Cómo ser un escritor creativo (con fotos)

Escribir creativamente es una búsqueda agradable y gratificante que puede ser un hobby, un campo de estudio e incluso una carrera. Cualquiera puede ser un escritor creativo. Todo lo que se necesita es una pequeña creatividad, algunas ideas fuertes, un dominio de su idioma escrito y una comprensión de cómo se estructura típicamente la literatura. Al leer extensamente y practicar su oficio, puede convertirse en un escritor talentoso y bien versado en su campo elegido.

Pasos

Parte 1 de 5:

Convirtiéndose en un escritor

1. Leer extensamente. Los mejores escritores son ávidos lectores. Cuando lea un libro, debe dividir su atención entre los eventos reales en el libro y la forma en que el autor compuso esa pieza de literatura.

La lectura le ayuda a desarrollar un compromiso firme sobre cómo se estructuran las historias.
Al leer, también estás estudiando cómo los autores publicados usan el lenguaje en formas creativas e inspiradoras.
La lectura también puede darle nuevas ideas para su propia escritura, o le ilustrará cómo un escritor experto maneja un cierto tema.
Lee en el género que escribes en.

2. Piensa en perseguir la escritura en la universidad. Si bien no necesita estudiar la escritura en la universidad para convertirse en escritor, tomar 1 o más cursos de escritura, sin duda, puede ayudar. Estudiar la escritura le permite recibir instrucción y comentarios sobre su trabajo y puede abrirlo a nuevos autores y géneros que no habíamos explorado antes.

Averigüe si una escuela determinada ofrece una escritura creativa como un importante, menor o un área de estudio dentro del inglés inglés. No es necesariamente un enfoque correcto o incorrecto, es más una pregunta de lo que prefiere estudiar. También puede mirar en un club de escritura creativo, o comenzar un club si ya no hay uno.

Revise los catálogos de los cursos para ver qué tipos de clases de escritura se han ofrecido en los últimos semestres.

Mire los géneros ofrecidos por un programa determinado. Algunos solo se centran en la poesía y la ficción, mientras que otros incluyen la no ficción, drama y / o escritura creativa.

Averigüe qué tipos de oportunidades literarias están disponibles en la propia escuela y la comunidad está en.

Muchas escuelas organizan lecturas literarias, autores invitados, e incluso pueden ofrecer a los estudiantes la oportunidad de trabajar en una revista literaria.

3. Considera conseguir un título de MFA. Un maestro de Bellas Artes (MFA), no es necesario para practicar la escritura. Sin embargo, un programa de MFA se basará en los fundamentos que aprendió durante el curso de sus estudios de pregrado y lo ayudará a conectarse con otros escritores que están tan dedicados como usted.

Los sitios web como Poets & Writers ofrecen bases de datos integrales de programas de MFA que le permiten comparar los géneros ofrecidos, la ubicación del programa y la facultad principal.

Estar en un programa de maestría te ayuda a construir un sentido de comunidad. Reunirás y estudiará estrechamente con un pequeño grupo de individuos de LikeMinded, y usted puede terminar convirtiéndose en amigos / colegas de toda la vida.

Pasar por un MFA le brinda tiempo para practicar su escritura y recibir una retroalimentación extensiva a lo largo del programa. Esto será invaluable si planea escribir más allá de la escuela de posgrado.

Algunos programas son muy caros. Sin embargo, muchos programas ofrecen becas, subvenciones y oportunidades para enseñar.

A medida que se ve en programas de posgrado, haga que un representante de un programa de cada escuela sobre qué tipos de financiamiento ofrecen y qué oportunidades (enseñanza, trabajando en una revista literaria, etc.) están disponibles.

4. Tomar una clase de educación continua. Hay muchas clases de escritura disponibles, tanto en línea como en persona. Puede encontrar clases y talleres de escritura para principiantes, escritores intermedios y escritores avanzados a través de su Local Community College / University, su librería local o incluso en línea.

Decida si se siente más cómodo tomando una clase en línea o en un aula real.

Mira quién está enseñando tu clase. Para la mayoría de las clases de escritura, debe ser impartido por un autor publicado que tenga experiencia en ese género.

Puede encontrar cursos masivos en línea abiertos (o MOOC) a través de muchos colegios / universidades de todo el mundo. Muchos de estos cursos son gratuitos o muy baratos para unirse, ya que no recibirá ningún crédito o diploma universitario para los cursos.

La imagen titulada sea un escritor creativo Paso 5

5. Haz que escribir una persecución de toda la vida. Ya sea que estudie formalmente la escritura en la escuela universitaria / graduada o lo persigue por su cuenta, es importante tener dedicación y ética de trabajo. Cómo se acerca a la escritura puede determinar si seguirá siendo una búsqueda de por vida o algo que nunca parece volver a recoger.

Hacer y apegarse a un horario. Incluso si solo puede encontrar tiempo durante una hora al día, reservar ese tiempo y usarlo para escribir todos los días.

Red con otros escritores. Si se graduó de un programa de escritura, esto será fácil, si no, puede cumplir con otros escritores a través de opciones de red social como Meetup, o a través de grupos de escritura locales (que puede encontrar en línea).

Siga leyendo a los autores que le guste y explore nuevos autores que no está familiarizado con.

Empárese de su zona de confort. Intente escribir en otros géneros, o experimentar con trabajo de género híbrido.

Parte 2 de 5:

Dominar un género

1. Elige un género o simplemente centrarse en la historia. Hay algunos autores talentosos que se especializan en 2 o más géneros, pero la mayoría de los autores se adhieren a un género de escritura y trabajo para perfeccionarlo. No hay respuesta correcta o incorrecta, y ningún género es más publicado que los demás, así que ve con lo que más amas. Si no está seguro de qué género desea escribir, luego concéntrese en las historias que desea contar y dejar que el género se desarrolle por sí solo.

Piensa en qué género te gusta más. ¿Tiendes a apoyarse hacia la poesía, las obras de ficción o ensayos de no ficción / memorias??
Hay muchos subgéneros en los que puedes trabajar, como comedia, drama, etc. Sin embargo, primero deberá elegir un género primario.
Un factor que puede ayudarlo a elegir un género es considerar quién es su público objetivo. Si desea escribir historias para niños o adolescentes, por ejemplo, puede elegir la literatura para adultos jóvenes.
A veces, la idea que tiene para su historia puede determinar el mejor género para su escritura.
Recuerde que está bien combinar los géneros, como el romance y la ciencia ficción, o ficción horror e histórica.
En última instancia, tendrás que ir con el género al que estás más cómodo escribiendo. Pruebe varios géneros, lea algunas publicaciones notables de varios géneros, y decida cuál disfrutará de escribir más.

2. Aprende los entresijos de tu género. Una vez que haya elegido un género, debe esforzarse por convertirse en un experto en ese género. Lea todo lo que pueda, por los autores publicados que trabajan en su género de elección, y eche un vistazo a algunos libros de artesanía que discutan los elementos más finos de la escritura dentro de un cierto género.

Busque en línea para las obras más populares del género que está considerando. Por ejemplo, si está pensando en escribir poesía, puede usar Google o Bing para buscar trabajos famosos / influyentes de poesía.

Lee todo lo que puedas por muchos autores como puedas. Muchos escritores creen que tiene que ser un lector extenso y conocer bien el género antes de poder intentar dominar ese género.

Intenta leer libros de artesanía en tu género de elección. Puede buscar en línea, en una librería o en su biblioteca local para libros sobre la escritura de poesía, ficción o no ficción.

3. Haz tiempo para escribir y permanecer en el horario. La escritura requiere mucha práctica. No es fácil, pero se hace más familiar. Cuanto más familiares lo practicas. Deje de lado algún tiempo todos los días, todos los dos días, o cada semana para trabajar en su oficio sin interrupción o distracción. Recuerda que no lo recogerás durante la noche, así que sé paciente contigo mismo y sigue trabajando hasta que todos se reúnen.

Algunos escritores establecieron un recuento de palabras o una página mínima para sí mismos. Otros simplemente dejan de lado el tiempo para escribir y trabajar a su propio ritmo.

No hay manera correcta o incorrecta de practicar la escritura. Lo importante es que le reservas un tiempo para escribir y poner tu pluma al papel (o en tus manos en el teclado).

Parte 3 de 5:

Encontrando inspiración

1. Mantén un diario. Las revistas son el mejor amigo de un escritor. Si está fuera en una cafetería, en un bar, o en transporte público, será testigo de todo tipo de exhibiciones fascinantes de la humanidad. Por mirando a otras personas En sus interacciones diarias, puedes generar muchas ideas para los personajes. También puede tener una realización repentina y brillante, en cuyo caso querrá escribirlo de inmediato para que no lo olvides.

Escribe observaciones que hagas, personas / lugares / cosas que ves y escuchas, y los pensamientos que se les ocurren todos los días.
Puedes llenar tu diario con ideas a medida que vienen a ti, o simplemente lo usan como un lugar para reunir tus pensamientos cuando estás fuera de la casa.

Cuando guardes una revista detallada, es mucho más fácil saltar a escribir durante su tiempo de escritura designado. Tendrás ideas, fragmentos de conversación. Has escuchado, o pensamientos que lo afectaron, y usted puede ser capaz de convertir esos artículos en historias o poemas.

2. Compilar un archivo de investigación. Investigar personas, lugares y cosas que te interesan puede ser muy productivo para los escritores. Puede generar ideas, o simplemente haber investigado la información a su alcance si decides escribir sobre ese tema.

Un archivo de investigación le permite compilar bits de textos históricos, textos literarios y columnas de periódicos en un solo lugar.

La investigación es valiosa para los géneros fuera de la no ficción. Puede usar un archivo de investigación para desarrollar una pieza de ficción histórica con detalles precisos, o incluso en la poesía como una especie de "Banco de palabras" para dibujar frases inusuales de.

3. Intenta usar las indicaciones de escritura. Las indicaciones de escritura son una excelente manera de obtener sus ruedas de escritura girando. Las indicaciones pueden ayudarlo a romper el bloqueo del escritor, generar ideas, o simplemente permanecer en la práctica con su escritura.

Puede comprar libros de instrucciones de escritura o alquilar uno de su biblioteca local.

Hay muchas, muchas instrucciones de escritura disponibles en línea gratis. Buscar "Solicitudes de escritura," o verifique la página de la escritura de la escritura del Digest del escritor en http: // WritersDigest.com / solicitudes.

También puede crear sus propias instrucciones de escritura con reglas específicas. Por ejemplo, es posible que se dé un mensaje que requiera que escriba un poema de 12 líneas que incluye las palabras "Grit" "," Derecha ", y" Dranstic."

Parte 4 de 5:

Escribiendo tu primer trabajo

1. Desarrollar los componentes narrativos necesarios. Cada escritura, sin importar el género que elija, necesitará ciertos elementos. La ficción requerirá elementos que no sean necesarios o esenciales en la no ficción y en viceversa, sino como una regla general, una buena pieza de escritura narrativa debe tener suficientes componentes para involucrar a un lector en una experiencia lectura lógica e interesante.

Cada pieza de escritura narrativa (ficción y no ficción) necesita una premisa central fuerte. Esta no es necesariamente la trama de su historia / ensayo, sino, más bien, lo que significa esa trama (por ejemplo, que el poder corrompe a las personas o que la adversidad lo hace más fuerte).
La escritura narrativa también necesita caracteres dinámicos. Estos deben ser personajes realistas e imperfectos que cambian con el tiempo y la experiencia (al igual que las personas reales).
Para evitar que su narrativa esté fuera de control, es mejor trabajar dentro de un espacio confinado. Puede ser un espacio temporal, físico o situacional, pero la escritura debe dejar clara al lector por qué cada personaje está involucrado en la historia y su configuración a medida que se desarrolla el trabajo.
Cada pieza de narrativa necesita un protagonista (generalmente el personaje principal). Es esencial que los lectores se identifiquen con él / ella, o al menos encuentre el carácter interesante y lo suficientemente interesante para seguir leyendo.
Una buena pieza de escritura debe tener un antagonista interesante a quien el protagonista lucha contra. Es importante que este personaje (que no sea necesariamente un villano) esté bien desarrollado, porque a gustar el protagonista puede que el protagonista no sea suficiente de una razón para que los lectores quieran que derroten al antagonista.
El antagonista no necesariamente tiene que ser una persona. Un antagonista puede ser el personaje principal (luchando contra sí mismo, su memoria, sus deseos, etc.), Dios / dioses / diosas, naturaleza o más conceptos abstractos como el tiempo.
Tiene que haber cambiado en la (s) personaje principal (s) `Situación. Alguien que comienza a salir agresivo debería ser más comprensivo / calma, un borracho debería encontrar (al menos) momentos de sobriedad al final, etc.
El conflicto es esencial en cualquier pieza narrativa de escritura. El conflicto es a menudo persona contra la persona (generalmente el protagonista contra un antagonista), pero también puede ser una persona contra él / ella misma, o incluso a una persona contra su situación.

Consejo experto

Lucy v. Heno

Escritor profesional v. Hay es un autor, editor de guiones y blogger que ayudan a otros escritores a través de talleres de escritura, cursos y su blog bang2write. Lucy es el productor de dos thrillers británicos y su novela de delitos de debut, la otra gemela, se está adaptando actualmente a la pantalla de GRATIS @ Último TV, fabricantes de Emmy-nominado Agatha Raisin.

Lucy v. Heno
Escritor profesional

Intenta venir con un concepto central primero. Autor y guionista Lucy Hay dice: "Tu concepto es lo que va a conseguir la audiencia en la puerta. Por ejemplo, el concepto para algo como Parque jurásico ¿Es que los dinosaurios corren a Amok en una isla?. Sin embargo, su concepto también podría ser algo impulsado por personajes. El discurso del rey es una historia personal sobre un hombre, no solo un rey, que necesita hacer un discurso, y tiene un tartamudeo. Y todos podemos relacionarnos con esa presión para realizar."

2. Trabajar en los elementos de un poema. Si está escribiendo poesía en lugar de prosa, las reglas de la narrativa no se aplicarán tanto. En su lugar, querrá enfocarte en lo que hace que un poema tenga éxito como una pieza de escritura.

Asegúrate de que el poema tenga una calidad lírica que sea agradable escuchar. Los dispositivos de sonido comunes incluyen aliteración (repetir sonidos iniciales en una línea de verso), asonancia (repetición de sonidos vocales) y medidor (patrones de sílabas estresadas / no estresadas).

Los poemas fuertes a menudo incitan a una respuesta emocional. Esto se hizo históricamente con la ironía (que tiene lo inesperado, a menudo sin el conocimiento de un personaje) y otros elementos de la tragedia, pero hoy en día un poema puede provocar cualquier tipo de emoción.

Las imágenes son uno de los componentes más importantes de un poema. Sus descripciones, simbolismo y metáforas / Similes (comparaciones) deben evocar una imagen visual clara y única en la mente del lector.

Asegúrate de que tu poema sea claro y conciso. Claridad y concisión en la poesía significa que dicen tanto como sea posible en tan pocas palabras como sea posible.

Cada vez que describa algo familiar, esforzarse por describirlo o representarlo de una manera absolutamente desconocida.

Escribe la primera línea. La primera línea de una historia, poema, ensayo o libro necesita ser atractivos e interesantes. Debe entregar lo suficiente de la tensión o el tema del resto del trabajo que un lector querrá seguir leyendo hasta el final. Hay muchas maneras de iniciar una pieza de escritura, pero algunas de las más comunes incluyen apertura con:

un aforismo

un hecho conciso que se relaciona (ya sea directa o indirectamente) a los eventos a punto de desarrollarse en su escrito

Una declaración / observación engañosamente compleja

Una imagen sorprendente que se desarrollará aún más en todo el poema, la historia o el ensayo

4. Describe tu trabajo. Una vez que tenga una buena idea de su premisa y ha decidido dónde / cuándo / cómo comenzar su trabajo, deberá describir su trabajo. Algunos escritores evitan elinear, mientras que otros lo encuentran invaluables para el proceso de escritura. El objetivo es dibujar a la OMS, qué, cuándo, dónde, por qué, y cómo de su historia / ensayo / poema.

Intente escribir cómo imagina su pieza de escritura que se desarrolla de principio a fin.

Saber cómo comienza y termina un pedazo de escritura (así como su premisa) puede hacer que la redacción del cuerpo de su trabajo sea mucho más fácil y más bien desarrollado.

Piensa en detalles específicos. Es mejor tener demasiada información sobre un personaje, escena o serie de eventos y omitir esos detalles que tener una historia desnuda que no está completa. Es mucho más fácil eliminar información de lo que es agregar más.

Conoce a tus personajes. Ya sea que esté escribiendo la no ficción (y entrevistándolos) o ficción (y inventando los detalles), debe saber lo más posible sobre cada personaje antes de comenzar a escribir sobre él o ella.

5. Desarrollar un borrador de trabajo. Su borrador de trabajo debe expandirse en su contorno y completar todos los detalles. Esto no necesariamente tiene que ser un manuscrito publicable, de hecho, para muchos escritores, un borrador de trabajo es solo uno de los muchos proyectos que involucran reescribir, reorganizar y volver a trabajar los personajes, el arco de la historia y la serie de eventos. Sin embargo, su borrador de trabajo debe ser tan carnado y tan cerca de ser "completo" como sea posible.

Un borrador funcional debe tener un claro protagonista, situación, oponente, conflicto y resolución de conflictos.

Sus escenas deben estar bien desarrolladas, y las imágenes deben ser evocadoras y únicas.

No debería haber nada sin respuesta en su borrador, y todos los cabos sueltos deben estar atados. Todo debe resolverse, y si algo se deja deliberadamente sin resolver, debe ser claro y explícito para que el lector entienda por qué.

No debería haber huecos en la trama. Cada escena debe transformar sin problemas a la siguiente, el diálogo debe seguir un orden lógico de conversación, y todos los bits de información vital deben ser claros e presentes en su borrador.

6. Revise y edita su escritura. Una vez que haya terminado su borrador de trabajo, puede pensar que todo está terminado. Sin embargo, durante las etapas de edición y revisión, su escritura deberá estar ajustada, y es posible que deba estar totalmente desglosado y construido de nuevo desde cero. Durante la edición, buscará errores en gramática, sintaxis, estructura, tono, voz y, por supuesto, ortografía. El proceso de revisión debe ser mucho más completo. Es posible que deba reescribir algunas secciones de su trabajo y dejar las piezas que realmente le gustó por el bien de mayor claridad y un contenido más fuerte.

Intente dejar de lado su escritura por unos días, un par de semanas, o incluso un mes.

Es mejor acercarse a tu trabajo con ojos frescos para que atrapes cualquier brecha obvia que pudiera haber sido perdida. Es posible que estés llenando mentalmente en esos huecos sin darse cuenta de que la historia estaba activamente fresca en tu mente.

Considere tener un amigo o colega de confianza lea a través de su trabajo. Pregunte por comentarios honestos y directos: lo que no funciona, lo que fue confuso, si algo quedó sin resolver, etc.

Lea su borrador y pregúntese si el Fraseo actual es cómo quisiste expresar las emociones, las imágenes y las premisas.

Piense en si un lector entenderá lo que está diciendo y alejarse con la misma premisa que tenías cuando lo escribiste.

Suavizar cualquier transición faltante o rugosa. Es posible que deba reorganizar ciertas secciones de su historia / ensayo / poema, o cortarlos por completo.

Parte 5 de 5:

Compartiendo tu trabajo

1. Muestra tu escritura a los amigos. Una vez que su escritura esté bien pulida y esté lista para ser compartida, debe comenzar mostrándolo a sus amigos más cercanos y / o miembros de la familia. Comience con un grupo pequeño para que limite la cantidad de personas que leen su historia. De esa manera, si necesita hacer algún cambio, puede hacerlo sin otras personas que conozcan los detalles que pueden causar rifts en sus amistades / familia / relación.

Es una buena idea mostrar su trabajo a sus amigos / familiares antes de publicarlo, especialmente si se mencionan en su escritura de alguna manera.
Si revela verdades que dañan sobre sus amigos / familiares o retratados de manera poco halagüe, considere cambiar los nombres de los personajes para que nadie esté ofendido.
Recuerde a sus amigos / familia que la historia / ensayo / poema se trata de su perspectiva (o una perspectiva completamente ficticia), no un absoluto.
Si sus amigos / familiares le piden que deje algo de su escritura que se trata de ellos, debe.

2. Asistir a eventos literarios y abrir noches de micrófono. Leyendo su trabajo en voz alta a una audiencia que quiera escucharlo es una excelente manera de obtener comentarios sobre su trabajo y poner su escritura para que otros disfruten. Puede encontrar eventos literarios y abrir noches de micrófono cerca de usted buscar en línea o mirar a través de la sección de eventos en su periódico local.

Es importante asistir a las lecturas / eventos literarios de otros escritores, además de realizar en sus propios eventos.

Ir a eventos literarios para escuchar a otros escritores leer su trabajo puede ayudarlo a construir una comunidad más fuerte o incluso una red con individuos similares.

Prácticamente cada ciudad tiene algún tipo de eventos literarios de forma regular.

No necesitas mudarte a la ciudad de Nueva York solo para ser parte de una comunidad de escritura. Puede conocer las lecturas locales en línea o pedirle a alguien en una librería independiente en su ciudad sobre los próximos eventos y oportunidades.

3. Únete a un club de escritura. Ya sea que esté en la escuela, hay un graduado reciente, o nunca asistió a la escuela, puede beneficiarse de unirse a un club de escritura. Los clubes de escritura lo ayudan a conocer a otros escritores en su área, pasar tiempo hablando de escribir cada semana y obtener comentarios sobre su trabajo.

Puede encontrar clubes de escritura cerca de usted buscando en línea, o leyendo carteles en su librería local.

También hay muchos clubes de escritura disponibles a través de medios de redes sociales como Meetup.

4. Considera conseguir un agente. Si ha escrito un manuscrito de longitud de libro, puede estar pensando en formas de publicarlo. Tu siempre puedes auto-publica tu libro, Pero si está interesado en llegar a un editor más grande, es posible que necesite un agente.

Un agente puede ayudarlo a editar su manuscrito, negociar acuerdos de contrato, explicando los términos de un contrato y vendiendo / promover su trabajo.

Compilar una lista de autores que admiras que escribe en un estilo y un género similar a usted, y busquen en línea para averiguar quiénes son los agentes literarios de los autores.

Envíe una carta de consulta a cada agente que esté considerando. Cada agente tendrá diferentes requisitos para las consultas (incluida la cantidad de extracto de envío de su manuscrito), así que lea sus sitios web y familiarícese con lo que cada agente quiere.

Mantenga su brevedad de la consulta, no más de 1 página. Asegúrese de que su carta esté bien escrita y está libre de tipográficos.

El primer párrafo de su carta debe permitir que el agente sepa por qué lo ha elegido para llegar a. Mencione a cualquier autores que admire que ese agente haya representado, y deje que el agente sepa que comparte gustos similares.

El segundo párrafo debe incluir un resumen de tres o cuatro sentencias de su libro (sin demasiado detalle).

El tercer párrafo debe incluir una breve biografía de usted mismo, incluida cualquier información relevante sobre su trabajo (que las revistas literarias han publicado su trabajo, por ejemplo).

Si el sitio web del agente solicita un extracto, envíe uno con su carta de consulta. Si no, espera una respuesta.

5. Encuentra un mercado de publicación adecuado para ti. Encontrar el mercado adecuado para su escritura puede ayudarlo a obtener su escritura a una audiencia más grande, obtener créditos de publicación a su nombre, e incluso puede ayudarlo a obtener una oferta de libros. Eso es porque muchos agentes y editores leen a través de revistas literarias y otras publicaciones para encontrar escritores que muestren potencial y promesa.

Conozca a su audiencia. Si está escribiendo una ficción de ciencia sexual explícita, por ejemplo, es posible que deba trabajar dentro de un mercado más especializado.

Hay un mercado para cualquier tipo de escritura. Solo toma algunas búsqueda de encontrar revistas literarias y otras publicaciones que son adecuadas para su estilo, contenido y premisa general.

Puedes encontrar publicaciones literarias en línea buscando "Revistas literarias de ficción," "Revistas literarias de no ficción," o "revistas literarias de poesía."

También puede encontrar copias de revistas literarias en una librería pequeña e independiente. Esto puede ayudarlo a familiarizarse con el tipo de escritura que normalmente publica por esos revistas para ver si su trabajo sería un buen ajuste.

Cuando vaya a la web de un diario, deben tener una sección con pautas de escritura, e incluso puede publicar extractos de piezas publicadas. Esto también puede ayudarlo a determinar si su trabajo encaja con su estética.

Si alguna vez estás en duda, intenta enviar una carta de consulta. Esta es una letra / correo electrónico profesional enviada al editor (s) en el que lanzará su trabajo de escritura, resumirlo o citar una pequeña sección de él y pregunte al editor si ella piensa que podría ser un buen ajuste para ese diario.

También puede intentar enviar su trabajo y ver cuál es la respuesta. No hay daño al intentarlo, pero tenga en cuenta que algunas revistas literarias cobran una pequeña tarifa de lectura por las presentaciones que los envía.

6. Envía tu trabajo para publicación. Una vez que haya encontrado un diario que cree que sería un buen ajuste para su trabajo, es hora de enviar su trabajo. Cada revista tiene especificaciones diferentes para los manuscritos, por lo que es importante leer las directrices de envío de la revista y seguirlas con precisión si desea obtener una buena impresión.

Asegúrese de que su palabra cuenta caiga dentro del conteo de palabras deseado.

Compruebe si debe incluir cualquier información de identificación (como su nombre o el título de la pieza) en el manuscrito real, o simplemente en la carta de presentación.

Algunas revistas prefieren las páginas numeradas, mientras que a otros no les importa de cualquier manera. También pueden solicitar que las copias físicas sean grapadas o impartidas, así que asegúrese de que está enviando un manuscrito aceptable.

Si está enviando su historia / ensayo / poema por correo, asegúrese de incluir un sobre sellado y autoportizado para que puedan enviarle una respuesta. También debe asegurarse de que no envíe su única copia de un manuscrito, ya que muchas revistas reciclan o deséchelas después de leer.

Escribe una carta de presentación fuerte y cortés. Incluya su información de contacto, el título y el género de su envío, una breve biografía de usted mismo y una breve redacción de por qué está interesado en esa revista y lo que hace que su envío sea un buen ajuste.

Tenga en cuenta que algunas revistas demoran seis o más meses para responder, mientras que otras responden en pocos días. Algunos aceptan presentaciones simultáneas (presentaciones enviadas a más de una revista al mismo tiempo), mientras que otras prohíben estrictamente la práctica.

No te desanimes. Tome rechazo y retroalimentación con una piel gruesa y siga siendo su trabajo, sin importar lo que alguien más le indique.

Consejos

Manténgase en un horario consistente con su escritura. Recuerda que no vendrá durante la noche y tomará mucho trabajo y paciencia.

Siempre investigue un país / lugar / cultura antes de escribir sobre eso. Si es posible, intente evitar por completo escribir sobre otras culturas con las que no tiene una experiencia de primera mano.

Evite los clichés de la trama y escribiendo para adaptarse a una moda. Escribe lo que te parece interesante y cuentas las historias que quieres decir.

Advertencias

Nunca robes de otro escritor. Eventualmente se descubrirá, y podría tener repercusiones serias (incluida una demanda).

Evita la mala gramática y la ortografía. Esto puede reflexionar mal en su escritura, así que pulmánelo antes de mostrarlo a otros o envíelo a los editores.

Pisar ligeramente al escribir sobre personas que todavía estás cerca. Considere cambiar los nombres o los detalles para eliminar cualquier certeza que se está escribiendo una persona que conozca.