3 maneras de acompañar a la guitarra

Cuando acompañes a un vocalista en la guitarra, los estás respaldándolos con armonía y ritmo para mejorar su línea melódica. Reconoce que estás allí para apoyar, no para tomar el escenario central. Idealmente, tendrás la oportunidad de practicar y conocer la canción antes de realizar. Sin embargo, incluso si un cantante solicita un acompañamiento improvisado, todavía hay algunos trucos que puede usar para mejorar el rendimiento.

Pasos

Método 1 de 3:

Conocer una canción

1. Obtenga una copia de la partitura lo antes posible. La partitura original para la canción típicamente incluye una parte de acompañamiento. Si sabe cómo leer música, puede usar esto para practicar la canción antes de trabajar con el cantante.

Incluso si no puedes leer la notación musical, haz que la partitura de todos modos. Típicamente, la partitura proporciona una notación mínima para el acompañamiento, como etiquetar los acordes que se deben reproducir.
El cantante puede proporcionar notaciones adicionales en su copia de la partitura. Estos están diseñados para ayudarte. Por ejemplo, el cantante puede hacer una nota para indicar que tienen la intención de mantener una nota particular más larga que la partitura original indica.

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2. Memorizar la mayoría de las letras. Aunque no estarás cantando la canción, sabiendo que las letras te hacen un acompañante más fuerte. Necesitas poder anticipar cuando comienzan los versículos y los coros, y cuando se supone que el cantante entre después de las vacaciones instrumentales.

Si conoces las letras y dónde entran en la canción, estarás preparado si el vocalista comete un error. Por ejemplo, si el vocalista se pierde y entra en el momento equivocado, o olvida un verso y se salta al coro, puede adaptarse rápidamente para cubrirlos.

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3. Aprenda diferentes voces de acordes para los acordes en la canción. En una guitarra, cada acorde se puede jugar de muchas maneras diferentes. Las voces de acordes son expresiones diferentes del mismo acorde. Particularmente para acompañamientos, las diferentes voces pueden brindarle la oportunidad de crear armonías más profundas que hagan un mayor impacto.

Si tiene acceso a la canción con mucha antelación, tiene tiempo para experimentar con diferentes voces de acordes. Busque variaciones inusuales que complementarán la línea melódica del cantante de maneras inesperadas.

Si no está familiarizado con las diferentes voces de acordes, use un buscador de acordes para ayudarlo. Hay sitios web de Chord Finder disponibles en línea, o puede descargar una aplicación de Chord Finder para su teléfono inteligente.

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4. Averigüe si otros instrumentistas jugarán. Si otros instrumentistas también están jugando, usted tiene un papel más limitado como acompañante. El estilo de su arreglo de acompañamiento variará si usted es parte de un conjunto.

Por ejemplo, si hay otro guitarrista que también está jugando, tendría que trabajar con ellos que está jugando guitarra principal y que está jugando ritmo.

Si hay un baterista, su papel es probablemente más armónico y menos rítmico, ya que el baterista está llevando el ritmo de la canción.

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5. Practica tu parte antes de ensayar con el vocalista. Necesitas ser flexible y adaptable como acompañante. Si no tiene su propia parte hasta Frío, estará demasiado enfocado en su propio juego para prestar atención al vocalista.

Estar preparado antes de un ensayo también le brinda y el vocalista es más tiempo para jugar con el acompañamiento y perfeccionar el rendimiento.

Es posible que desee tener varios acompañamientos diferentes preparados para que el vocalista pueda elegir el estilo que les gusta el mejor. Por ejemplo, es posible que tenga un acompañamiento más completo y más robusto, así como una versión más simple y desnuda.

Método 2 de 3:

Ensayar con un vocalista

1. Ajusta la llave para adaptarse a la voz del cantante. La voz no suena a menos que el vocalista pueda cantar en una llave que se adapte a su rango. Si el vocalista se siente más cómodo cantando la canción en una clave diferente de lo que está acostumbrado a tocarlo, cambie su acompañamiento a una llave con la que está contenta con.

Si no tiene suficiente experiencia en la teoría de la música para transponer la canción en el lugar, puede usar un capo en su guitarra para reproducir la canción en la tecla derecha. Busque una tabla de Capo Chord en Internet para averiguar dónde colocar su Capo.

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2. Tenga en cuenta la dinámica vocal y las modulaciones. La dinámica se refiere a cambios en el volumen, mientras que las modulaciones se relacionan con los cambios clave o de tempo. La voz del cantante puede fluctuar durante la canción de maneras que se apartan de la partitura original. Como acompañante, debe modificar lo que juega para tener en cuenta estos cambios.

Si está trabajando desde la partitura, haga una nota para usted para indicar estos cambios claramente. Haz lo mejor que pueda responder a estas fluctuaciones al seguir su ejemplo, dejando que el vocalista tome la iniciativa.

Por ejemplo, el cantante puede disminuir una parte de la canción para enfatizar las letras. Reduzca la velocidad de su acompañamiento para que coincida con su tempo. También puede querer simplificar o suavizar las notas que juega, por lo que no supera las voces.

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3. Alterar las progresiones de su acorde para mezclar con las voces. La progresión del acorde es la plantilla en la que se construye la canción. La progresión del acorde ayuda a crear el estado de ánimo y el estilo para la canción. Las progresiones comunes de los acordes se pueden adaptar a cualquier clave.

Por ejemplo, una progresión popular de acordes es C-G-AM-F. Esta progresión de acordes se usa en "Deja que sea," por los beatles. La misma progresión de acordes, en una clave diferente, también se usa en canciones como "No dejes de creer," por viaje, "Tierra de Australia," por hombres en el trabajo, y "El hombre en el espejo," por Michael Jackson.

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4. Hable con el vocalista sobre su desempeño. El vocalista puede tener ideas claras de lo que quieren de su acompañamiento. Si sientes que algo no funciona bien, pregúnteles cómo puedes mejorar. Si cantan la canción de manera diferente a la disposición original, averigüe si el cambio fue intencional.

Si tiene una idea de que cree que funcionaría mejor, deje que el vocalista sepa. Sin embargo, si no les gusta, no fuerce el problema. Recuerde que su trabajo es apoyar y hacer una copia de seguridad de su rendimiento.

Método 3 de 3:

Éxito en el acompañamiento improvisado

1. Comunica tu familiaridad con la canción. Si está acompañando a un vocalista en el lugar, como en un micrófono abierto, es posible que no tenga mucho tiempo para ensayar. Deja que el vocalista sepa qué versión de la canción está acostumbrada a jugar, y cómo lo juegas normalmente.

Si no está familiarizado con la voz del cantante, pídales que lo describan o comparan su canto a alguien que conoce. Esto le dará una mejor idea de cómo diseñar su acompañamiento.
Averigüe qué tipo de música suena normalmente el vocalista, y lo que normalmente esperan de un acompañamiento.

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2. Usa un capo para jugar en una tecla diferente. El vocalista puede cantar la canción en una clave diferente a la que está acostumbrando a jugar. Con un CAPO, puede cambiar a esa llave sin tener que aprender ninguna nueva formas de acordes. Simplemente coloque el capo en el traste correcto, luego juegue los acordes para la canción como si el capo fuera la tuerca.

Puede usar una tabla de Capo Chord para averiguar dónde debe colocar su CAPO para reproducir la canción correctamente.

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3. Escucha y sigue al vocalista. El vocalista es el líder. Como acompañante, es su trabajo apoyar su línea melódica con ritmo y armonía. Evite los flourishes estilísticos, y concéntrese en hacer que el vocalista se vea y suene lo mejor posible.

Si no puedes escuchar al vocalista, estás jugando demasiado fuerte. Mantenga su acompañamiento suave y escaso para evitar superar a la vocalista.

Ajustar esporádicamente para seguir la ventaja del vocalista. Si comienzan a cantar más en silencio, juegan tranquilamente también. Si disminuyen la velocidad, lento tu juego para que coincida con su tempo.

Consejo experto

Michael Papenburg

Guitaristmichael Papenburg Professional es un guitarrista profesional con sede en el área de la Bahía de San Francisco con más de 35 años de experiencia en enseñanza y desempeño. Se especializa en roca, alternativa, guitarra deslizante, blues, funk, país y folk. Michael ha jugado con los artistas locales del Área de la Bahía, incluidos Matadore, la banda de Jerry Hannan, Matt Nathanson, Bretaña Shane y Orange. Michael actualmente juega a la guitarra principal para el robo de mezquino, un homenaje a Tom Petty y los rompios.

Michael Papenburg
Guitarrista profesional

Nuestro experto está de acuerdo: Cuando estás acompañando a un cantante, en general, menos es más. Es muy fácil pensar que debes llenar espacio, pero quieres asegurarte de que no estás pisando las voces. Sin embargo, si hay una oportunidad para una línea solista o de plomo, está bien hacer lo tuyo.

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4. Juega Arpegios en lugar de acordes completos. Arrancar arpegios es una forma rápida de crear un acompañamiento efectivo si no tiene mucho tiempo para ensayar antes del rendimiento. Simplemente siga la progresión del acorde de la canción, pero arranca los acordes rotos en lugar de rasgar a los acordes completos.

A medida que avanza a través de la canción, también puede encontrar lugares donde puede cambiar la progresión o usar diferentes voces de acordes para crear una yuxtaposición interesante a la línea melódica del cantante.

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5. Llenar espacios entre frases vocales. Mientras el vocalista está cantando, haz lo mejor para quedarse en el fondo. Durante las brechas en el canto, los prosperos y el estilo extemporáneo pueden hacer que la canción sea más interesante.

También puede caer en breve lamentos o notas de gracia al final de los versículos para acentuar la canción, sin interrumpir al cantante o tomar demasiado el foco de atención.

Antes de la actuación, discuta el espacio con el cantante. Puede ayudar a crear una señal de mano u otra señal para que sepas cuando el cantante regrese a la canción después de un descanso.

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6. Baja el volumen. A ningún momento en la canción, ¿deberías jugar a la voz de la cantante?. Comience tranquilamente, y escuche atentamente el vocalista en todo momento. Incluso cuando el vocalista comienza a cantar más fuerte, un ligero aumento en el volumen de su instrumento hará una gran diferencia.

Acordes completos y acordes de potencia tienden a abrumar las voces, especialmente en entornos más íntimos.

En caso de duda, errar en el lado de jugar más tranquilamente. No poder escuchar al vocalista es mucho peor que no poder escuchar el acompañamiento.