A veces, hacer que los personajes desde cero es difícil. Este artículo ayudará con todos sus problemas. Bueno, cuando se trata de hacer personajes! Lo único que prácticamente cada libro, juego, película, novela y juego tiene en común es que todos tienen al menos un personaje. La mayoría tiene dos o más, y algunos de cientos de cientos! A veces el "personaje" eres tu.
Independientemente de quiénes son los personajes, libros y películas y todo el resto sería sin vida y aburrido sin ellos. Esta guía proporcionará lo básico y lo ayudará a aprender a Crea tus propios personajes.
Ejemplo de la descripción del personaje
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Pasos
1. Defina la configuración, o escena inicial. Ya sea que comience en papel o en la pantalla de la computadora, su carácter debe existir en algún lugar, incluso si en algún lugar es virtual nada. Puede ser un apartamento en París, o un estacionamiento en Poughkeepsie, Nueva York. Esto no solo establece el escenario para su personaje, sino que lo ayudará a definirlo, ella, etc. también.
2. Comience con los cinco W`s y uno H, como un periodista, y trabajaría desde allí:
¿Dónde, quién, qué, cuándo, por qué y cómo?...
Educación, Escuela, Ocupación, Lugar de trabajo, Propósito,
Conflicto, dilema, oportunidad, opciones / acciones (beneficios y consecuencias),
Salud, sexualidad, mentalidad, etapas de la vida, peligro, triunfo / derrota, crecimiento / decadencia, muerte,... Si está en el punto de crear un personaje, es probable que tenga al menos la idea de una trama / historia en mente.
Si está creando una narrativa magnífica y barrí como El Señor de los Anillos, Necesitará un mundo entero de personajes, algunos buenos, algunos malos, algunos hombres, algunas mujeres, o cualquier otro género viene a la mente e incluso algunos que no sean ni buenos ni malos, ni hombres ni mujeres.Si está creando una historia introspectiva, es posible que no necesite más de un solo carácter.3
Pensar creativamente. A diferencia de lo que primero viene a la mente cuando piensas "personaje," No todos los personajes en una historia son humanos. Por ejemplo, en Tolkien`s señor de los Anillos, Las caradras de montaña funcionan como un carácter, lleno de una malicia fría, mientras que en Hemingway "El viejo y el mar," Un marlin es uno de los personajes principales.
Consejo experto
Lucy v. Heno
Escritor profesional v. Hay es un autor, editor de guiones y blogger que ayudan a otros escritores a través de talleres de escritura, cursos y su blog bang2write. Lucy es el productor de dos thrillers británicos y su novela de delitos de debut, la otra gemela, se está adaptando actualmente a la pantalla de GRATIS @ Último TV, fabricantes de Emmy-nominado Agatha Raisin.Lucy v. Heno
Escritor profesional
Truco de expertos: Piense en los personajes que no ajustan a los estereotipos para hacerlos más interesantes. Si alguna vez has visto a Brooklyn 99, el Capitán Holt es un hombre negro que es gay, pero su personaje es básicamente lo contrario de cada estereotipo negro o gay. Es muy convincente, es divertido, seco y pedante, y tiene sus propios colgar. Mucha gente mira ese espectáculo solo porque les gusta tanto
4. Comience con un arquetipo / patrón. Quien necesita depende de su historia, por supuesto, pero al comenzar con criterios generales, puede comenzar a tomar decisiones que de acuerdo gradualmente definen a su carácter por reducción, al igual que el escultor elimina todo el exceso de mármol, revelando la estatua enterrada dentro de ella. Un patrón incluye una cultura y los rasgos individuales (común / cada hombre o heroico, tiránico, superman o ogro).
Probablemente quiera que un protagonista (héroe) y antagonista (villano), como el conflicto es la base de la trama. Tal vez necesite un personaje secundario, como un henchman, un mejor amigo, un interés romántico, un compañero o un otro significativo. Tenga en cuenta que a veces, lo que piensa como el protagonista, el buen chico, está pintado como el antagonista. Por ejemplo, Kong en Rey kong.Es posible que necesite anti-héroes, como Clint Eastwood en Jinete pálido- simpático "villanos" como lennie pequeño en De ratones y hombres- Tarjetas salvajes como Jack Sparrow en piratas del Caribe- un femme fatale (una mujer irresistible que lidera a su hombre a la grandeza, dificultad, peligro o desastre) como Jessica Conejo en Quién mató a Roger Rabbit- amigos traicioneros como Iago en Othello o Petyr Baelish en Game of Thrones- o tal vez una guía de trampasters como Smeagol en señor de los Anillos. Cada uno de estos personajes comenzó como arquetipos, y luego se definió más a medida que las historias estaban carnadas.5. Añadir características específicas. Una vez que haya definido el arquetipo de su personaje, puede agregar rasgos y características, eliminar las cosas que no es el carácter, y generalmente comienzan a revelar la escultura enterrada en el mármol. Pregúntese qué quiere que su audiencia se sienta por su personaje: amor, compasión, repulsión, compasión o nada en absoluto. Comience a dibujar su personaje en función de su resultado deseado.
Determine si el personaje es hombre, mujer o de otra manera. Esto informará el punto de vista general del personaje, sugerirá rasgos dependiendo del arquetipo, e incluso puede ser un punto de conflicto para su carácter y su historia cuando se ve a través de los ojos de las preconcepciones de la sociedad, ya sea justo o no. Por ejemplo, un macho arrogante se percibe de manera diferente a una hembra arrogante. (Ambos de los cuales definen su carácter!)La edad es un factor. Más viejo se ve generalmente como más sabio, pero entra en juego de otras maneras también. Un joven villano es generalmente retratado y visto como una mala semilla o simplemente loco. Un antiguo villano puede ser todo lo que, pero también podría estar torcido de esa manera por las circunstancias de la vida, dándole mucha más profundidad. El héroe joven e idealicista provoca una sensación diferente al veterinario de cansancio mundial que está haciendo lo correcto. Y cuando cualquiera de ellos se encuentra con su fin en la historia, las reacciones también son diferentes.A veces estos pueden ser contradictorios. Don Quijote fue un anciano de crisis que había pasado su vida en una habitación leyendo novelas de caballería, y fue muy ingenua. Sin embargo, fue esta ingenuidad la que lo llevó a buscar aventuras y amor, y crear imaginaciones fantásticas del mundo que lo rodea cuando la realidad no cumplió con sus expectativas.6. Definir el propósito u objetivo de tu personaje. En una historia de terror, el protagonista puede querer sobrevivir a todos los costos, por ejemplo, Ripley en Extraterrestre- En un cuento romántico, el antagonista puede querer evitar que el héroe obtenga su "amor verdadero," Al igual que el príncipe Humperdinck en La novia princesa.
Cómo sus personajes tratan con los inevitables obstáculos que se encuentran entre ellos y sus objetivos los definen más claramente. En historias complejas, estos pueden cruzar repetidamente, con las motivaciones y los logros de algunos personajes que se interpongan en el camino de los demás, generando nuevas acciones y giros, y crianza acumulativamente las estacas.7. Darles actitud. Para enfadar realmente un personaje, darles una personalidad que va más allá de la historia. Algunas partes de su personalidad nunca pueden llegar a su historia, directamente, pero ayudarán a informar las decisiones que sus personajes pueden tener que hacer.
Haga una lista de gustos y disgustos, y asegúrese de que la lista esté equilibrada. En otras palabras, no tenga 10 disgustaciones a cada una o viceversa. Incluso los personajes más grandes como algo, incluso si es solo su espejo.Probablemente la actitud de un personaje se compone de rasgos complementarios, lo que puede llevar a acciones inesperadas y podría cambiar la percepción de la audiencia de su personaje. Por ejemplo, es probable que el carácter que ama la libertad no le guste autoridad, si les gustan los pasteles ricos o los autos llamativos, es poco probable que respeten la frugalidad o la moderación. Si su personaje es despiadado, pero inesperadamente rescata a un niño indefenso de un edificio en llamas, la audiencia se ve obligada a repensar su carácter completamente.8. Dale a tu personaje peculiaridades. Buenos hábitos, malos hábitos, o simplemente cosas que el personaje no puede dejar de hacer sin una disciplina o asesoramiento grave. Esto puede ser menor, como las uñas morderas (lo que indicaría a un preocupante), u peinado de cabello obsesivo (vanidad o inseguridad), o tan grave como una adicción a las drogas (alguien que evade la responsabilidad y las anillas escape), o un deseo de muerte ( sin esperanza y desesperada).
Cuanto más de estos pequeños tics y rasgos le das a tu personaje, más lo harán "cobrar vida" En la mente de la audiencia.9. Dale a tu personaje una casa, con un espejo. Trabajar en características externas como donde vive, lo que parece y si tiene o no mascotas, etc.
¿Tu personaje vive en un apartamento de alto nivel superior bien cuidado (dinero antiguo), o una casquilla de pintura peeling en el distrito (una vida vivida dura)? La mayoría de los detalles que elija debe sugerir algo sobre el carácter, o la historia de los personajes.10. Trabajar sus miedos, debilidades, motivaciones y secretos más grandes. Crea un carácter mucho más realista y ayuda a desarrollar el arquetipo del personaje. Una fortaleza / debilidad del héroe popular tiene que ver con la lealtad / deslealtad.
11. Tome los manierismos y las características de las personas que lo rodean. Mira a la gente en el centro comercial, o en el metro. Las sugerencias para los personajes están en todas partes.
Tenga en cuenta las características físicas: la forma de las narices, las mandíbulas, las orejas, las formas del cuerpo, cómo encaja su ropa, o cómo se llevan a sí mismos.Si te gusta su mirada, describa a usted mismo los detalles que encuentre atractivo, y traduce eso a sus personajes. Si ves a alguien que parece aterrador, honestamente, dígase a sí mismo por qué esa persona lo asusta, incluso si la razón es totalmente irracional o políticamente incorrecta. Usa esta información para informar a tus personajes.Crea personajes que combinar Estos rasgos, no basan a un personaje entero en una o dos personas, porque si lo descubren, podrías meterse en problemas.12. Arquetipos simbólicos asociados. Coincidir con los rasgos de su personaje a nuestra percepción de los objetos puede ayudar a definir su carácter y ser útil para prever los estados de ánimo y acciones. Por ejemplo:
Una rosa florece brevemente, pero la gente los adore.Una serpiente es volátil y puede atacar sin previo aviso.Los edificios de piedra son sólidos y resistentes al cambio.Las tormentas eléctricas son violentas, pero presagiar una oleada de crecimiento por venir.Una espada afilada es incluso un peligro para la mano que lo maneja.13. Juego de roles como tu personaje. En primer lugar hacer un mapa mental De todas las cosas con las que has hablado, y todas las cosas que quieres decidir sobre tu personaje. Obtenga una grabadora de voz: la mayoría de los teléfonos o computadoras portátiles las tienen, y entreviándose, o incluso mejor que su amigo lo entrevió como el personaje. Luego escríbelo, y llena tu mapa Mind, para descubrir cosas que no conocías de tu personaje y desarrollar la personalidad. Si comete un error en la grabación, recuerde que siempre puede suceder en múltiples posibilidades de una idea dada.
Siente tu personaje, y ponte en su / sus zapatos. A veces, los mejores personajes se crean a partir de sus propios ideales, carácter, defectos o fortalezas, y los de los miembros de la familia y los amigos / enemigos.Consejos
Está bien comenzar con un carácter simple y sucursal en detalles más complejos. No tienes que crear un personaje extremadamente complejo de inmediato. De hecho, revelar más lentamente sobre un personaje ayudará a mantener al lector interesado.
Si tiene problemas para crear personajes de apoyo, use los estereotipos y aumente los estereotipos.
Recuerda: no dar todo Sobre el personaje de distancia. Hazlos un poco misteriosos. Dale a los lectores algo para leer entre las líneas sobre.
Alternativamente, tome estereotipos y flipó en sus cabezas.
Ejemplo: Bibliotecario viejo que actúa agudo porque ella piensa que tiene que. En realidad, ella es en realidad el tipo que ama los cachorros y el helado, y es el tipo de dama que llamas "abuela" Aunque no estás relacionado.El tipo de carácter que creas determina cómo la historia arco. Si los personajes principales están estrechamente alineados con su configuración, el arco comenzará superficialmente, y el personaje tenderá a mezclarse con su entorno y los otros personajes a su alrededor. Si están diametralmente opuestos, el conflicto dramático se desarrollará desde el principio, y lo resolverá desde allí.
Si bien no es necesario trabajar en los pasos de orden preciso, es posible que descubra que sea mucho más fácil desarrollar la personalidad de un personaje antes de descubrir cómo se ven.
Una forma de decidir dónde ir con un personaje está experimentando escribiendo algunas ideas alternativas para ver cuál desarrolla su trama como prefieras.
Si estás creando un personaje que es un animal, digamos, un gato, luego hagamos las mismas cosas que harías para un personaje humano. Describe la apariencia de los gatos, gustos y disgustos, y tal. Aquí hay un ejemplo: "El pequeño gato negro, la sombra, felizmente viaja con una niña llamada Crystal. Sombra, un Tom, tiene ojos brillantes, de color verde amarillo y una piel negra larga y sedosa, con "calcetines" blancos y cola con punta blanca."
Cuando la gente te dice historias interesantes, escucha. Ficción o no ficción.
Observe a las personas a su alrededor, su tío Bob o la tía Jane puede terminar en su próxima historia. O mezclarlos, y crear un tío Jane o una tía Bob
La apariencia física es de menor importancia para un carácter creíble, intente solo para los detalles clave que iluminan sus personalidades.
Intente elegir una palabra en particular y luego basa el carácter alrededor de esa palabra en particular, aunque el carácter tendría que estar bien cargado con rasgos de personalidad positivos y negativos.
Asegúrese de presentar buenos nombres para su personaje y dependiendo de la hora en que su historia esté configurada para elegir un nombre apropiado.
Camine por su casa y el juego de roles como su personaje como ustedes en los juegos de fantasía cuando eras más joven... Actuar sobre el instinto, luego escríbalo.
Ayuda a dibujar imágenes de ellos y darles expresiones que dejen que la audiencia lea mejor su personalidad.
Escuchar música y encontrar una canción que se ajuste a su personaje podría ayudar a comprenderlos mejor.
Trate de no adjuntar demasiado a un personaje que no se supone que es una creación independiente: la escritura de la historia, especialmente para las películas y los cómics, a menudo requiere fusionar o eliminar caracteres para agilizar la historia. Si tu personaje no hace nada para ayudar a la trama, probablemente no pertenecen allí.
Intenta imaginar tu personaje Piensa en lo que él o ella se ve y piensa en la personalidad.
Antes de dibujar su experimento de personaje en una hoja de papel de repuesto. Dibuje diferentes niveles de ira o cualquier emoción que su personaje se sienta y experimente con poses en la hoja de repuesto de papel.
Mantenga un cuaderno lleno de ideas de personajes. Luego, cuando necesitas un nuevo personaje, saca tu cuaderno y usa uno.
Haz que tu personaje sea único y investigue para ver si ya existe.
Si eres una de esas personas que recuerdan sus sueños, ponen la pluma y el papel en la cama. A veces, una idea para una historia o un nombre sale en un sueño.
Advertencias
Tenga cuidado al observar a los que te rodean. Si basa un personaje demasiado en alguien, puede meterse en problemas legales. Entonces, recuerde esta regla simple: no agregue una persona real, muerta o viva, a menos que tenga permiso para hacerlo.
Cosas que necesitarás
- Cualquier cosa para escribir con. Pluma, papel, computadora, o incluso una máquina de escribir o grabadora de cinta con la que puede hablar.
- Si bien no es necesario, una suscripción a la revista de un escritor o un taller de escritura podría mejorar aún más sus habilidades de escritura.