Cómo animar arcilla (con fotos)

La animación de arcilla es una excelente manera de empezar en la animación. Aunque puede tomar mucho tiempo y trabajar, así que sé paciente contigo mismo. Necesitará software para su computadora, el tipo correcto de arcilla para construir sus caracteres, y figuras y conjuntos de sus escenas. Entonces deberás planificar tu historia al más mínimo detalle. Usar un guión gráfico y las tarjetas de tiro lo ayudarán a planificar. Una vez que se realiza la planificación, deberá configurar su cámara y comenzar a tomar sus fotos. Cuando haya tomado todas las fotos que necesita, estará listo para editar su película!

Pasos

Parte 1 de 3:

Preparando para tu animación

1. Obtén software de película para editar tu película. Puede usar cualquier cámara para filmar la animación de arcilla, pero necesitará el software adecuado para juntar todas las tomas individuales juntas. Su computadora podría venir precargada con opciones: los usuarios de Mac tendrán que los usuarios de IMOVIE y PC tendrán quickTime. Pero también puedes descargar software como Picasa. Puede tomar algún experimento para ver cuál es más importante.

2. Usa Plastilina arcilla si quieres combinar colores. La arcilla de Plastilina está hecha por una compañía llamada Van Aken, y es el mismo tipo que se usó en los primeros videos de animación de arcilla. Se basa en cera, por lo que se derrite con bastante facilidad si lo pones sobre una caldera doble. Puedes encontrarlo en la mayoría de los hobby, artesanía y tiendas de juguetes.

Para configurar una caldera doble, llene una cacerola a mitad de camino con agua. Coloque esa olla en su estufa. Luego coloque otra olla, ya sea del mismo tamaño o un poco más pequeño, por lo que se ajusta cómodamente, en la parte superior de la primera olla. Coloque la arcilla que desea mezclar en la olla superior y gire el quemador en. A medida que el agua en la olla inferior hierve, calentará su arcilla para que sea moldeable.

3. Use arcilla polimérica si desea que sus figuras mantengan su forma por un tiempo. La arcilla polimérica tiene plástico en ella, lo que lo hace más duradero que la arcilla de Plastilina. Si está trabajando en un proyecto más largo, una arcilla polimérica como Sculpey es su mejor apuesta, porque sus figuras mantendrán su forma más larga.

4. Construye tus figuras. Una vez que hayas decidido qué arcilla usar, es hora de construir tus figuras. Asegúrate de construir cada una figura que necesitas. Que incluye todos sus personajes y cualquier accesorio o conjuntos que desea que se realice de arcilla.

Podría ser útil comenzar construyendo un sistema de alambre simple para cada personaje. Use alambre para dar forma al núcleo del cuerpo y los brazos y las piernas. Si está haciendo una forma no humana, use el cable para formar la forma básica del objeto.

Una vez que tenga un wireframe, presione CLAY en el marco. Tendrá que formar cosas como pies, manos, dedos, dedos de los pies u otros detalles completamente de arcilla.

Si solo estás comenzando en animación de arcilla, apégate a figuras simples. Serán más fáciles de crear y manipular. Y tenga en cuenta que algunas de las animaciones de arcilla más populares usan figuras súper simples - Piense en Gumby!

5. Reunir o construir conjuntos adicionales. Si no está construyendo sus conjuntos de Clay, deberá reunir o construir aquellos. Legos u otros juguetes de construcción son una excelente opción para esos conjuntos. Es posible que también necesite crear un fondo, dependiendo de su historia. Los dibujos en papel de construcción son una excelente manera de crear esos fondos.

Por ejemplo, si su historia se trata de un perro y su dueño en un parque, necesitará un conjunto de árboles, tal vez un estanque, y posiblemente algunos edificios en el fondo. Puedes construir los árboles fuera de los bloques de construcción, y el estanque y los edificios fuera de papel de construcción.

Si configura su escena cerca de una pared, puede grabar su fondo.

Asegúrate de tener todos tus conjuntos construidos antes de comenzar a filmar. Se reducirá en su tiempo de producción.

Parte 2 de 3:

Planeando tu historia

1. Asegúrate de que tu historia no sea demasiado larga. Porque tienes que filmar cada movimiento separado, la animación de arcilla lleva mucho tiempo. Tenga eso en cuenta cuando esté planeando su historia. Incluso una película de 30 minutos requeriría más de 20,000 imágenes. Puedes comenzar con una historia muy corta, y trabajar en más tiempo a medida que obtienes más experiencia.

Para averiguar aproximadamente cuántos disparos necesitará, considere que por cada segundo de película, necesitará aproximadamente 12 disparos o paradas. Multiplique eso por 60 segundos en un minuto, y luego la cantidad de minutos que desea en su película para determinar cuántos disparos necesita.

2. Mantén tu historia simple. Cuanto más complicado sea tu historia, más personajes y movimiento que necesitarás. En su lugar, apégate a una historia simple que solo incluye algunos personajes y 1 o 2 movimientos principales.

Por ejemplo, tu historia podría ser sobre un niño que habla a su perro a pasear. Para eso, solo necesitarías una figura de antecedentes y perros y arcillas.

3. Añadir el diálogo durante la edición. Si solo estás comenzando con la animación de arcilla, moviendo la boca de un personaje, por lo que parece que está hablando, puede tomar mucho tiempo y energía. En su lugar, agregue el diálogo cuando esté editando su animación. Puedes colocar burbujas de conversación sobre tu película a medida que avanzas.

Por ejemplo, si está haciendo una película sobre un niño que camina un perro, tal vez en algún momento el perro comienza a perseguir a un pájaro. Dibuje o inserte (dependiendo de su software) una burbuja de conversación al lado del niño. Puedes escribir algo como "FIDO! Deja de perseguir a los pájaros!"

Si está agregando burbujas de diálogo, deberá asegurarse de agregarlas a varios marcos. De lo contrario, no aparecerán en la animación lo suficiente para que su espectador los lea.

4. Crea o imprime un guión gráfico. En la animación de arcilla, necesitas tomar una foto separada de cada movimiento. Debido a eso, tienes que planificar tu historia en un cuidadoso detalle. Puedes encontrar guiones gráficas descargables en línea en sitios web. También puedes pedir guiones gráficas de tiendas de artesanía y hobby.

5. Mapa cada movimiento. Cada movimiento debe ser mapeado en tarjetas de tiro separadas. Cada tarjeta debe tener un dibujo de la escena, el número de marco, cualquier notas que necesite, y el número de disparo. A medida que trazan su historia, es posible que tenga que agregar o quitar tarjetas. Eso está bien, solo asegúrate de ajustar su numeración!

Las diferencias entre las tarjetas de tiro sucesivas serán realmente, muy pequeñas. Por ejemplo, no puede tener su personaje principal en un solo lugar en un solo disparo, y luego moverse como si hubiera caminado un paso en el siguiente. En su lugar, tienes que tener un disparo de su rodilla comenzando a doblarse, luego otra de su rodilla se inclinó un poco más, luego otro de su pie levantando el suelo, etc.

Parte 3 de 3:

Filmando su animación

1. Pon tu cámara en un trípode. Debido a las pequeñas diferencias entre cada disparo, es importante que su cámara se quede en la misma posición. Configure su cámara en un trípode para asegurarse de que lo haga. Es posible que desee tomar algunas tomas de prueba para asegurarse de que el trípode esté a la altura y el ángulo derecho a su set.

Realmente puedes usar cualquier cámara digital para animación de arcilla. Las cámaras más grandes como DSLRS le darán las opciones de mayor edición, pero aún puede hacer grandes animaciones de arcilla con cámaras digitales de punto y disparar a nivel de entrada.
También puede usar la cámara de su teléfono inteligente, simplemente asegúrese de realizar una copia de seguridad de sus fotos a un disco duro externo o una unidad de nube. De lo contrario, no tendrás suficiente espacio de almacenamiento.
Ocasionalmente necesitarás mover su cámara, dependiendo de lo que quieras enfatizar en cada escena. Asegúrese de notar en su guión gráfico cuando necesita mover la cámara, y donde debe moverlo a.

2. Configura tu primera escena. Configure el primer set que va a usar, y luego colocará sus figuras de acuerdo con su primera tarjeta de disparo. Una vez que llegues a configurar realmente la escena, es posible que descubras que quieres ajustar algunas cosas ligeramente. Eso está bien, pero asegúrate de hacer cambios en otras cartas de tiro según sea necesario.

Tu primera escena debe configurar toda la historia. Así, por ejemplo, si está filmando una historia sobre un niño que lleva a su perro a pasear, es posible que desee configurar la primera escena fuera de la casa del niño. Debería tener una correa en su mano, y su perro debe estar allí, listo para la caminata.

3. Toma tu primer disparo. Una vez que todo está configurado, estás listo para tomar tu primer disparo! Haga clic en el obturador en su cámara. Compruebe la imagen y asegúrese de que todo se vea como lo desea, incluida la iluminación, las figuras y su conjunto.

Toda la escena debe estar bien iluminada, pero también debe imitar la escena que está creando. Así que si está disparando una escena que se supone que debe tener lugar afuera, elija un lugar donde el sol pueda estar en el cielo y establecer una luz allí. Creará sombras realistas.

4. Establece el siguiente movimiento. Usa tu próxima tarjeta de disparo para configurar tu siguiente disparo. De nuevo, tenga en cuenta que será un cambio muy pequeño desde su primer disparo a su segundo. Una vez que se establece el siguiente movimiento, tome otra foto con su cámara. Continuar revisando cada fotografía.

Por ejemplo, si su historia se trata de un niño que camina su perro y el primer disparo es del niño y el perro fuera de su casa, el siguiente disparo debe comenzar el proceso del niño poniendo la correa en el perro.

Mantén el fondo en mente mientras estás configurando tomas. Si tienes otros animales en el fondo, asegúrate de que también los estás moviendo.

5. Repite según sea necesario. Siga su guión gráfico de tarjetas de tiro y tome todos los disparos que necesita para completar su película. Es posible que no puedas filmar toda la historia en un día. Si no puedes, asegúrate de haber configurado en algún lugar donde no se molestará su escena y figuras.

6. Cargue sus fotos en el software de edición de películas. Una vez que haya hecho todas sus fotografías, carguelas en el software de edición de películas que va a usar. Puede usar un cable USB para conectar su cámara directamente a su computadora o conectar la tarjeta SD a la computadora. Una vez que conecte la cámara o la tarjeta SD, el software que está usando debe solicitarle acerca de importarlos. Seleccione "Importar" o "Sí."

7. Edita tu película. Una vez que todas sus fotografías se han importado, puede comenzar a editar su película. La forma más fácil de editarlos es importarlos en una presentación de diapositivas, y configurar la duración de la diapositiva a la configuración más baja posible. Otro software tendrá otras opciones para editar sus fotos juntos. Tendrás que jugar con el software que has elegido para ver qué te gusta más.

Video.

Al utilizar este servicio, se puede compartir información con YouTube.

Consejos

Es mejor hacer tu animación lejos de la luz natural. Debido al movimiento del sol, las sombras y la iluminación cambiarán mientras haces tu animación.

No uses arcilla de secado al aire. A medida que este proceso tardará mucho tiempo en completarse y las figuras se secarán mientras se anima.