Cómo dibujar guiones gráficos
La creación de guiones directivos es una excelente manera de mapear su película y crear una visión clara para cada escena, y es realmente fácil comenzar! Hemos reunido una guía para guiarlo a través de todo lo que necesita saber sobre cómo dibujar sus propios cuentos como un profesional. Echa un vistazo a los pasos a continuación para aprender a crear una plantilla de guión gráfico, idear tomas interesantes y llenar sus guiones gráficos con dibujos, diálogos y cualquier notas importantes que tenga.
Pasos
Método 1 de 3:
Storyboarding una escena
1. Complete su script antes de comenzar en los guiones gráficos. Si el script es una plantilla para cómo sonará una película, un guión gráfico es la plantilla para cómo se ven. Los guiones gráficos son cómo visualizas cómo los actores, los accesorios, los fondos y los ángulos de la cámara encajarán en cualquier escena o secuencia particular de tiros. Es su oportunidad de mapear visualmente la película antes de caras cámaras, actores y equipos que estén esperando en el set.
- Dicho esto, uno de los trabajos de un storyboarder es tomar el guión y mejorarlo agregando visuales. Debes conocer el arco completo de la historia antes de comenzar.
2. Dibuje cuadrados para cada escena, dejando espacio para el diálogo debajo. Una vez que haya escrito su script y tenga una idea de lo que sucederá en su película, consiga un tablero de papel o póster para ensamblar su guión gráfico en. Como una tira cómica, cada cuadrado representa un disparo o una escena y el espacio debajo es donde rellena el diálogo, las notas o la acción.
3. Establecer la ubicación, y cualquier objeto importante, en su primera caja de la escena. La función más importante del guión gráfico es mostrar cómo se verá el disparo. Para su primera tabla, querrá todos los detalles esenciales para que las personas que lean que sepa dónde están. Cuando se pregunte qué incluir, siempre haga la pregunta: "¿Es esto esencial para entender la escena??"
4. Usa flechas y notas para mostrar cualquier movimiento o cambios. Por ejemplo, si quieres que un personaje golpee a otro, no necesitas dibujar cinco marcos de su puño moviéndose lentamente hacia una cara. En su lugar, dibuje un marco del puño con una flecha que indica el movimiento.
5. Rellena el diálogo y sonidos de la escena debajo del dibujo. Recuerde, básicamente está haciendo una versión de cómic de la película, por lo que también debe agregar efectos de sonido esenciales. No se preocupe si no encaja, solo está dando marcadores al director y la tripulación sobre dónde se combina el sonido, por lo que elipses ("...") poder ayudar.
6. Haz un nuevo marco para cada acción significativa de acción o cámara. Cada vez que sucede algo, necesita su propia caja. Si está sacando una conversación, querrá cambiar de un personaje a otro a medida que hablan, así como algunas tomas de ambas a la misma hora. Necesitas dibujar cada uno de estos turnos individualmente.
7. Llene las notas esenciales sobre el movimiento, los sonidos o los efectos especiales. Si una escena requiere una pequeña sangre falsa, entonces haz una nota de él usando una pluma roja o anotando. Si el disparo requiere una toma larga y continua, use flechas para indicar cómo fluye todo. Si bien hay términos apropiados para todo esto, lo más importante está diciendo visualmente la historia, sin embargo, puede. Si tiene sentido como guía para filmar, póngalo en.
Método 2 de 3:
Mejorando tus guiones gráficos
1. Encuentra formas de expresar los temas de los guiones visualmente. No dejes que el guión "hablar por sí mismo-" Las mejores películas están relacionadas temáticamente en todos los niveles: escritura, guión gráfico, efectos de sonido, actuación, etc. Es tu trabajo tomar un buen guión y convertirlo en grandes visuales. Cada escena, pregúntese cuál es el objetivo de la escena, cuál es el estado de ánimo o el tono, y cuáles son los accesorios, personajes o momentos más importantes. ¿Cómo puedes llamar la atención sobre estas cosas??
- Encuentre el elemento más crucial de la escena, y encuentre una manera de llamar la atención de la audiencia en cada disparo, lo que lo hace más grande, lo está centrándolo, zoom en él, etc.
- Gene Wilder no era un guionario, pero pensó como un comediante visual. En Willy Wonka, la famosa introducción donde él "accidentalmente" Se elaboraron viajes, caídas y rollos a aplausos rugosos, como una forma de retratar a Wonka como divertido, extraño y escondido detrás de una fachada cómica.
2. Evite las composiciones planas y bidimensionales al inclinar siempre la cámara. Lo que no quieres es un piso completamente plano, donde la cámara está en ángulo recto al suelo. Inclinando el tiro ligeramente le da a tu guión gráfico tres dimensiones, incluso si es solo un ligero cambio. Straight On Shots es casi nunca tan emocionante como las composiciones dinámicas, 3D.
3. Proporcionar motivación para cortar la cámara en lugar de simplemente cambiar el disparo. Por lo general, esto es obvio, si se habla otro personaje, necesitas cortarlos para mostrarlos. Si alguien escucha un ruido detrás de ellos, se corta a la ubicación del ruido de. Todos los buenos recortes deben tener una razón para ocurrir, ya sea que sea la trama, los personajes, la atención cambiando o una opción puramente artística.
4. Usa el ángulo de una cámara para indicar relaciones de caracteres y sentimientos. El ángulo de su disparo le dice a la audiencia cómo sentirse acerca de los personajes o escenas. Puede usar este hecho de manera interminable y siempre debe preguntarse cómo su ángulo de cámara ayuda o dificulta el punto del disparo. Por ejemplo:
5. Intente escribir la escena como prosa si está luchando para comenzar. Sentarse y comenzar la escena, lo que hace que las decisiones difíciles como el ángulo y la composición de la cámara, es difícil si no está seguro de qué dirección desea tomar las cosas todavía. Un buen paso intermedio es escribir la escena como una historia corta. ¿Qué partes salen tan importantes, qué detalles se pegan a medida que escribe, y cuáles son las acciones clave en cada disparo?? Luego puede editar este mini-script como una carrera de práctica antes de dibujar.
6
Estudiar cinematografía. Storyboards son, en esencia, práctica tomas de una película. Como tal, el objetivo es usar las juntas para configurar luces reales, cámaras y conjuntos para imitar el disparo que se dibuje. Buceando profundamente en tipos de tiro, composición de color, ángulos de cámara y más aumentarán en gran medida su kit de herramientas como creador de la junta de cuentos.
Método 3 de 3:
Storyboarding como un profesional
1. Aprende la terminología de los ángulos de cámara comunes. No confíe simplemente en el dibujo para completar su punto: el mundo de la película está lleno de vocabulario que facilita su trabajo y sus guiones gracias más precisos. Escribir los ángulos de la cámara ayuda a las tripulaciones de la cámara a ver rápidamente qué tomas deben prepararse, y le permite ver si se está volviendo repetitivamente con su selección de tiro.
- Establecimiento de tiros: Disparos rápidos que ilustran el conjunto, la ubicación o la posición de inicio de los caracteres.
- Completo, medio, cerca, extremo Close: Si estás mostrando un personaje, ¿cuánto estás mostrando?? Completo (FS) muestra todo el cuerpo, medio (MS) muestra la cintura hacia arriba, Cerrar (CU) Muestra los hombros y la cabeza, y los zapatos de primer plano (ECU).
- Subido tiro / tiro abajo: Los disparos admiran un personaje, mientras que los disparos desconectan desde arriba. "Ojo de gusano" y "Ojo de pájaro" son las versiones extremas de cada.
- Sobre el hombro (OTS): Uno de sus términos más importantes, estas tomas tienen una persona o cosa en el lado del marco, hacia atrás, mientras mira otro. Muy común en conversaciones entre dos personas.
- Dos disparos: Cuando ambos personajes, generalmente hablando entre sí, ambos están en el marco a la vez. Al dibujar diálogo, dos tiros a menudo se alternan con las tomas OTS.
- Disparos de POV Son simplemente cuando la cámara imita el punto de vista de un personaje.
2. Familiarícese con las mociones de la cámara para ilustrar las tomas móviles o cambiantes. La siguiente lista no es de ninguna manera exhaustiva, pero es una buena imprimación en la escritura de storyboards coherentes. Siempre que desee agregar uno, escriba el movimiento de la cámara real en el guión gráfico.
3. Hacer notas apropiadas de transiciones entre tiros. Los siguientes recortes son algunos de los más comunes en la película, y deben tenerse en cuenta en su guión gráfico. Cada uno requiere un pequeño dibujo junto con las palabras, representando visualmente la transición. Comience con un pequeño rectángulo, que representa la pantalla, justo antes del diálogo, luego llena este rectángulo con su transición:
4. Recuerde las instrucciones de bloqueo básico para ayudar a configurar la escena y los actores. Los siguientes términos se refieren al lugar de un objeto en el disparo. También puede ayudar a dirigir el movimiento, como si un personaje camina desde la parte posterior del disparo al frente, que podría expresarse como "Bg → fg."
5. Etiqueta tus disparos correctamente para que el resto de la tripulación puedan leerlos. En general, un "escena" En un guión gráfico realmente se refiere a un movimiento de cámara ininterrumpido, no un evento completo. Estas escenas se suman para formar un "secuencia," que es toda la acción, la conversación, que estás retratando (lo que normalmente llamas a un "escena").
6. Apuntar a la claridad, no los símbolos o el vocabulento perfectos, si está confundido. El objetivo final de un guión gráfico es decir visualmente la película, no para pasar una prueba de vocabulario. Si bien siempre debe esforzarse por aprender la terminología, desea que los guiones gráficos lean fácilmente los directores, los cinematógrafos y el resto de la tripulación. Si tiene una idea, pero no sé cómo expresarlo, use sus habilidades de dibujo para transmitir el punto lo más simple posible. Las flechas, notas y varios paneles deben usarse para compartir sus ideas creativas cuando las palabras no son suficientes.
Video
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Consejos
Si lo ayuda, puedes doblar un pedazo de papel en 6 cuadrados, para enmarcar sus escenas fácilmente o descargar una plantilla de guión gráfica de Internet.
El software Storyboarding a menudo tiene una base de datos para ayudar a realizar un seguimiento de la información de guión, los accesorios, las ubicaciones, las direcciones de la cámara, etc.
Mantén tu audiencia teniendo en cuenta mientras estás guionando. Piensa en ellos quieren ver, no lo que quieres dibujar.
No necesitas dibujar cada cuadro perfectamente, un boceto áspero está totalmente bien.
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