Cómo ser director de cine (con fotos)

Convertirse en un director de cine es un trabajo de ensueño para muchas personas. Si está listo y está dispuesto a poner en el tiempo, tenga una visión creativa y una capacidad impresionante para hacer algo sin nada, luego convertirse en un director de cine puede ser el trabajo perfecto para usted. Simplemente tenga en cuenta que los trabajos de dirección de la película son altamente competitivos y pueden llevar años o incluso décadas para lograr su objetivo. Sin embargo, si este es tu sueño, entonces deberías ir por ello!

Pasos

Parte 1 de 3:

Comenzando tu carrera

1. Ver películas críticamente. Probablemente haya visto muchas películas si está interesado en convertirse en director de cine, pero puede comenzar a usar sus experiencias de visualización de la película como una forma de aprender sobre la realización de películas. Mira tantas películas como puedas y presta atención a los detalles.

Intenta contar al menos 15 errores en cada película que ves. Busque errores de actuación, errores de edición, errores de continuidad de la historia, etc.
Desarrolla tu conciencia de la narración de cuentos mientras miras películas. Intente ver películas con el sonido y prestar atención a cómo se desarrolla la historia a través de imágenes también. O, también puede escuchar el diálogo, la banda sonora y otros sonidos en una película para ver cómo se desarrolla la historia a través de lo que dicen los personajes.

Empezar a hacer cortometrajes. Para convertirse en director, es importante comenzar de inmediato y usar cualquier medio necesario para hacer sus propias películas. Conseguir una cámara si aún no tienes uno. Aunque una cámara de calidad lo ayudará a producir películas de mejor calidad, comience con cualquier cámara que pueda encontrar.

Escribe tu propio guión o trabajar con un amigo que escribe.

Consigue un grupo de amigos juntos el fin de semana y dispara escenas para un cortometraje. Con el tiempo, puede editar las escenas junto con un programa como Adobe Premier.

Hacer cortometrajes le obligará a comenzar a aprender los aspectos técnicos de la dirección. Tendrá que saber cómo editar, escribir y hacer todo lo demás, también. Hacer que sus propios cortometrajes le darán la oportunidad de usar múltiples sombreros y desarrollar diferentes conjuntos de habilidades.

Imagen titulada Be un director de cine Paso 3

Aprender a actuar. La mejor manera de aprender a dirigir a los actores es obtener una experiencia de experiencia, ya sea que esto sea actuando en sus propias películas o en parte de un grupo de drama. Aprender más sobre la actuación y hacer algunos actuando, le dará un mayor aprecio por los actores con los que está trabajando y puede facilitar la comunicación con ellos.

Intenta aprender la lingo de actores. Por ejemplo, puede aprender sobre diferentes estrategias o técnicas de actuación, como la actuación clásica y el método que actúa.

4. Lea los guiones de otras personas. Si bien probablemente comenzará a escribir sus propios scripts, es posible que deba trabajar con los scripts de otras personas más adelante en. Lectura de scripts que otras personas han escrito es una buena manera de practicar la historia de otra persona a la vida. Cuando lee los scripts de otras personas, trate de pensar en los detalles de cómo dispararía cada escena.

Por ejemplo, si dos personas están teniendo un argumento en una escena, ¿cómo los posicionarías?? ¿Qué ángulos de cámara usarías?? ¿Qué tipo de iluminación usarías?? ¿Qué sonidos estarían en el fondo??

Imagen titulada Ser un director de cine Paso 5

Considera ir a la escuela de cine. Aunque no es totalmente obligado, la escuela de cine es ideal para tres cosas: experiencia forzada, acceso a equipos y redes. Mucho lo han hecho quien no fue a la escuela de cine, pero mucho más lo han hecho que. Tendrás acceso a pasantías, talleres y, lo más importante, nombres, nombres, nombres. Si tiene un proyecto, puede obtener una tripulación que le entregue y puede hacer una red ayudando a otros, también.

Aunque altamente competitivo, NYU, USC, Universidad de California en Los Ángeles, AFI (Los Ángeles), y el Instituto de Artes de California son algunas de las mejores escuelas. Varios directores conocidos han asistido a estas escuelas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola, y John Lasseter.

6. Trabajar como parte de un equipo de producción. Convertirse en un director de cine no pasa de la noche a la mañana. La mayoría de los directores comenzaron a trabajar como corredores, operadores de cámaras o realizar otros roles como parte de una tripulación de producción. Ningún trabajo es demasiado pequeño. Ya sea que esté archivando el papeleo, asegurándose de que los actores tengan sus panecillos, o miren sobre el equipo de la cámara por la noche, es un paso en la dirección correcta.

Si estás en la escuela de cine, mire en pasantías. Si no lo está, revise su Craigslist local, obtenga el saber con los tipos creativos en su área y ofrezca ser de servicio. Si eres amigable y confiable, la gente querrá trabajar contigo otra vez. Y los conciertos se volverán más grandes y mejores cada vez.

Es más probable que una compañía de producción tenga la oportunidad de alguien con cinco años de experiencia en el asistente de producción en algún niño recién salido de la escuela de cine. Intentar Encuentra un trabajo de asistente de producción u otro trabajo de tripulación de producción de nivel de entrada y haz tu mejor esfuerzo.

Iniciar redes. Larga historia corta, no se convertirás en un director sin un carrete. Es decir la Lo más importante para tener. Dicho esto, esta es definitivamente una industria donde es mucho más fácil mostrar dicho carrete si tiene un. Para obtener una entrada, necesita comenzar a establecer redes de inmediato. Cuantas más personas que conozcas, más oportunidades tendrás.

Asistir a eventos de la industria, como mezcladores, convenciones, fiestas, estrenos, etc. Preséntate a la gente y trata de desarrollar buenas relaciones con las personas que conoces. Oferta para ayudar en futuros proyectos o invitar a otros a trabajar con usted.

Consejo experto

Kendall Payne

El escritor, director, & Stand-up Comediankendall Payne es escritora, director y comediante de START-UP, con sede en Brooklyn, Nueva York. Kendall se especializa en dirigir, escribir y producir cortometrajes comedicos. Sus películas han sido examinadas en Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Canal 101 NY y 8 bolas de televisión. También ha escrito y dirigido el contenido para el Netflix es un canal social de bromas y ha escrito scripts de marketing entre dos helechos: la película, el club de astronomía, el país del vino, los hermanos Bash, las especiales de pie y más. Kendall dirige un programa de comedia de Internet de IRL en la advertencia llamada Extremely Online, y un programa de comedia para @ssholes llamado Sugarp!ss en fácil amante. Estudió en el Teatro de Brigadas de ciudadanos verticales y en la Universidad de Nueva York (NYU) TISCH en el programa de certificado de escritura de TV.

Kendall Payne
Escritor, Director y START-UP Comedian

Nuestro experto está de acuerdo: Si desea ser un cineasta, haga tantas conexiones como pueda, porque nunca se sabe cuándo alguien puede ayudarlo más tarde. Por ejemplo, es posible que no sepa nada sobre la iluminación, pero es posible que pueda encontrar a alguien que pueda ayudarlo a cambio de su ayuda en un proyecto.

Parte 2 de 3:

Haciendo el corte

1. Encuentra otros conciertos para conseguir. En su camino para convertirse en director de cine, deberá desarrollar su currículum con otros tipos de trabajos de dirección, como dirigir videos musicales, programas de televisión y comerciales. Los cheques de pago que reciben para estos trabajos no estarán en millones, pero estos trabajos ayudarán a completar su currículum vitae con la experiencia de dirección.

Algunos de estos conciertos pagarán bien e incluso puede disfrutar del trabajo, así que no rechace un trabajo de dirección solo porque es para un comercial y no una película de largometraje.

Imagen titulada Ser un director de cine Paso 9

2. Hacer cortometrajes más avanzados. Hacer cortometrajes con amigos que has logrado en la industria es la forma más rápida de enviar su carrete. Trabaja con los amigos que has hecho, y con otros que también están tratando de entrar en la industria. A veces, el presupuesto saldrá de su propio bolsillo, a veces no lo hará, pero es un paso necesario en la escalera al éxito.

Ingrese sus pantalones cortos en festivales de cine. Si tienes una película, estás particularmente orgulloso, puedes entrar en un festival de cine. La gran parte de esto es que puedes ingresar un festival de cine en cualquier lugar. Probablemente hay algunos festivales de cine en su estado o región en la que pueda participar.

Sundance recibe 12,000 presentaciones por año, por lo que es competitivo. Es posible que desee comenzar más pequeño y trabajar su camino. Solo asegúrese de cumplir con el plazo y los requisitos de formato!

Quentin tarantino "Perros de embalse" Fue descubierto en el Festival de Cine de Sundance y Steven Spielberg se topó con una película que luego se llamó "Actividad Paranormal" en un festival de cine.

Imagen titulada Ser un director de cine Paso 11

4. Ensamble su carrete. Su carrete, o portafolio, es lo que se presentará a cualquier proyecto que esté buscando un director, por lo que es importante asegurarse de que sea impresionante.Los modelos envían sus carteras de modelado, los actores envían sus cabezas y currículums, y los directores envían sus carretes. Su carrete debe incluir información sobre su educación, experiencia profesional y películas. Esto es lo que necesitarás:

Información sobre su experiencia educativa

Un currículum acompañante que muestra su experiencia hasta la fecha

Tu información de contacto

Clips que también muestran sus habilidades en la edición, escritura, animación y cinematografía

Una lista de festivales de cine participó y otorgó premios

Experiencia miscelánea: videos musicales, comerciales, pantalones cortos animados, programas de televisión, etc.

Stills y storyboards que muestran su proceso

Trabajar en las habilidades de tu pueblo. Incluso después de que te conviertas en un director, no estás necesariamente en la parte superior del tótem. Tendrás que trabajar con muchas personas diferentes y, a veces, las personas se enfrentan entre sí o contigo. Como director, mantener a todos felices a menudo serán su responsabilidad. Comience a trabajar en las habilidades de su gente desde el principio para que esté bien equipado para manejar diferentes problemas y personalidades más adelante en.

Tenga en cuenta que es posible que tenga que lidiar con algunas situaciones realmente frustrantes. Imagina que tu productor te llama y le dice a que no le gusta la escena que filmas a las 5 am en medio de la nada, Kansas para obtener el disparo exacto en la hora dorada. La actriz cambió algunas de sus líneas para darle más profundidad a su carácter y el dinero se ha ido. Pasarás toda la noche volver a trabajar el guión para hacer espacio para algo que se puede filmar mañana en el estudio.

Parte 3 de 3:

Golpeando el gran tiempo

1. Obtener un agente. Una vez que tenga un carrete decente, un agente puede querer representarlo. Un agente puede negociar sus contratos para usted y ayudarlo a decidir qué es y qué no está en su mejor interés. Sin embargo, nunca debe pagar dinero por adelantado para adquirir un agente. Un agente solo debe cobrarle si gana dinero como resultado de sus esfuerzos.

Una gran parte del trabajo de un agente será negociar su "puntos brutos." Este es un término de lujo, por mucho dinero que hace la película, obtienes x por ciento de ella. Cuando una película hace $ 100, no es tan grande de un trato. Pero imagina si tu próxima película rastrilla en $ 1 mil millones! Esos puntos brutos importan y importan en gran medida.

Imagen titulada Ser un director de cine Paso 14

2. Trate de no desanimarse por la falta de reconocimiento. Prepárate para no tomar nada de crédito y toda la culpa. Cuando una película lo hace bien, es raro que el director se vea como la razón por la que. Pero cuando una película hace mal, siempre es que el director se culpa. Si es un flop, serás duro para obtener otro concierto paralelo en cualquier momento pronto. Incluso si una película que dirija es exitosa, es posible que no obtenga tantos reconocimientos como los actores en su película.

Tal vez no para usted, pero para el promedio de Joe en la calle, los directores no son vistos como los increíbles visionarios de la película que son. Son los actores los que hacen la película. Entonces, cuando se trata del público, irás sin apreciarse. Y cuando se trata de su tripulación, no es diferente. Si tu película es mala, tus productores te culparán. Si el actor está molesto por cómo se ve su cabello, te culparán. Es un ciclo, el mejor escenario de casos, crecerá para tolerar.

3. Convertirse en parte de la unión. Después de haber tenido algunos trabajos de dirección, puede convertirse en parte del Guild de América del Director (DAG) (siempre que seas basado, por supuesto). Al convertirse en miembro de DAG, está garantizado un salario de $ 160,000 por 10 semanas.

En la mayoría de los casos, debe ser contratado por una empresa signatarial para ser elegible. O lo haces grande de la nada. La tarifa inicial es de unos pocos miles de dólares y usted paga cuotas mínimas más allá de eso. Es completamente vale la pena, especialmente si los proyectos no son constantes.

4. Disfruta de tu asombroso trabajo. Después de lograr su objetivo, asegúrese de disfrutar y apreciar su trabajo. Será estresante a veces, pero también debería ser bastante satisfactorio. Siempre estarás haciendo algo diferente dependiendo de la etapa de la película en la que estás trabajando.

En preproducción, estás traduciendo el guión en una película. Algo visual. Estás descubriendo toda la logística, la fundición y las tuercas reales y los tornillos de todo. Esto es posiblemente el más importante.

En producción, estarás haciendo lo que hacen los directores de imágenes. Dejará que los actores sepan lo que ves por ellos y cómo quieres que la escena se desempeñe. Sin embargo, también estará en un crujido masivo de tiempo para pintar una obra maestra. Será caótico, pero también emocionante.

En la posproducción, se sentará con el equipo de edición y lo piensará. Asegúrese de desarrollar buenas relaciones con sus editores para asegurarse de que está en la misma página. En posproducción, también descubrirá la música y todos los otros puntos más finos para dibujarlo todo junto.

Video.

Al utilizar este servicio, se puede compartir información con YouTube.

Consejos

Sea muy visual con su dirección y pase tanto tiempo como sea necesario en sus cortometrajes, y solo cuando esté realmente listo, trate de hacer su longitud completa.

Prueba algo simple para tu primera película.

Construir relaciones con cinematógrafos, productores, gerentes de producción y diseñadores de producción. Sin ellos no eres nada.

Si realmente desea convertirte en un director de cine, tenga en cuenta que esta será una búsqueda a largo plazo y los empleos en la industria cinematográfica que se obtiene en el camino, puede no pagar mucho. Por lo tanto, deberá aprender a vivir frugalmente mientras continúas trabajando hacia tu objetivo. Crear un presupuesto por ti mismo y apégate.

Lectura recomendada: Actores Directivos: Creación de actuaciones memorables para películas y televisión por Judith Weston.

Advertencias

Ser amable con todos. La industria cinematográfica es más pequeña de lo que piensas y la gente habla.

Esto es muy difícil de lograr la carrera y puede llevarte bien en tus mediados de los años treinta, si alguna vez, para lograrlo. Sin embargo, sigue buscando tu sueño, y si lo quieres lo suficientemente mal, lo lograrás.