un punto de exclamación, use letras de bloque de colores en un globo de ráfaga. Un globo de ráfaga tiene bordes irregulares y crea un sentido de urgencia.

Piensa en la onomatopeya de tus efectos de sonido. Si está escribiendo "BLAM" para mostrar un disparo, considere cómo deben ser esas letras. Son los grandes, audaces y coloreados para crear un sonido ruidoso? O son letras de bloques huecas que suenan más como un ruido de agrietamiento rápido.

Coloque sus efectos de sonido en algún lugar que dibuje el ojo al siguiente panel.

Imagen titulada Draw Comic Libro Acción Paso 9

3. Dibuja acción, o líneas de velocidad. Use un punto de enfoque en su fondo que muestre la profundidad. La acción, o las líneas de velocidad son una forma muy efectiva de crear movimiento y acción en una escena. En lugar de dibujar un fondo detallado, a veces las líneas de acción que dibujan a un solo punto en el fondo pueden crear la sensación de movimiento adecuada.

Si un personaje se está ejecutando hacia ti, dibuja líneas como el iris de un ojo alrededor del personaje para que parezca que el personaje está avanzando.

Si un personaje se mueve hacia la izquierda o hacia la derecha, dibuje las líneas de velocidad que arrastre su carácter.

Otra forma de dibujar acción es sacar volando escupillanos o escombros. Si alguien se está punzando, dibuja los senderos de escupir volando.

Consejos

Empieza a dibujar con un lápiz para que puedas borrar fácilmente.

Ir lentamente. Es posible que tenga la tentación de apresurarse a su dibujo o pensar que la acción se verá mejor si se basa rápidamente, pero un ritmo más lento permite una mayor precisión.

No tengas miedo de meterse y experimentar. Es posible que no cree una obra maestra de la noche a la mañana, pero más práctica lo ayudará a desarrollar su propia técnica y habilidad.