Cómo agregar licks a un riff blues: 10 pasos (con imágenes)

Los blues son el medio de un guitarrista. Conocido por el juego conmovedor y los solos oscilantes, los azules están llenos de manchas para que un guitarrista muestre sus chuletas. Una lamida es simplemente una frase corta o una colección de notas. Cuando múltiples lamidas están strungadas, tienes un solo. Más comúnmente, sin embargo, un Blues Lick es simplemente un acento en la canción: una sabrosa colección de notas que da sabor y emoción a un verso o coro.

Pasos

Método 1 de 2:

Improvisando tus propios lams

Reconocer y revisar los conceptos básicos de los Blues. Tocar la guitarra lame no es necesariamente la primera habilidad que necesitas para recoger cuando toca el blues. Antes de iniciar el arrebato de improvisación de improvisación de sus propios lamidas, debe considerar revisar:

Doce bar blues
Frases y escamas de la guitarra de blues
Elegir notas en la escala de blues pentatónica

2. Experimenta en la escala de blues pentatónicos para comenzar a agregar licks de plomo. Al final del día, cualquier cosa jugada en la llave derecha en la escala de blues pentatónica, suene bien sobre una pista básica de blues. Si está empezando por primera vez, simplemente juegue una pista de blues y comience a jugar con su escala. ¿Qué combinaciones de nota te suenan bien?? ¿Dónde están los buenos lugares para grandes, dramáticas curvas o diapositivas?? Recuerde: el blues es sobre la expresión personal, así que solo sé tú mismo y comienza a jugar.

Si nunca ha improvisado antes, intente borrar el deseo de hacer que todo suene bien. Este proceso se trata de cometer errores y tomar riesgos, y luego mantener los bits y las lamidas que sonaban geniales.

3. Juega tus licks para rellenar los espacios dejados por el cantante u otros instrumentos, no encima de ellos. Una gran guitarra lamida se desliza en la canción y sale sin confundir otros instrumentos o el cantante. Una buena manera de pensar en esto es el clásico "Llama y responde" Formato de blues, donde usas tu guitarra a "hablar" con el cantante u otros jugadores. Al igual que nunca hablarías sobre otra persona, trata de no jugar sobre ellos.

En el Blues de Doce Bar, usted tiene más frecuentemente espacio durante las barras 4, 8 y 12 y 12 y 12, ya que son las medidas de cambio.

4. Siga los cambios de acorde cuando comienzan a los riffs, que coinciden con su primera nota al acorde. Tome un blues estándar de 12 bares en E, por ejemplo,. La progresión, a través de los doce bares, es E-E-E-E-A-A-A-E-E-B-A-E-B. Sabiendo esto, debes intentar golpear las notas de la raíz siempre que comienza esa medida, basando su riff alrededor del acorde en la medida. Encuentre todas las notas de la raíz de su canción antes de comenzar, usándolas como un mapa de ruta para el resto de la canción.

Aprenda la parte de la guitarra del ritmo para su canción, ya que saber que el acorde cambia hacia adelante y hacia atrás le hará un jugador mucho mejor en general.

Método 2 de 2:

Adapting Blues lame en tu juego

Revise el Riff Basic Blues para construir los siguientes riffs en su juego. Los riffs y las notas a continuación son todas las variaciones en un ritmo de blues intermedio en la clave de e. En lugar de retactar toda la sección de ritmo, se le alienta a revisarlo usted mismo o simplemente usar los licks a continuación como una guía, ajustándolos en su juego donde quiera que le guste.

Esta lamida básicamente usa acordes de energía para imitar los acordes en el blues. Puedes usar estos acordes a través de toda la canción.

2. Use líneas de una sola nota en la última medida antes de un cambio de acorde. Una línea de un solo nota es cuando solo juegas múltiples notas individuales una después de la otra, no es un solo formado por una sola nota. Después de golpear sus pocos acordes, o escuchar al jugador / cantante del ritmo, los golpeó, puede jugar 5-6 notas de la escala pentatónica, cualquier notas, para un gritando "Mini Solo." Una buena curva sólida, que termina en el siguiente acorde para salir de su lamido y en la siguiente medida siempre es bienvenida en los blues.

3. Cree excitación en su juego cayendo a las notas de tono alto después de profundos acordes de potencia. Esta interacción entre bajos y altos crea tensión y emoción en sus licks. Mire el siguiente riff, por ejemplo, que utiliza un acorde de poder profundo e saltar a un poco de chillido, notas de Bluesy.

E | ------- 0-0-0 ----------------------------- |
B | ------ / 5-5-5 ----------------------------- |
G | ---------------- 2P0 --------- 2-3 ------ |
D | --2 -------------------------------------- |
A | --2 -------------------------------------- |
E | --0 -------------------------------------- |

4. Pruebe un poco de escogida híbrida para obtener notas adicionales y tonos en su juego. Elija las primeras y 3ª cadenas con el dedo meñique y anular de su mano de rasgueo. Es una excelente manera de alternar notas profundas que usted elija normalmente (como la cadena 6 y quinta) mientras se yxtaponer licks y notas más altas en el solo. Los jugadores realmente talentosos pueden sostener los acordes de potencia arriba, luego use la selección híbrida para agregar licks a su propio juego de ritmo. Para practicar, intente la lamida arriba con la selección híbrida.

5. Use un siete acorde arpegiado para superar el cambio. Arpegiado simplemente significa que elige cada nota individualmente en lugar de rasguear. Golpear el acorde de V, justo antes de que la canción viene a la raíz, y elige cada nota lentamente a lo largo de esta medida final, es un pequeño lamiendo de la duodécima barra. En la clave de E, este acorde final es un b. Haz que sea un B7 para tu último lamido:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

Nota: Puede hacerlo con cualquier cambio en cualquier tecla, siempre y cuando sepa cuál es el acorde final.

Centrarse en la excelente selección de nota, no solo jugando rápido, para aprender realmente el blues. Un gran blues lamer no es necesariamente el juego más rápido, ni es el más llamativo. Mira, por ejemplo, en b.B. King-- Podría jugar tan rápido como cualquiera, pero las multitudes van más salvajes más de 1-2 notas bien inclinadas y bien colocadas. El blues es sobre la sensación y la emoción. Así que pensó algo en cada nota para mejorar realmente. Piensa en usar:

Bends: las notas dobladas son esenciales para el juego de blues, ya que dan la emoción y el poder necesarios para hacer que sus notas se destaquen.

Vibrato: doblar una nota de ida y vuelta, "sacudida" Eso lo da un tono adornado y azulado que hace que la nota se destaque.

Diapositivas: un deslice hacia arriba o hacia abajo del cuello es una excelente manera de hacer la guitarra "gimoteo" ponerse alto y emocional. También es una buena manera de moverse rápidamente a través de la escala.