Cómo filmar una película

Hacer tu propia película es una empresa increíble, pero difícil, difícil. Las películas son una de las formas de arte más colaborativas del mundo, que requieren muchas habilidades y talentos diversos. Dicho esto, filmar una película es muy factible si se toma el tiempo para prepararse, encuentre algunas manos dedicadas y aprenda a rodar con los golpes.

Este artículo supone que la película ya se ha escrito y ahora debe ser filmado. Si tu quieres Una descripción más general de principio a fin, haga clic aquí.

Pasos

Método 1 de 3:

Planificación previa (preproducción)

1. Lea el script 4-5 veces y decida el tono y el estado de ánimo de su película. Que es el general "sentir" del guión? Oscuro y de mal humor? Cómico y optimista? Es gritty y realista, o más juguetón e imaginativo? Tal vez caiga en el centro muerto. Muchos scripts se pueden abordar de ninguna manera, pero necesita conocer el guión dentro y fuera antes de continuar.

Cuando lees el script, piensa en el "película" que juega en tu cabeza. Cómo se ve? ¿Qué tipo de colores y imágenes te ves?
Tome notas mientras lee el script, esto le ayudará a comunicar su visión a la tripulación.
¿Has visto otras películas con ideas o estilos similares como tuyos?? Martin Scorsese se sienta famoso a sus actores para observar toneladas de películas antiguas antes de disparar como inspiración.

Imagen titulada Hacer una película independiente Paso 7

Haz un guión gráfico, o desglose visual, de cada escena. Un guión gráfico es simplemente un cómic (de tipo) para su película. Mientras que muchos principiantes saltan la fase del Storyboard, pensando que lo resolverán en el set, esta es la forma más segura de convertir escenas simples en brotes de 2 días. Un guión gráfico funciona los conceptos básicos de la escena, pero lo más importante es que explica todas las tomas esenciales antes de que llegue. Puedes encontrar plantillas y software GRATIS Storyboard.

En cada día de disparo, imprima los guiones gráficos relevantes y usándolos para verificar cada disparo necesario.

Utilice estos guiones gráficos para priorizar los horarios de disparo. Si hay una escena compleja pero esencial, considere dispararlo primero para asegurarse de que lo obtiene como lo desea.

Imagen titulada Haga una película independiente Paso 9

Go Lublister Scouting para cada escena. Por separado desde el script, escriba cada ubicación única en la película, creando una lista maestra de ubicaciones. Junto a cada ubicación, anote el tiempo difícil del día en la escena, si el conjunto necesita cambiar de escena a la escena, y cualquier consideración o elementos esenciales. Luego, pulse la carretera y comience a explorar, cruzando escenas mientras encuentre ubicaciones para ellos o construya un conjunto.

Consulte con amigos y familiares sobre el uso de casas, yardas y negocios. Recuerde que puede rediseñar un conjunto, o solo dispare un área pequeña de una casa, y nadie no será nada, más sabio que esté en la casa de su abuela.

Las ubicaciones públicas a menudo requieren permisos, y pueden ser difíciles de trabajar sin distracciones o intrusiones.

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4. Crear un "lista de la compra" de apoyos esenciales, desglosados por los que haces y los que compras. Van a haber algunos accesorios: cuchillos falsos, disfraces, etc. -- que puedes comprar fácilmente. Otros, como efectos especiales o accesorios específicos de carácter (como el maletín en Ficción de pulpa), vas a tener que ser creativo con. Echa un vistazo a los sitios de cine de bricolaje como Nofilmschool o Indiewire para ayudar a la creación de efectos y encontrar buenas ofertas.

Hacer sus propios efectos y los accesorios es casi siempre más barato, y YouTube está lleno de miles de tutoriales para casi cualquier diseño.

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5. Haga un balance de su equipo actual, apuntando a 2-3 cámaras y al menos 1 buen micrófono. Los costos de los equipos son uno de los gastos más importantes que enfrentará al disparar, ya que necesita mucha equipo para hacer que la magia de la película suceda:

Cámaras: Necesitas al menos 2, aunque 3 es mucho más estándar, ya que le permite conseguir que dos personas hablan, así como un disparo maestro (que cubre toda la escena). Sus cámaras deben poder disparar en el mismo formato (1080p, 4k, etc.), de lo contrario, no se pueden editar juntos sin problemas. En un presupuesto? Echa un vistazo a la Sundance-Scheded Mandarina, que fue disparado por completo en el iPhone 6s.

No dispares más bajo que 1080p HD. Cuanto mayor sea la resolución, mejor será la calidad de su imagen. Puede elegir la resolución de la configuración de la cámara de su dispositivo. Los nuevos iPhones pueden disparar a las resoluciones 4K.

Micrófonos: Audiencias notan un mal sonido antes de que noten una mala imagen. En un pellizco, su dinero debe gastarse en un gran micrófono, incluso si es solo un micrófono de escopeta que se adhiere a la cámara.

Encendiendo: Todo lo que necesita son 5-10 luces de sujeción y algunas bombillas diferentes (tungsteno, helado, LED, etc.) Para adaptarse a cualquier escena que tengas. Dicho esto, un kit de luz profesional de 3 o 5 piezas hará que su vida sea más fácil y mucho más divertida.

Otros elementos esenciales: No importa lo que esté disparando, necesita algunas tarjetas de memoria y baterías adicionales, un disco duro de respaldo y una computadora portátil para revisar y guardar imágenes cuando las tarjetas se rellan, los trípodes, los cables de extensión y las tiras de alimentación, y algunos rollos de una cinta negra fuerte.

6. Recluta un equipo para ejecutar cámaras, luces, efectos especiales y cualquier otro trabajo establecido que necesite. Si tiene algo de efectivo, diríjase a Craigslist o Mandy.Com y apaga los anuncios para reclutar una tripulación talentosa. Si no, presione su lista de amigos, ofreciéndoles un almuerzo gratis y un crédito por ayudar. Cuando sea posible, busque amigos con experiencia con foto o película, y personas que puedas ordenar cómodamente sin sufrir sentimientos. Necesitarás:

Director de Fotografía (DP): Este es tu director de fotografía, responsable del aspecto general de cada disparo. Toman puntos configurando luces y cámaras y trabajan con usted para obtener su tono y estado de ánimo a través de visualmente. Es muy, muy difícil ser un DP y un director, y este trabajo es quizás el más esencial para llenar con una mano con experiencia.

Operadores de cámara y micrófono: Una persona por cámara y generalmente una persona para todo el audio. Si usa un polo de auge, asegúrese de tener un operador de auge que sea fuerte y no le importa permanecer en todo el día.

Continuidad / Establecer Diseño / Maquillaje: Ponga a alguien a cargo de asegurarse de que todos los disfraces, los accesorios y el maquillaje sean consistentes en todo el brote.

Ingeniero de sonido: Escucha todo el sonido como se está registrando, asegurando que sea correcto. También colocan los micrófonos para recoger el cuadro de diálogo después de que se hayan establecido las luces.

Asistente de producción: Si puedes, intenta tener siempre uno "libre" persona flotando alrededor, capaz de hacer lo que necesita en la gota de un sombrero. Con tantas partes móviles en una película, serán utilizadas.

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7. Lanza a tus actores de Internet, colegios de arte locales y publicaciones pagadas. Cada rol es diferente, al igual que todos los directores, por lo que lo que está buscando en un actor depende de usted. Sin embargo, hay buenas maneras de auditar a las personas para asegurarse de que lo vean mejor en un breve período de tiempo. Siempre es una buena idea filmar una audición para que pueda obtener una segunda mirada al comparar los actores. Algunas posibles estrategias de audición incluyen:

Monólogos memorizados Donde entra el actor y realiza el discurso de su elección.

LEA LEA son cuando envías 2-3 páginas de script, que realizan con usted u otro actor en la habitación.

Lecturas de frío son cuando manejas un actor una página de guión justo cuando caminan en. Pueden leerlo una vez, luego tienen que sumergirse en. Bien si quieres impedir actores.

Método 2 de 3:

Trabajando de manera eficiente en el set

1. Comience cada día con una visión general de los disparos y escenas que deben ser capturadas. Ejecute esto por toda la tripulación y lanzado por la mañana, colocando exactamente qué páginas estará disparando. Esto también debe ser conocido por adelantado, pero es una buena manera de obtener a todos en la misma página. Si este es el primer día de disparo, revise los roles y las responsabilidades con cada miembro de la tripulación. Una tripulación comunicativa es efectiva, así que establece un buen ejemplo primero.

Solo debe esperar disparar, como máximo, 5-6 páginas al día en una producción completa.
Algunas reuniones son más cruciales que otras, es probable que quiera hablar con su director de fotografía todas las mañanas sobre el estado de ánimo, la iluminación y las tomas, así como hablar con los principales actores sobre sus líneas.
Tener un plan de respaldo, si un disparo va demasiado tiempo, ¿qué otros tiros cortan desde el horario de días?? Si tiene tiempo adicional, qué escenas pueden disparar además del horario?

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2. Trabaja con los actores para establecer el bloqueo primero. Bloqueo es donde van los actores, cómo se mueven, y cuando lo hacen. Si bien debe tener en cuenta las luces, las cámaras y el sonido, estos pueden ajustarse para adaptarse a la escena una vez que sepa dónde estarán los actores y dónde entregan sus líneas. Aún así, mantenga el bloqueo lo más simple posible. Las cámaras solo capturan una pequeña astilla del set, y la coreografía complicada hace que los trabajos de todos los demás sean mucho más difíciles.

Si ayuda, use cinta para marcar donde los actores deben terminar después de cada escena.

No necesitas a los principales actores para toda la preparación de bloqueo. Si puede usar miembros de la tripulación para experimentar con bloqueo con anticipación, simplemente puede dirigir a los actores a sus puntos cuando lleguen al conjunto.

3. Trabaja con su director de fotografía para configurar los ángulos de la cámara. Si está haciendo su propia cinematografía, el mejor consejo es considerar cada disparo como una fotografía en movimiento. Si te alineas como una imagen fija convincente, tendrás una foto final convincente. No intente mover tomas sin equipo como cams estacionarios y una dolly a menos que desee un tiro intencionalmente inestable (un LA proyecto de la bruja de Blair). Para los principiantes, solo hay tres tomas que necesitas para dominar, y trabajarán por casi todas las escenas:

Maestría: Este es un tiro grande y gran angular que captura a todos, o casi todos, de la acción en la escena sin tener que moverse.

Dos disparos: Una cámara pasa por encima del hombro de cada actor en una conversación, lo que le permite saltar de una perspectiva a la otra. Si hay 3 o más personas en la escena, intente encajar al menos dos personas en cada disparo. Estas dos cámaras deben cubrir todo el diálogo.

Establecimiento de tiros: Estos son generalmente los primeros tiros en la escena, solían colocar a la audiencia en la escena (como seguir un personaje a través de la puerta de una taberna). En algunos casos, su maestro puede duplicarse como un tiro de establecimiento.

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4. Enciende el disparo cuando se establecen las cámaras y los actores. Si bien hay algunas personas a las que les gusta configurar cámaras y luces al mismo tiempo, generalmente tendrá que reajustar las luces una vez que conozca sus ángulos de cámara definitivos. Iluminación Un conjunto de películas es un formulario de arte en sí mismo, uno que lleva años para dominar, pero los cineastas iniciadores o independientes generalmente pueden jugar con dos estilos de iluminación:

Realista: Querrás muchos difusores, rebotando la luz de las paredes y el techo. Su objetivo es incluso iluminar a través de la escena. Una buena manera de marcar esto es poner el disparo temporalmente en blanco y negro. Deberías tener bonitos, negros profundos y una amplia gama de grises, con solo un poco de blanco brillante para contraste. Intenta usar "prácticas" -- que son luces en conjunto como lámparas o ventiladores de techo, para ayudar.

Artístico o dramático: Use grandes luces, luces de colores y contrastes agudos para hacer composiciones llamativas, casi poco realistas, como las de Ciudad del pecado, o incluso "Su." Mientras que la iluminación dramática siempre es divertida para jugar, asegúrate de que haya un propósito para ello si está alejado del realismo.

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5. Coloque los últimos micrófonos, observando las sombras accidentales o los micrófonos expuestos. Aunque el buen audio es posiblemente más importante que el buen video para un disparo profesional, aún necesita pasar por lo que no se entromete en el set. Como todos los trabajos en el set, el audio de la película es un trabajo difícil y matizado, pero eso no significa que los principiantes no pueden hacer un buen trabajo. Dependiendo de su equipo, tendrá diferentes trabajos:

Polo de pluma: Este es un micrófono poderoso en un palo largo de metal. Por lo general, se lleva a cabo sobre la línea de la cámara con el micrófono apuntando hacia abajo en las caras del actor. Recoge un audio increíble, pero debe ser movido a ángulo en cualquier actor que esté hablando.

Lavaliere MICS: Estos están atrapados en el actor discretamente, como los pequeños MICS que se ven en los documentales. Hay muchos que pueden ser grabados en el pecho de un actor, debajo de la camisa.

MICS DE SHOTGUN: Los micrófonos más baratos y fáciles de usar, estos se colocan simplemente en la cámara mientras se disparan. Casi siempre siempre son mejores que el micrófono adjunto de la cámara.

6. Comience cada disparo con una lista de verificación profesional para preparar la tripulación. Se utiliza el siguiente diálogo, en algún momento, en casi todos los conjuntos de películas. Puede adaptarlo para adaptarse a sus propias necesidades y disparar, pero siempre debe correr por estos cheques, sin importar cómo lo digas.

"Esta es la foto, tranquilo en conjunto!"

"Rollo!" Esta es la señal para iniciar micrófonos. La persona de audio grita, "laminación!" cuando esté listo.

"Imagen de rollo!" Esta es la señal para iniciar cámaras. Cuando cada persona de cámara (o el DP) está lista, gritan "Velocidad!"

"Esto es Movie Wiki impresionante, Escena 1, toma 2." Abofetear la tablilla o simplemente aplaudir cuando se hace.

Dar 3-5 segundos de silencio, Lo que hace que la edición de la película sea mucho más fácil.

"ACCIÓN!"

7. Después de tener todas las líneas y acción esencial, recoger su "cobertura." Estos son los pequeños tiros que son fáciles de olvidar, pero componen mucho más películas de las que podría pensar. Por ejemplo, cuando un personaje revisa su reloj, podría cortar a un cierre de su muñeca que muestre el tiempo. También puede probar algunos ángulos de cámara extremos o divertidos para líneas o momentos específicos, o configurar algunas tomas artísticas para las intros y las escenas de escenas.

Piense en lo que los disparos son esenciales para contarle su historia, por ejemplo, un disparo de una prueba que su protagonista simplemente dijo que fallaron, un reloj de tictac, etc.

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8. Revisa tus imágenes al final de cada día, señalando cualquier resolución. En un mundo perfecto, no tendrás que volver a solucionar nada y al final del día tendrás material útil para cada escena. Pero en el loco mundo de cine, el día rara vez es tan simple. Si se reseje o no es a menudo una llamada de juicio dependiendo de su tiempo, presupuesto y actores. Tienes que pesar cuánto necesitas el disparo contra lo que costará dispararlo de nuevo.

Cuanto antes vea las imágenes del día, más antes puede corregir los errores si necesita.

Método 3 de 3:

Filmando películas más largas

1. Evite el uso de logotipos patentados, marcas comerciales y derechos de autor como sea posible. Si tiene un logotipo de Pepsi en medio de sus escenas, realmente lastimará sus posibilidades de entrar en festivales de cine. Por qué? Debido a que le deberías dinero a Pepsi si se compró la película, ya que tienen la marca registrada. Esto también incluye música, lo que significa que no puedes usar tu canción favorita de Peppers Red Hot Chili Peppers a menos que puedas pagarlo.

En un pellizco, las cintas y los marcadores permanentes son una excelente manera de encubrir logos en los objetos que no puede mover, como un horno o nevera.

La imagen titulada Conviértete en un actor paso 18

2. Escribe contratos, incluso si solo estás filmando con amigos. En una película larga, podrías perder semanas de trabajo si un miembro fundido esencial UPS y las hojas a medio camino. Los contratos pueden sentirse impersonal, pero son bastante obvios, un contrato le permite mantenerse a amigos siempre saber dónde se encuentran. Hay mucho que hacer en un conjunto de películas como es, no agregue voz o preocuparse por el pago y los horarios, también.

Imagen titulada Hacer una película independiente Paso 2

3. Reserve el tiempo para recoger B-Roll, las imágenes conectivas que se llenan entre las escenas. B-Roll generalmente se considera cualquier captura que no tenga líneas habladas y tomas no esenciales que ayudan a transitar a través de escenas. Mire algunas películas y observe los pequeños, 1-2 clips, generalmente entre escenas y tenga en cuenta cómo se mueven visualmente la historia a lo largo. Piense en eso como los disparos fuera del automóvil en una película de viaje por carretera, las elegantes tomas del nuevo automóvil de James Bond, y cualquier otro adorno o escena puramente visual.

Sé creativo con B-Roll, este es usted y la oportunidad de DP para ser artísticos con mucho menos estrés.

Asegúrese de que su B-Roll se ajuste al tono o tenor de la película. Punch borracho amor Utiliza colores brillantes y abstractos para indicar cambios de humor. Las películas de terror usan tiros lentos y oscuros. Las películas de acción usan paisajes rígidos, extremos y dramáticos, etc.

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4. Hacer y hacer un seguimiento de un presupuesto. Las películas se vuelven caras, rápidamente, pero lo peor que puede suceder es para quedarse sin fondos esenciales con solo 10 páginas que quedan para disparar. Debe presupuestar todo lo que es considerablemente una vez que haya terminado la preproducción, incluyendo:

Lecho y tripulación salarios y comida

Derechos a la música Nuestros sonidos

Transporte

Apoyos y disfraces

Equipo de filmación

Imagen titulada Hacer una película independiente Paso 16

5. Asegure un editor para su película. Hay muchas personas que no creen que un director debe editar su propio trabajo. Por qué? Debido a que la edición se trata de reducir despiadadamente la película a solo las mejores partes, y la mayoría de los directores están demasiado apegados al material para cortarlo objetivamente. Por supuesto, le dará orientación y verá cortes ásperos y brindará notas, pero debe verse en línea para otro editor para ayudar a atravesar los 100 horas de video que tiene.

Prepárate para ver la película cientos de veces. Puede ayudar a traer a un amigo o dos de confianza también para notar cosas que usted y su editor pueden perderse.

Dependiendo del conjunto de habilidades de su editor, es posible que necesite un diseñador de sonido también para crear efectos de sonido y encontrar y colocar música.

Imagen titulada Conviértase en un productor de música Hip Hop Paso 13

6. Haz que la película domina profesionalmente y se calificó de color. Esto generalmente cuesta alrededor de $ 1,000- $ 5,000 para una película completa. Mastering tomará los volúmenes de audio y los equilibrará en una pista cohesiva, asegurándose de que todo sea fácil de escuchar y no hay transiciones de hidromasaje. La corrección de color simplemente garantiza que cada disparo se vea igual, arreglando pequeños problemas y creando una imagen final de apariencia de ojos.

La clasificación en color se puede usar para crear todo el estado de ánimo visual y el motivo de la escena al hacerlo más brillante o más oscuro, más vibrante o más sombrío.

7. Trata a su tripulación, los soldados tácitos de la película, con amor y respeto. Llévelos una fiesta de envoltura. Comprarles café y donas de vez en cuando. Muchas de estas personas nunca serán bien conocidas, y se pondrán en modo tantos horas de retroceso y agotador. Es fácil recordar mimar a sus actores, pero la tripulación es tan importante y como vale la pena su atención.

Siempre ser una de las primeras personas en el set. Siempre habrá algo para que lo hagas, y establece un buen ejemplo.

Consejos

Comience pequeño - Disparar un video corto, música de música u otra película pequeña, antes de ir a irrumpida en una característica. Incluso una película de 15 minutos tardará meses en lograrlo profesionalmente.