5 maneras de diseñar ropa

El diseño de la moda es un campo emocionante, constantemente evolucionado. También se necesita mucho trabajo, y puede ser increíblemente competitivo. Si quieres ser exitoso diseñador de moda, Tienes un largo camino por delante, pero hay algunos pasos directos que puede tomar para comenzar el proceso de diseñar ropa, independientemente de si quiere o no hacer esto para ganarse la vida.

Pasos

Método 1 de 5:

Montaje de un kit de herramientas mental

1. Aprender sobre el dibujo. No necesitas ser un ilustrador maestro, muchos diseñadores usan un estilo personal funky cuando diseñan. Dicho esto, usted necesita poder comunicar su visión visualmente. Tomar una clase de dibujo, estudiar algunos libros, o simplemente practicar, practicar, practicar.

La parte más importante de aprender cualquier nueva habilidad es simplemente hacerlo mucho. Reserve 30 minutos cada día para practicar el dibujo.
Un buen libro para referencia es Mark Kistler Puedes dibujar en 30 días.

2. Aprende sobre la costura. Incluso si no quiere ser el que realmente cose sus diseños, necesita saber sobre coser. Entender las posibilidades presentadas por su medio es una parte importante de poder encontrar ideas innovadoras y emocionantes.

Muchas tiendas artesanales como la tela Jo-An, ofrecen clases de costura relativamente baratas.

Estudiar el hecho de hacerlo es una necesidad si tiene la intención de coser sus propias prendas. Tendrá que saber cómo se ensamblan físicamente una prenda. Saber cómo romper un diseño en las formas es una parte crucial de poder coser una prenda.

Comprar algunos patrones simples en una tienda de artesanía para practicar con.

3. Aprender sobre el diseño. Si desea producir diseños innovadores, debe saber sobre la teoría de diseño. El libro de Molly Bang Imagina esto: ¿Cómo funcionan las imágenes? es un gran lugar para comenzar. Te ayudará a aprender a pensar como un diseñador.

No te limites a estudiar el diseño de la moda exclusivamente. Los principios de la teoría de diseño se aplican en todo tipo de disciplinas. Puede sorprenderte cuánto estudiando algo como la tipografía puede enseñarle sobre el diseño de la moda.

4. Aprender de la moda. Si quieres diseñar ropa, es posible que desee aprender todo lo que pueda sobre el mundo de la moda. Puedes pensar en ti mismo como una persona muy elegante, pero saber cómo vestirte bien es solo la punta del iceberg. Si está diseñando en función de lo que está caliente en este momento, para cuando se complete su diseño, podría estar fuera de moda. Los diseñadores de moda profesional están pensando constantemente, a lo que la próxima gran cosa será.

Mira videos o mira fotos de espectáculos de moda de alto perfil en línea, o ir en persona si uno está sucediendo cerca de donde vives. Los diseñadores profesionales diseñan sus colecciones de temporada meses de antelación, por lo que estos programas pueden darle una idea de qué tipo de tendencias se reducirán a la moda comercial en el futuro.

La historia y la película son grandes inspiraciones. La historia es una gran respuesta a cómo y por qué llevamos cosas.

5. Aprender sobre tecnología y recursos. Hay más herramientas disponibles para diseñadores ahora que nunca antes. Además de conocer su camino alrededor de un cuaderno de bocetos y una máquina de coser, deberá conocer el Adobe Photoshop e Illustrator.

Sitios web como Linda.com o tuts + son buenos recursos en línea.

Si desea hacer su boceto en una computadora en lugar de en un cuaderno de bocetos, deberá comprar una buena tableta, como un Wacom.

Método 2 de 5:

Soñando diseños

1. Encuentra tu inspiración. Qué te apasiona? Lo que te hace picar para crear? Puede ser un tejido en particular, una obra de arte visual que viste, algo que quieres, pero parece que no puede encontrar en las tiendas, una prenda que viste en la calle, un patrón de color particular, una tendencia retro que desea traer, o cualquier número de otras cosas. No hay una manera correcta de inspirarse. Lo importante es encontrar algo que te emocione.

Considera a su cliente. ¿Qué tipo de persona imaginas comprar tus diseños?? ¿Qué necesita ese tipo de persona en una prenda?? Sé práctico al diseñar la ropa para ti, diseñar cosas que te encantarán poseer o usar.
La combinación de estilos y tendencias existentes puede ser una forma interesante de generar nuevos aparatos. ¿Qué sería para mezclar elementos militares con más suaves, más fluidos?? ¿Cómo se verían 1990 se verían 1930?? ¿Cómo puedes incorporar elementos de ropa de hombre en ropa de mujer??
Salga de su zona de confort y aprenda sobre el arte, la fotografía, la historia y los iconos de la moda. Estos pueden todos inspirarte.

2. Considerar la tela. ¿Quieres un material elástico, o algo con menos dar?? Es tu diseño fluido, o rígido y arquitectónico? Si la tela es suave, o textura? Si su inspiración original fue una tela increíble que encontró, ya tiene esto cubierto. De lo contrario, piense en qué tipo de material exige su diseño.

Considere los adornos tales como botones, encaje, perlas o hilo de bordado también. Estos a menudo pueden afectar su elección de la tela.

3. Considera el color y el patrón. Mucho de impacto de su diseño bisagras en su uso de color y patrón. Piense en el propósito previsto de la prenda y cómo te imaginas a alguien que lo usa. Considere a su cliente, y lo que quiera que quiera usar. Sobre todo, ve con lo que crees que se ve bien. No hay reglas difíciles y rápidas aquí. Eres el diseñador, y deberías ser fiel a ti mismo por encima de todas las cosas.

Mira una rueda de color. Recuerde, los colores de contraste (los que están a través de la rueda de color entre sí) se hacen destacados. Esto puede agregar un efecto dramático a su diseño, pero si no se maneja bien, también puede ser jarring y fuera de juego.

Obtenga algunas muestras de pintura de una tienda de pintura y usándolas para experimentar con diferentes combinaciones de colores antes de comprar telas.

Los colores y las formas pueden ayudarlo a obtener ideas para crear nuevas piezas.

Método 3 de 5:

Dibujando tu diseño en un Croquis

1. Dibuja el contorno de una persona. Al diseñar ropa, es importante pensar en cómo se verá su prenda en el cuerpo. Esta es la razón por la que la mayoría de los diseñadores dibujan sus diseños en una forma humana. Puede ser intimidante y requiere mucho tiempo tener que dibujar una figura desde cero cada vez que realice un nuevo diseño, muchos diseñadores usan un croquis. Esto solo significa una plantilla que puedes usar cada vez que dibuja una nueva prenda. Tendrá que comenzar a dibujar el contorno de una persona a lápiz. Esta es una perspectiva intimidante, pero no necesita ser difícil.

Si no estás demasiado intimidado, a la mano. La idea aquí no es ser anatómicamente correcta, y la mayoría de los dibujos de Croquis de los diseñadores se representan en algún tipo de estilo personal. Su diseño se verá aún más único en una figura que se dibujó. No se preocupe por los pequeños detalles, piense en su dibujo como un maniquí 2-dimensional.
Si no se siente a la altura de la tarea de dibujar una figura humana desde cero, use el trabajo de otra persona. Traza una imagen de un libro o una revista, o descargue una de las cientos de plantillas gratuitas de Croquis que puede encontrar en línea.
Muchos diseñadores usan algo llamado el método de 9 cabezales para asegurarse de que sus dibujos se proporcionen uniformemente. La idea es usar una cabeza como una unidad de medida, y para dibujar un cuerpo que mide nueve cabezas de los pies hasta la parte superior del cuello.

Dibuja una línea vertical recta, y divídala en 10 partes iguales. Esta será su guía mientras dibujas.
La sección 1 comienza justo debajo de la cabeza, y mide el cuerpo desde la parte superior del cuello hasta el centro de la sección de pecho 2, medidas desde el centro del pecho hasta la cintura 3 de la cintura hasta la parte inferior de las caderas. Sección 4 desde la parte inferior de la cintura hasta la mitad del muslo, sección 5 de la mitad del muslo hasta la rodilla, sección 6 de la rodilla a la calva superior, sección 7 desde la calva superior a la mitad de la calva, la sección 8 desde el medio de pardeo hasta el tobillo, y Sección 9 mide el pie.

2. Volver a la figura en la pluma oscura. Vas a necesitar poder rastrear este dibujo en otro pedazo de papel colocado sobre él. Para hacer eso posible, tendrás que volver a reventar las líneas de tu figura con un bolígrafo oscuro.

3. Traza la figura en otra hoja de papel. Para este paso, necesitarás poner la pluma y recoger un lápiz de nuevo. Coloque otra pieza de papel blanco liso en la parte superior de los croquis que acaba de dibujar. Debería poder verlo relativamente bien, siempre y cuando usaste una pluma oscura y tu papel no sea demasiado grueso.

Si tienes una caja de luz, este sería un buen momento para usarlo. Simplemente coloque los Croquis en la mesa de luz, coloque la hoja de papel en blanco encima, encienda la caja de luz, enciéndate y rastree.

Si no tiene una caja de luz y tiene problemas para ver a través de su papel, intente grabar las dos hojas de papel a una ventana en un día brillante. Tendrá que rastrear en un ángulo extraño, pero el efecto es básicamente lo mismo que si usó una caja de luz.

4. Empieza a dibujar tu diseño. Aún usando tu lápiz para que puedas borrar errores inevitables, dibujar ligeramente la prenda que has estado imaginando. Comience con cosas más generales como la forma básica de la prenda, y gradualmente agregue los detalles a medida que se necesita. Cuando estás satisfecho, retrocede todo el dibujo en la pluma.

5. Coloree su diseño. Puede usar cualquier material de dibujo que desee para este paso. Los marcadores y los lápices de colores funcionan particularmente bien, ya que se prestan a la capa. Comience con los colores más ligeros que planea usar, y la sombra en áreas más grandes con trazos largos y consistentes que se mueven en la misma dirección que la tela. Incorpore gradualmente colores más oscuros, patrones y sombras a medida que avanza.

6. Repite como se busca. Ahora que tienes un croquis, comenzar un nuevo diseño debería ser mucho más rápido. Solo traza la figura, y vaya.

Método 4 de 5:

De coser

1. Hacer un maniquí. Necesitará un maniquí de confección para poder ver la prenda a medida que trabaja en él, y asegúrese de que se ajuste a una forma humana. Si no tiene uno, puede crear un improvisado uno mismo, en su propio tamaño.

Ponga una camisa que no quiera, y cuéllolo completamente con cinta adhesiva mientras lo usa. Esto creará un formulario de cinta de conducto rígido en la forma de su cuerpo.
Elimínelo cortándolo por el lado, desde su cadera hasta su axila, y luego hasta la manga.
Cinta de nuevo sobre el corte para volver a hacer todo el formulario. Clase con el periódico, y cerca de la parte inferior, el cuello y las mangas con más cinta adhesiva. Puedes decidir si mantener los brazos, o cortarlos.

2. Dibuja tu patrón en papel de carnicero. Use un lápiz en caso de errores, y etiquete cada sección para evitar confusiones más tarde. Recuerde el viejo adagio de los carpinteros: Mida dos veces, corte una vez. Puedes perder mucho tiempo con un solo error. Cuando hayas terminado, recorta las formas.

Idealmente, debe saber una o dos cosas sobre el patrón que se hace antes de intentarlo, pero no tiene que ser un experto. Necesitas poder imaginar cómo se establecerá su prenda, sin embargo, y tendrá las habilidades para ejecutarlo.

3. Recrear el patrón en muselina. Coloque las piezas de papel de carnicero de su patrón en Muslin, y rastrelas. Córtelos también, y pónalos a la forma básica de su prenda.

4. Cose tu maqueta. Introduzca su prenda de muselina fija a su máquina de coser. Retire los pasadores, y coloque la prenda en un maniquí, o en su propio cuerpo si está diseñando para usted.

5. Evaluar la prenda. Mira cómo se ajusta. Piensa en la forma. Que esta funcionando? Que no es? Tome notas, haga bocetos, dibuje o corte la muselina, o lo que sea que le ayude a tener sentido de los cambios que desea hacer.

6. Decide cuál es tu próximo paso. ¿Qué tan cerca está la maqueta a lo que había imaginado?? ¿Estás listo para avanzar con este diseño?? ¿Necesitas hacer otro antes de probarlo con una tela más bonita?? Dependiendo de cómo se vea su apariencia de maqueta, es posible que desee volver a la tabla de dibujo por completo, o puede estar listo para pasar a coser la prenda real.

7. Pasar a lo real. Es hora de traer tu diseño a la vida. Proceda como lo hiciste con la maqueta de Muslin. Recuerda, vas a cometer errores, especialmente las primeras veces. Asegúrese de comprar más tejido de lo que cree que necesita, dése mucho tiempo adicional, y siempre revise sus medidas. Las cosas no siempre irán de acuerdo al plan. Estar preparado para resolver problemas, o modificar su diseño a medida que avanza. A veces las innovaciones más emocionantes provienen de errores.

Método 5 de 5:

Vendiendo tu trabajo

1. Construir una cartera. Documenta tu trabajo en fotografías a medida que avanzas. Así es como se venderá como diseñador a medida que avanza su carrera. Tenga en cuenta que desea mostrar su versatilidad, mientras que también demuestre que tiene una voz única y un punto de vista. Debe haber una variedad de piezas en su cartera, pero todos deben gritar "usted."

Tomar fotografías de calidad. No solo ponga el vestido que haya hecho en su cama y tome una foto mal encendida con su teléfono. Ponga sus prendas en modelos en vivo, asegúrese de que estén bien iluminados (si no tiene los recursos para hacerlo por dentro, salga afuera en un día ligeramente cubierto, esto le dará una cámara, use una cámara decente y preste atención. a los detalles como cabello, maquillaje y accesorios. La forma en que presento su trabajo juega un enorme rollo en el impacto que crea.

2. Hacer algunas investigaciones. ¿Existen boutiques de ropa independientes en su área que venden ropa con una estética similar a la tuya?? ¿Existen sitios web que venden ropa que le recuerdan a los suyos?? Tratar de encontrar a los diseñadores que hacen trabajo que le recuerdan a los suyos, o de lo que le gustaría que sus diseños evolucionen en. Observar sus tácticas.

3. Utilizar recursos en línea. Algunos sitios web fabricarán sus diseños para usted, si ellos o sus usuarios están suficientemente impresionados. Mira en los sitios web como Gamz y Fabric, si crees que tienes un diseño asesino que no estás dispuesto a coser por tu cuenta.

Si usted es más de un diseñador gráfico, pero creo que su trabajo se vería genial en la ropa, busque en sitios como Redbubble, que puede imprimir su obra de arte en una variedad de productos diferentes.

4. Construir un sitio web. Si quieres vender tu ropa, el mundo debe saber sobre tu genio. Casi cualquier persona puede diseñar un hermoso sitio web en estos días, use una plataforma como SquareSpace para crear un sitio para mostrar su portafolio. Mantenlo simple y elegante. ¿Quieres que el enfoque esté en su diseño de ropa, no en su diseño web?.

5. Marca usted mismo. Desarrollar una presencia en las redes sociales. Ponte en Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, The Works. Necesitas ponerte los ojos en tu trabajo, arriba y más allá de todo lo demás. Preocuparse por vender cosas más tarde. En este momento, necesitas crear un zumbido.