4 maneras de crear un personaje de ficción realista

Uno de los mayores desafíos para cualquier escritor de ficción está creando personajes realistas, o creíbles. Un personaje bien escrito hará que su lector se preocupe por lo que les sucede a lo largo de toda la historia. Idealmente, un personaje realista se siente interesante y único, pero también relatable y simpático. Este es un equilibrio difícil para lograr, pero los escritores de ficción han encontrado varios enfoques para crear personajes que se sienten realistas y creíbles para el lector.

Pasos

Ejemplo de descripciones de caracteres

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Ejemplo de personaje de anime femenino Descripción

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Método 1 de 3:

Usando detalles básicos y descripción física

Nombrar a tu personaje. Un gran identificador de tu personaje será su nombre. Piensa en las personas que conoces en la vida real que te recuerdan al personaje o que inspiró al personaje.

También puede jugar en un nombre existente que se sienta encaja con el personaje, intente usar una variación del nombre o cambiar la ortografía. Por ejemplo, Kris o Chrissie en lugar de Chris, o Tara en lugar de Tanya.
Tenga cuidado con la composición de nombres. Los nombres compuestos pueden hacer que su carácter sea menos creíble. Además, evite inventar nombres para el carácter de otra cultura (no fiscal). Probablemente será poco realista y puede ofender.
Busque nombres que encajen con el fondo de su personaje y no parezcan impares en términos del rol o la posición de su personaje. Intente buscar tendencias de nombre histórico para encontrar un nombre que se ajuste al período de tiempo de su personaje.
Hay varios generadores de nombres de personajes en línea que también puede usar, filtrando por fondo y género.

Crear un personaje de ficción realista Paso 2

2. Tenga en cuenta el género, la edad, la altura y el peso de su personaje. Si su personaje debía completar un censo o un formulario en una oficina de un médico, ¿qué especificarían?? Aunque no puede usar esta información de caracteres en su historia o novela, el género de su personaje y la edad afectará su voz de carácter y su punto de vista.

Por ejemplo, el personaje joven, Scout, en Harper Lee Matar a un ruiseñor verá el mundo de la novela de manera diferente a su padre, Atticus Finch, un hombre mayor.

Estos no tienen que ser exactos en la mayoría de los casos- "adolescente" o "mediados de los años treinta" generalmente será suficiente.

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3. Describe la apariencia de tu personaje. Es importante especificar las características físicas de su personaje. A menudo, la descripción de los caracteres se enfoca en el color del cabello o en el color de los ojos, y estos detalles pueden ayudar a señalar a su lector que su personaje tiene un determinado fondo étnico o apariencia. Estas descripciones también pueden indicar un cierto tipo de carácter.

Por ejemplo, describiendo la apariencia física de tu personaje como: "Ella tenía cabello rubio y ojos grises que se acumulaba cuando estaba aburrida" No solo le da a su lector una descripción física clara, también muestra la personalidad del personaje.

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4. Crea marcadores distintivos o cicatrices en tu personaje. La cicatriz de rayos de Harry Potter es un buen ejemplo de un marcador distintivo que identifica su carácter y lo hace único. También puede usar marcas de nacimiento, como un lunar en la cara de su personaje, o un marcador debido a un accidente, como una marca de quemadura o una cicatriz debido a las puntadas. Estas cicatrices o marcadores pueden hacer que su personaje se sienta distinto a su lector. También pueden decirle al lector más sobre su personaje.

En Matar a un ruiseñor, El hermano JEM de Scout se caracteriza en la primera página de la novela a través de una descripción de su brazo roto: "Cuando tenía casi trece años, mi hermano Jem consiguió que su brazo se rompió mal en el codo. Cuando se curó, y los temores de JEM de nunca ser capaces de jugar al fútbol fueron evaluados, rara vez fue consciente de su lesión. Su brazo izquierdo era un poco más corto que su derecha, cuando se puso de pie o caminó, la parte posterior de su mano estaba en ángulos rectos a su cuerpo, su pulgar paralelo a su muslo. No podría haber tenido menos cuidado, siempre que pudiera pasar y despedir."

Harper Lee usa la lesión, o marcador físico, para introducir el carácter de JEM y decirle al lector que tiene un brazo izquierdo más corto, una característica distintiva que lo convierte en un personaje más matizado y creíble.

Crear un personaje de ficción realista Paso 5

5. Tenga en cuenta el sentido de la moda de su personaje. La ropa puede ser una excelente manera de mostrarle al lector más la personalidad y las preferencias de su personaje. Un personaje que lleva camisetas punk, pantalones vaqueros negros y Doc Martens se encontrará con un carácter rebelde, mientras que un personaje que usa un conjunto de suéter y los mocasos pueden encontrar un carácter más conservador.

Sea específico cuando esté describiendo la ropa de un personaje, pero no repita las descripciones demasiado en la narrativa. Establecer una vez que el estilo de vestir de su personaje creará una imagen clara en la mente del lector para que puedan referirse a.

En Raymond Chandler El gran sueño, El personaje principal, Philip Marlowe, describe su ropa en dos oraciones concisas: "Llevaba mi traje azul en polvo, con camisa azul oscuro, corbata y exhibición pañuelo, brogues negros, calcetines de lana negra con relojes azul oscuro en ellos. Estaba limpio, limpio, afeitado y sobrio, y no me importaba quién lo sabía."

Chandler usa detalles muy específicos para pintar una imagen clara de Marlowe e inyecta la descripción con la voz de Marlowe, "no me importó quién lo sabía", agregando más profundidad a la descripción.

Crear un personaje de ficción realista Paso 6

6. Determine el fondo y la clase de su personaje. La estación de su personaje en la vida afectará cómo navega a ciertas situaciones y cómo reaccionará ante las ocurrencias cotidianas. Un joven hombre afroamericano que vive en Washington, D.C. Tendrá una experiencia o perspectiva diferente a un joven del sur viviendo en Little Rock, Arkansas. Una mujer de clase media que vive en Nueva York tendrá una experiencia diaria diferente a la que una mujer que vive en cupones de alimentos en Nueva York. El fondo de tu personaje y la experiencia de clase serán una parte integral de su perspectiva como un personaje.

Aunque no es esencial que anuncie el fondo y la clase de su personaje al lector, su personaje se sentirá más realista y verdadero si su estación en los factores de vida en su punto de vista. Los personajes de la ficción de Junot Díaz, por ejemplo, usan términos coloquiales que indican clase y fondo al lector.

En la historia corta de Díaz "La guía del tramposo para amar" señala: "Tal vez si estuviera comprometido con una Blanquita de mente súper abierta, podría haberle sobrevivido, pero no está comprometido con una blanquita de mente súper abierta. Tu chica es un mal-asno de Salcedense que no cree en nada, de hecho, de hecho, a la que le advirtió, que juró que nunca perdonaría, estaba engañando."

En esta historia, Díaz usa los términos españoles para indicar el fondo del carácter / narrador, sin tener que decirle al lector directamente que el narrador es español.

Crear un personaje de ficción realista Paso 7

7. Realizar investigaciones sobre la profesión o carrera de su personaje. Otra forma de hacer que su carácter sea más creíble en la página es profundizar en los detalles de su profesión o carrera. Si está escribiendo un personaje que trabaja como arquitecto, este personaje debe saber cómo diseñar un edificio y puede ver un horizonte de la ciudad de una manera única. O si está escribiendo un personaje que trabaja como un detective privado, este personaje debe saber básico P.I. Protocolo y cómo resolver un caso. Use libros de biblioteca y fuentes en línea para que la carrera de su personaje convincente en su historia.

Si es posible, trate de hablar con alguien que está en la profesión de su personaje. Entrevistarlos sobre sus hábitos diarios en el trabajo para asegurarse de que está obteniendo los detalles de su profesión bien. Incluso pueden estar dispuestos a dar feedback sobre su escritura.

Método 2 de 3:

Usando la motivación del carácter

1. Dale un propósito o deseo a tu personaje. Uno de los aspectos más distintivos de su personaje debe ser su propósito o querer en la historia. Los objetivos de su personaje deben impulsar la historia y su objetivo debe ser único para su carácter. Por ejemplo, su personaje puede ser un joven afroamericano que está tratando de entrar en la NBA. O tu personaje podría ser una anciana que está tratando de volver a conectarse con su hijo perdido. Hacer que el propósito o objetivo de su personaje lo ayude a parecer más realistas y creíbles.

Otro aspecto clave de la meta de tu personaje es que su personaje debe tener un pequeño objetivo, como tratar de conseguir una niña, y un gran objetivo, como el amor que confirma es real. Trate de darle a su personaje pequeño y grandes goles para que su historia se sienta específica y también general, o universal, a su lector.

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2. Considera las fortalezas y debilidades de tu personaje. Un héroe sin fallas o un villano sin corazón serán personajes planos en la página. Dale a tu personaje Fortalezas y debilidades para crear un personaje bien redondeado que también es relatable para su lector. Las debilidades del protagonista deben estar sometidas a ser afectadas ligeramente por las fortalezas de su personaje, especialmente si van a ser el desvalido o el bajo en su historia.

Por ejemplo, su personaje puede ser tímido, pero tiene una buena mente para resolver acertijos y rompecabezas. O su personaje puede luchar con la ira o la rabia, pero trata de mantener el control sobre sus emociones.

Equilibrar las fortalezas de su personaje con debilidades (y viceversa) hará que su carácter sea más entrañable y sea relatable para su lector, lo que luego hará que el personaje se sienta más realista.

Personajes demasiado perfectos que carecen de fallas irrealmente se llaman fallas "Mary demanda".

Crear un personaje de ficción realista Paso 10

3. Dale a tu personaje una backstory. No todos los personajes deben estar motivados por un trauma o miedo pasado, pero creando un Trasfondo Para su personaje con eventos que pueden haber dañado o dañado pueden crear tensión en la vida actual del personaje. Una historia de fondo es eventos o momentos en la vida del personaje que sucede antes de que comience la historia.

Una backstory también puede permitirle hacer que el personaje sea más creíble en la página. Un personaje que se refiere a eventos anteriores ampliará el alcance de la historia y le dará al personaje una presencia más desarrollada en la historia.

Por ejemplo, en la historia corta de Díaz "La guía del tramposo para amar", se le dice al lector de backsty, las transgresiones pasadas del narrador mientras estaba con su novia. Esta backstoria se convierte en la razón por la que la novia del narrador lo deja. Así que el backstory está haciendo dos cosas en la historia: está mostrando al lector más sobre el narrador y es un punto de parcela importante en la historia. También amplía el alcance de la historia, ya que el lector se ha reducido al drama inmediato del narrador (la novia lo dejó), pero este drama se deriva de los eventos anteriores que el narrador debe enfrentar en el presente.

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4. Crea una nemesis para tu personaje. Otra forma de crear un carácter más realista en su historia es crear una persona o fuerza que esté trabajando contra su carácter. Una nemesis agregará un elemento de la realidad a la historia, como en la vida real, a menudo nos enfrentamos a fuerzas opuestas o personas desafiantes.

La Némesis podría ser en forma de un vecino NOSY, un miembro de la familia molesto, o un socio problemático. La némesis de su personaje debe corresponder con el propósito o el deseo del personaje.

Por ejemplo, un personaje que está tratando de aterrizar una beca de baloncesto puede tener una némesis en la forma de un compañero de equipo rival, o un entrenador dominante. Un personaje que está tratando de recuperar a una chica que engañó puede tener una némesis en la forma de su incapacidad para controlar sus propios deseos o ser monógamo.

Método 3 de 3:

Usando diálogo

1. No tenga miedo de usar los términos coloquiales en diálogo. Los coloquialismos son palabras, frases o argot informales. Sus personajes deben sonar tan únicos como los individuos que encuentre todos los días, y eso incluye cualquier jerga o términos informales que puedan usar. Por ejemplo, dos adolescentes probablemente no se saludarán con: "buen día, señor."En su lugar, pueden decir" ¿Qué pasa??"O" ¿Qué está pasando??"

Tenga cuidado con usar demasiados términos coloquiales en su diálogo. Puede comenzar a sentirse distraído o triturador si se usa en exceso. Esforzarse por un equilibrio entre los términos de inglés adecuados y la jerga o coloquialismos.

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2. Piense en el cambio de código. El cambio de código es un cambio de idioma realizado por un personaje en respuesta a con quién están hablando. Ocurre a menudo en la vida cotidiana, especialmente para las personas de diferentes orígenes o clases que están tratando de asimilar o mezclarse en.

Si está escribiendo un personaje de un determinado fondo, configuración o clase, debe considerar cómo podrán usar la jerga local en su diálogo y la descripción dependiendo de con quién están hablando en una escena. Un hombre jamaicano que habla con otro hombre jamaicano, por ejemplo, probablemente usará Patois y Slang como "Yah, Mon" o "Stay Ire". Pero el mismo hombre jamaicano que habla con un oficial de policía blanco puede usar un discurso más formal como "Sí, señor" o "Stay Cool".

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3. Usa etiquetas de diálogo. Las etiquetas de diálogo, o las etiquetas de voz, son como señales. Atribuyen el diálogo escrito a los personajes. Algunas de las etiquetas de diálogo más utilizadas son "Dicho" , "preguntó" y dijo". Las etiquetas de diálogo no necesitan ser elegantes o demasiado descriptivas. Su propósito principal es mostrar qué personajes hablan y cuándo. Pero también puedes construir caracteres creíbles a través de etiquetas de diálogo.

Cada etiqueta debe contener al menos un sustantivo o pronombre (Scout, ella, Jem, él, tú, ellos, nosotros, el hombre, etc.) y un verbo que indica cómo se habla el diálogo (dijo, preguntó, susurró, comentó). Por ejemplo, "Scout le dijo a Jem ..." o "Jem susurró a Scout ..."

Puede agregar adjetivos y adverbios a las etiquetas para proporcionar más información sobre el altavoz. Por ejemplo, "Scout dijo en voz baja a Jem" o "Jem susurró duramente a Scout". Agregar un adverbio puede ser una forma rápida y útil de indicar un cierto manierismo o emoción en un personaje. Pero tenga cuidado con los adjetivos y adverbios supervisados en sus etiquetas de diálogo. Trate de usar solo un adjetivo o adverbio por escena para la etiqueta de diálogo de un personaje.

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4. Lea el diálogo en voz alta. El diálogo de su personaje debe sentirse exclusivo de su carácter y representante de cómo interactúan con otros. El buen diálogo en la ficción debería estar haciendo más que simplemente decirle al lector cómo un personaje obtiene de A a B, o cómo el personaje conoce a otro personaje. Lea el diálogo del personaje en voz alta para asegurarse de que suene como un habla que una persona podría decirle a otra persona en la escena. El diálogo también debe sonar verdadero al personaje.

Por ejemplo, en Matar a un ruiseñor, Lee usa el diálogo para distinguir los personajes en una escena. Ella también utiliza términos coloquiales que representan a los niños que viven en una pequeña ciudad del sur en la década de 1950.

"Oye."
"Oye, tú mismo", dijo Jem agradablemente.
"Soy Charles Baker Harris", dijo. "Puedo leer."
"Y qué?" Dije.
"Solo pensé que te gustaría saber que puedo leer. Tienes algo necesario leerlo, puedo hacerlo ... "
"¿Cuántos años tienes?", Preguntó JEM, "cuatro y medio?"
"Goin `en siete."
"Disparar no es de extrañar, entonces", dijo Jem, sacudiendo el pulgar hacia mí. "Scout Yonder ha sido realizado desde que nació, y ella ni siquiera comenzó a la escuela todavía. Te ves justo castigado por ir a las siete."

Lee hace que el diálogo de Jem sea distinto del diálogo del diálogo de Charles Baker Harris y el diálogo de Scout mediante el uso de términos de jerga y coloquialismos. Esto establece JEM como carácter y crea una dinámica entre los tres altavoces en la escena.

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Cómo crear un personaje de ficción realista

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