Cómo diseñar una cubierta de cómic
Crear una atractiva cobertura de cómic es necesaria para atraer personas en sus cómics y capturar su interés. El mejor diseño para su portada incorporará elementos de composición, psicología y técnica. Necesitará que las ilustraciones estén limpias, equilibradas, fieles al contenido de su historia, y también seductor. Pero todo el trabajo duro que pone en la portada de su cómic valdrá la pena cuando note un aumento en los lectores o las ventas.
Pasos
Cómic de muestra
Cómic de muestraApoyo a WikiHow y Desbloquear todas las muestras.
Parte 1 de 3:
Elegir su papel de arte1. Determine sus dimensiones de la cubierta. Aunque el tamaño estándar de la mayoría de los cómics es 6.625 "por 10.25 "(16.8 por 26 cm), los tamaños personalizados están disponibles para proyectos o impresiones especiales.
- Si está produciendo una novela gráfica, hay mucha más flexibilidad con el tamaño, aunque los tamaños más comunes son 5.5 "por 8.5 "(14 por 21.6 cm) o 6 "por 9" (15.2 por 22.7 cm).
- Si está haciendo un manga japonés, los tamaños más populares son: 5.04" por 7.17" (12.8 por 18.2 cm) y 5.83" por 8.2" (14.8 por 21.0 cm).
2. Elija el mejor acabado para el papel de su cubierta. Es posible que haya notado que el documento utilizado en las cubiertas de cómics es más pesado y de diferente calidad que el papel que puede usar en su impresora de origen. Estos diferentes tipos de papel permiten que las ilustraciones se comuniquen en la página más claramente en la página y mientras se sostiene para usar y desgarrar. Los tres tipos principales de acabado tendrás que decidir entre ellos
3. Elige el peso de tu papel. Además de terminar, el grosor de su papel influirá en la durabilidad de su cómic terminado. El peso estándar para el papel de la impresora está entre 20 y 24 lb (9 - 10.9 kg), aunque esto suele ser demasiado claro un peso para un cómic. El papel más delgado funciona con el riesgo de no tener suficiente sustancia para evitar el sangrado a través de las ilustraciones contenidas en su cómic.
4. Investiga las opciones de impresión. Diferentes empresas de impresión se especializan en diferentes tipos de impresión. Es posible que una impresora de negocios estándar no pueda proporcionar la calidad o tener los materiales a mano para producir su cobertura en la forma en que ha decidido, así que tenga claro acerca de sus expectativas. Las impresoras de mayor calidad en el hogar, por otro lado, pueden ser una solución rentable para proyectos más pequeños.
Parte 2 de 3:
Planeando tu portada
1. Planear un "gancho" Para su portada. Esto puede ser en las imágenes de su cubierta o en el propio título. En cualquier caso, querrá que los lectores estén interesados en comprar su cómic, y una técnica probada por el tiempo para atrapar la atención de los lectores es incluir una imagen de portada que enciende las preguntas de interés o chispas.
- Por ejemplo, una imagen de su héroe en una situación difícil podría hacer que los lectores potenciales piensen, "¿Cómo se sale de eso??" Para responder a las preguntas, tendrán que comprar tu libro!
2. Decidir sobre un título apropiado. Querrás un título que ambos atraparon los ojos y fielmente transmiten un aspecto importante de la historia de su cómic. Puede elegir un título que refleje la acción principal de su cómic, puede decidir un título que insinúa al conflicto más profundo o a la agitación emocional, o su título podría ser adecuado para un juego de palabras inteligente.
3. Vincula tu título con la portada. Un título que no parece conectado a las imágenes que lo rodean puede dejar que los lectores potenciales no están seguros de si su libro es uno, le interesan la compra. El título y la obra de arte deben trabajar juntos para resumir el tema de su libro.
4. Correlación del tono y la calidad de tu cómic con la portada. Una parte significativa del tono en los cómics se transmite por el estilo de la obra de arte. La portada que es significativamente diferente de lo que está dentro de su cómic puede dejar a los lectores sentirse engañados. Querrá estar seguro de que su cobertura corresponde a la calidad y el tono del arte en su cómic.
5. Use el contraste para resaltar su contenido de cubierta. Las formas inscritas en la página de su portada pueden resaltar el contraste o agregar al encuadre de la escena. Como la forma de la página de su portada, lo más probable es que sea cuadrado, la forma que ofrece el más contraste es el círculo, aunque puede encontrar otras formas en capas en el fondo puede darle un pop a su portada.
6. Distribuye caracteres para ilustrar roles. Si, en tu historia, tienes un héroe frente a un villano, puedes hacer un clásico "versus" Pose, donde pones los dos personajes en una postura antagónica en lados opuestos de la página.
7. Representa grandes grupos de caracteres para mostrar escala. Carácter Los cómics pesados pueden hacer que la portada se sienta abarrotada. Si tiene la intención de mostrar un gran grupo de personajes, o tal vez incluso una secuencia de batalla del ejército, en su portada, es posible que desee dibujar las cifras en escala más pequeña.
8. Coloque una imagen que se avecina en el fondo para crear un tono siniestro. Una imagen semitransparente en el fondo, que se avecina sobre los héroes, se ha utilizado en muchos cómics para indicar los ojos vigilantes de un villano. En un sentido más general, esta técnica puede agregar un elemento del presentimiento a su portada, que podría ser justo lo que necesita.
9. Romper la cuarta pared para dar un efecto 3D. Usando sombreado y la perspectiva, puedes hacer que tus personajes aparezcan como si estuvieran rompiendo o en el espacio de tu portada. Esta ilusión de profundidad puede literalmente atraer a sus lectores a la historia, haciéndolos sentirse inmersos en su historia desde el principio.
Parte 3 de 3:
Implementando su diseño
1. Contrata un artista o asistente, si es necesario. En el caso de que usted sea el ilustrador del cómic, es posible que no necesite contratar a un ilustrador. Sin embargo, aún puede beneficiarse de la contratación de un asistente, como un incierto para completar el trabajo de línea que hace por su cuenta. Esto puede ayudar a su proyecto a terminar de la manera más oportuna posible.
- A algunos artistas de cómics les gusta hacer que la portada sea más intrincada de lo que está en el interior del cómic. Por ejemplo, el cómic puede estar en blanco y negro, pero la cubierta puede estar en color.
2. Recoge tus materiales. Dependiendo del medio en el que haya decidido dibujar su cómic, estos materiales pueden ser drásticamente diferentes. Debe poder comprar la mayoría de sus suministros en su tienda de arte local, y una lista de suministros de arte comunes que pueda usar incluye:
3. Dibuja un borrador. Una referencia para el diseño terminado le ayudará a evitar que olvide una parte de ella. Un borrador también le dará un mejor sentimiento para la composición de la escena, lo que le brinda una segunda oportunidad para reequilibrar su portada antes de trabajar en lo real.
4. Lápiz de tus portadores de la portada y título. Tome su papel y lápices y haga un boceto preliminar de sus personajes. Una vez que el diseño aproximado para el panel de cubierta está en la página, puede comenzar a limpiar sus líneas y en detalle.
5. Descanso de su fondo para la escena de la cubierta. Es posible que haya elegido una configuración a la derecha desde las páginas interiores de su historia, pero también podría usar la configuración insinuada en el diálogo de su cómic. De la misma manera que los bocetos preliminares de su personaje, también lo harás:
6. Tinta tus líneas lapicidas. Los equipos de producción de cómic profesionales a menudo tienen una o más personas dedicadas a esta tarea. Durante el proceso de entintado, deberá usar tinta para finalizar el trabajo de línea de lápiz. Más allá de eso, mientras entintas deberías:
7. Colorea tu portada. Esta es típicamente la etapa final en el proceso de creación de cómics. Muchos artistas contemporáneos escanearon el diseño entintado y usarán una computadora para colorear, pero algunos artistas aún prefieren medios físicos. Su objetivo clave en este punto es crear coloración que no restablezca del trabajo de línea.
8. Imprime su trabajo terminado. La ruta que toma en la impresión dependerá de si ha decidido enviar su libro a una agencia de impresión profesional o hacer el trabajo usted mismo. Una impresora casera de calidad, un trabajo duro y una inversión significativa de tiempo puede ahorrarle dinero, pero una agencia de impresión tiene el proceso necesario para obtener mejores consentencias y proyectos de mayor escala.
Cómo elegir la cubierta de la tabla de planchado correcta
Cómo dibujar caracteres cómicos simples
Cómo dibujar acción de cómic
Cómo obtener la propiedad de su portada de libro publicada por sí mismo
Cómo cambiar una portada de álbum de fotos de google en android
Cómo crear una portada de una revista en photoshop
Cómo arreglar una foto de cubierta ampliada en facebook
Cómo cambiar una cubierta de tablero de pinterest en una pc o mac
Cómo crear un logotipo en microsoft publisher
Cómo cambiar una cubierta de álbum de fotos de google en pc o mac
Cómo crear un gráfico de gantt
Cómo cambiar el tamaño de impresión predeterminado en una mac
Cómo cubrir un quad
Cómo elegir un diseño de portada para un libro electrónico
Cómo diseñar un anuario
Cómo diseñar una simple portada de libro
Cómo comprar el marco de la imagen correcto: dimensiones de marco de imagen explicadas
Cómo convertirse en un mangaka
Cómo crear un libro electrónico
Cómo distinguir entre un cómic y una novela gráfica