Desarrollar un personaje para una historia puede ser una tarea desalentadora, ya que desea que su personaje se sienta real y se detalla a sus lectores. Un buen carácter ficticio será creíble y será relatable, lleno de detalles que los hacen cobrar vida. Comience por describir las características físicas del personaje, desde su edad hasta su color de cabello. Luego, cree la historia de fondo del personaje y determine su relación con otros personajes en su historia. Luego, puede colocar a su personaje en su historia para que puedan vivir en el mundo ficticio que ha creado.
Pasos
Método 1 de 3:
Determinar las características físicas del personaje
1
Dale un nombre a tu personaje. Elija un nombre que se adapte al personaje y se pegue en la mente de su lector. Puedes decidir si quieres que te den el nombre de tu personaje sobre el personaje o no.
Por ejemplo, puede que nombre un personaje "Sadie" porque es único y se adapta al comportamiento del personaje. O puede nombrar a su personaje "bash" porque son audaces y destructivos en su historia.
Es posible que desee elegir apellidos inusuales como "Templos" o "Cottrill" Así que el nombre se pega en la mente del lector.
En algunos casos, es más fácil determinar los otros detalles de su personaje primero y guardar su nombre para el último. Tal vez la verdadera identidad de su personaje podría ser revelada a medida que avanza la historia?
Evite elegir nombres para cerca de otros caracteres. Los lectores pueden confundirlos.
2. Determinar su edad. Recuerde que es posible que deba envejecer a su personaje si su historia tiene una escala de tiempo larga. Tal vez tu personaje es un adolescente, solo dos meses tímidos de su decimosexto cumpleaños. O tal vez está escribiendo sobre un personaje más antiguo que acaba de celebrar su sesenta y quinto cumpleaños y espera la jubilación. Decide la edad aproximada de su personaje para que pueda crear una voz única y detallada para ellos en su historia. Después de todo, un personaje que es solo un adolescente tendrá un punto de vista diferente a un personaje que tiene décadas mayores.
Por ejemplo, puede determinar que su personaje tiene doce años y está empezando a experimentar la pubertad. Entonces puede intentar escribir desde la perspectiva de un niño de doce años, usando sus propias experiencias a esa edad como inspiración.
3. Esbozar su apariencia. Decide si tu personaje es corto, alto, flaco, musculoso o robusto. Nota Si sus ojos son azules, verdes, marrones o grises. Tal vez tienen cabello negro o cabello rubio con rayas de gris. Anotan algunas notas sobre su apariencia física para que tenga una buena idea de cómo se ven. Luego, puede usar estos detalles para construir su carácter y hacer que cobren vida en la página.
Por ejemplo, tal vez tu personaje es alto y lanky, con brazos y piernas largas y delgadas. Pueden tener ojos verdes y cabello de color oscuro, dándoles una apariencia sorprendente.
Puedes intentar dibujarlos.
4. Nota Si tienen algún rasgo físico distintivo. Esto podría ser un lunar en el lado de su cara, una cicatriz en su pecho, o una cojera cuando caminan. Darle a su personaje una cicatriz u otra marca distintiva puede ayudarlos a destacarse en la página y ser más memorable para su lector.
J.K. Rowling, por ejemplo, le dio a su personaje principal una cicatriz en forma de rayo, que es una marca interesante y memorable. Tener una marca distintiva desempeñar un papel en su historia lo hace aún más memorable.
Por ejemplo, puede tener un personaje con una cicatriz larga detrás de su oído de una operación que tenían en su infancia. O tal vez tu personaje tiene un tatuaje en la espalda de unas vacaciones salvajes.
5. Describe la ropa del personaje. Piensa en lo que el personaje se usa a diario para trabajar o alrededor de la casa. Decide si el personaje tiene un artículo de ropa favorito o distinto. Usa el estilo de vestimenta del personaje para decirle un poco más al lector sobre su personalidad.
Por ejemplo, es posible que tenga un personaje que solo usa cuero negro y denim para intentar mezclarse con la multitud. O tal vez tienes un personaje que se viste en ropa de diseñador para mostrar su estado y riqueza.
6. Determinar la raza y / o nacionalidad del personaje. Tal vez tu personaje es afroamericano o hispano. Tal vez su personaje sea mixto, con un padre que sea africano y un padre que sea irlandés. El fondo racial de tu personaje puede afectar la forma en que ves el mundo y cómo interactúan con otros personajes.
Por ejemplo, puede crear un personaje que sea asiático-americano para reflejar su propia raza o en su familia.
Si decide crear un personaje que sea una raza o nacionalidad que sea diferente a la suya, prepárese para hacer investigar en esa raza o nacionalidad para evitar caer en estereotipos.
Método 2 de 3:
Creando la historia trasera del personaje
1. Describe la familia del personaje. Esquema si el personaje tiene a los dos padres que aún viven en casa, ni a los padres que están divorciados. Tal vez la madre del personaje está ahora casada con otro hombre, o el padre del personaje es viuda y su madre murió en su infancia. También considere cualquier hermanos ellos tienen. Tal vez su personaje sea hijo único y está cerca de los primos o tiene un grupo de amigos en particular. Tal vez el personaje tenga cinco hermanos y creció en una familia numerosa, pero tiene una relación muy cercana con un hermano en particular, o está separado de su hermano mayor?
No te olvides de otras relaciones familiares tu personaje tiene. Pueden estar muy cerca de su tío o a su abuela, por ejemplo,.
2. Explora dónde ha vivido o crecido el personaje. Proporcionar backstory en la vida de la vida del personaje y las experiencias tempranas. Tenga en cuenta dónde nació el personaje del mundo y creció. Luego, puede usar su vida en casa para agregar detalles a su carácter, como cómo hablan, cómo se expresan y cómo ven el mundo.
Por ejemplo, tal vez su personaje creció en una parte privada del American Deep South. Luego pueden usar ciertos vernáculos y acercarse al mundo de cierta manera.
3. Esquema de la educación del personaje si corresponde. Decide si su personaje fue a la escuela secundaria y la universidad o abandonó la educación por completo. Determine si su personaje está actualmente en la escuela y en qué grado o nivel están en. Esbozar la escolarización de su personaje le dirá al lector sobre el nivel de educación de su personaje.
Es posible que tenga un personaje que no haya terminado la escuela o abandonado y, en cambio, funcionó trabajos extraños para obtener experiencia en la vida. Esto podría jugar en su personaje en su conjunto y su enfoque del mundo.
4. Determinar su estado de relación. Es tu personaje soltero? Casado? Divorciado? En una relación abierta? Tal vez su personaje está involucrado con uno de sus otros personajes en la historia, o con un personaje menor que solo aparece una vez. Determinar su estado de relación ayudará a aclarar sus interacciones con otros personajes.
Por ejemplo, puede tener un personaje que está involucrado románticamente con el otro personaje principal de su historia. O puede tener un personaje que esté divorciado recientemente y tratando de lidiar con la ruptura de su matrimonio.
5. Describe sus gustos y disgustos. Decide el color favorito de tu personaje y la comida favorita. Haga una lista de sus programas de televisión favoritos y películas, si corresponde. Si su historia se establece algún tiempo o lugar sin programas de televisión y películas, puede ignorar esto (también podría considerar qué demuestra o películas a sus personajes desea que existan televisores / películas). Determine lo que no les gusta, como los alimentos que los hacen molestos o cosas que los llevan locas, como las personas que no se limpian después de sí mismas, perros, fumadores, etc. Luego puedes usar sus gustos y disgustos como características en tu historia.
Por ejemplo, puede tener un personaje que odia a las aceitunas y ama los tacos. O bien, tal vez su personaje principal esté obsesionado con un personaje de televisión y relojes de atraca el mismo programa de televisión en repetición.
Método 3 de 3:
Dando la motivación del personaje y la interioridad
1. Muestra cómo piensa el personaje. Dale al espacio del personaje en la historia para pensar en su propia voz. Escribe un monólogo interno para el personaje para que el lector tenga un buen sentido de cómo el personaje percibe el mundo que los rodea. Deja que tu personaje tenga momentos de introspección, donde musa o piensen a través de sus ideas y pensamientos.
Por ejemplo, puede incluir momentos de introspección como: "Sadie pensó acerca de lo enojada que sería su madre cuando llegó a casa, cinco minutos después de su toque de queda. ¿Confiscaría de nuevo su teléfono móvil o simplemente lanzar algo en su cabeza?? ¿Continuaría hablando de lo inútil e irresponsable?? Tal vez se quedó dormido con pastillas de dolor, muerto al mundo. Sadie cruzó sus dedos mientras entró."
2. Incluir el diálogo que sea específico para el personaje. Dale al lector un sentido de cómo habla el personaje, incluyendo cualquier jerga o lingo que puedan usar. Haz que la voz del personaje sea única y específica de sus experiencias, así como donde crecieron. Dile al lector más sobre tu personaje a través de su diálogo.
Por ejemplo, puede tener un personaje que habla en una combinación de inglés y español para reflejar su fondo y vida familiar.
También puede tener un personaje que tenga un cogido que dicen cuando se sienten nerviosos, como "Santa Madre!"O" en serio, amigo."
3. Dar al personaje un objetivo. Un personaje desarrollado tendrá un claro deseo que los motive a actuar en la historia. Su deseo puede ser algo aparentemente pequeño, como querer pedirle a alguien en una cita. O su objetivo puede ser grande, como querer salvar al mundo de la destrucción masiva. Darle a su personaje un deseo u objetivo se asegurará de que estén activos en su historia.
Por ejemplo, su personaje puede tener un deseo de dejar su pequeña ciudad y escapar de su vida familiar abusiva. O tal vez su personaje quiere aprender a lanzar un fútbol correctamente para que puedan unirse a un equipo deportivo local.
4. Crear conflicto para el personaje. Haz que la vida de tu personaje sea difícil para que puedan subir a la ocasión y tomar medidas. Ponga obstáculos en el camino de los deseos u objetivos de su personaje. Los obstáculos podrían ser otro carácter, un desastre natural, dificultades financieras o algo más. Esto creará conflicto y forzará a su personaje a tomar decisiones sobre qué hacer.
Por ejemplo, su personaje puede luchar para dejar su solitario, pequeña ciudad porque tienen que cuidar a su madre mayor y no tener dinero para ir a ninguna parte. O su personaje puede encontrar difícil tirar un fútbol porque no pueden encontrar a alguien que les enseñe cómo hacerlo correctamente.
5. Permita que el personaje tenga fallas y cometen errores. No escriba un personaje perfecto que consiga exactamente lo que quiere y no tiene problemas. Este personaje será aburrido e imprevisto para sus lectores (estos personajes a menudo se llaman "Mary demanda". Dale a tus fallas de personaje y deficiencias. Haz que cometan errores o malas decisiones. Luego, muestre a su lector cómo tratan con sus fallas y errores en la historia.
Por ejemplo, es posible que tenga un personaje que tenga problemas de adicción, lo que hace que se aturdan y lastimen a otros a su alrededor. O puede que tenga un personaje que sea demasiado orgulloso de admitir que están equivocados, lo que hace que tengan relaciones pobres con sus hijos. Tu personaje podría tener un particular fobia, tales como: alturas, agua, sangre, grandes multitudes o la oscuridad. Uno de estos podría estar sostenerlos de lograr sus metas.