Cómo ser diseñador (con imágenes)

El diseño es una parte fundamental de casi todos los aspectos de la vida humana.Si disfrutas mirando el diseño y pensando en cómo se hacen y se usan las cosas, las posibilidades para una carrera en diseño son infinitas. Aquí hay una guía para convertirse en un diseñador exitoso.

Pasos

Parte 1 de 3:

Aprendiendo sobre el diseño

1. Piensa críticamente sobre objetos diseñados a tu alrededor. Trate de notar lo que le gusta o no le gusta de un diseño, y comience a pensar en lo que hace que algunos diseños sean mejores o más adecuados que otros.

Casi todo en el ambiente hecho por el hombre tiene algún tipo de diseño detrás de él, ya sea un gráfico, un sitio web o un accesorio de moda.
Observe qué tan bien el diseño funciona para su propósito previsto, así como cómo se ve.
La práctica es específica sobre los aspectos de los diseños particulares, y cómo estos aspectos trabajan juntos en su conjunto.
Por ejemplo, si está mirando un diseño gráfico, observe cómo los colores, las líneas, las proporciones, el texto y las formas hacen que el diseño sea más o menos agradable, y con qué claridad transmite su mensaje.

2. Piense en el diseño como una forma de llenar una necesidad o resolver un problema. Mientras se esfuerza por hacer que las cosas se vean bien, el diseño difiere de otros tipos de arte en que tiene una aplicación práctica.

Un logotipo, por ejemplo, es un tipo de diseño gráfico que ayuda a hacer una marca o compañía rápidamente reconocible.

Un artículo de ropa sirve al propósito de cubrir el cuerpo, además de hacer que el usuario se vea más atractivo.

El tablero de automóviles está diseñado para facilitar la lectura de los distintos medidores, así como mejorar el aspecto del interior del automóvil.

3. Practicar comunicación visualmente. Los diseñadores deben poder realizar dibujos u otras representaciones de sus diseños para refinarlos y explicarlos a otras personas, como los colegas y los fabricantes de diseño.

Al aprender a transmitir visualmente lo que imaginas, puedes mejorarlo y resolver los detalles. Solo hay tanto que puedes imaginarte en tu cabeza o describir con palabras.

El dibujo es una herramienta poderosa para los diseñadores, pero no se preocupe si no puede dibujar una foto de manera realista. Los dibujos de los diseñadores no tienen que ser maestros, solo una forma de capturar rápidamente ideas que conducirán al producto terminado. El trazado también es totalmente aceptable.

Además de los dibujos, los diseñadores también usan cosas como simulacros, prototipos y imágenes de computadora para visualizar sus diseños.

4. Explora cómo se hacen las cosas. Cuando trabaja como diseñador, no solo tiene que considerar lo que es agradable a los ojos, siempre tiene que considerar cómo se implementará su diseño.

Los diseñadores de zapatos tienen que decidir sobre los aspectos técnicos de la creación de un zapato, como donde se coserá el cuero y qué tipo de suela se utilizará.

Para un objeto como un estuche para teléfono celular, los diseñadores industriales deben pensar en qué tipo de procesos de plástico y moldeo se utilizarán, y cómo se adjuntará cada parte juntos.

5. Encuentra buenas fuentes de información. Además de las revistas de diseño, busque libros sobre el proceso, principios y métodos de diseño.

Intente ver libros de texto y videos técnicos para las cosas de la construcción de ropa, métodos de fabricación y varias técnicas de artesanía.

Incluso si no entiende todo, intente sentir para qué tipo de procesos técnicos podría estar interesado en trabajar con.

Aprender sobre el diseño es más profundo que leer revistas de moda y decorar, aunque estos son un buen recurso para las tendencias actuales.

6. Aprende sobre diseñadores cuyo trabajo admiras. Averiguar sobre sus filosofías personales de diseño, formación educativa y los hábitos de trabajo pueden brindarle una idea de sus propios intereses y ambiciones.

¿La investigación en Internet, lee las biografías y mira a los documentales sobre diseñadores famosos y presta atención a cómo se formaron sus carreras?.

Recuerde que puede ser un diseñador exitoso, incluso si no es de París ni de Nueva York. Piensa en cómo su propio fondo e imaginación pueden hacer que sus diseños sean únicos.

Intenta mirar a los diseñadores que no te gusta también. Averigüe cómo contrastan de las personas que admiras, o quizás obtienen una nueva apreciación de su trabajo.

7. Considera ir a la escuela de diseño. Las escuelas de diseño son una excelente manera de obtener información sobre el diseño, aprender buenos hábitos y técnicas de trabajo, y red con otros diseñadores.

Un programa de diseño de 4 años en una escuela de diseño especializado es un excelente comienzo, pero no es la única opción.

Muchas universidades y colleges también tienen programas de diseño.

Considere tomar un taller o un curso de diploma corto en una escuela de diseño. Hay muchos excelentes programas intensivos que toman tan solo 3 semanas a dos años.

8. No obsesione si no está seguro de qué tipo de diseño haga de inmediato. No se preocupe, también, si un interés en el diseño no es algo que anticipó anteriormente en su trayectoria profesional.

Muchos diseñadores comenzaron en otros campos, como arte, arquitectura o marketing, y otros nunca estudiados formalmente.

A menudo se toma un tiempo para descubrir qué aspectos del diseño son buenos, y a veces no puedes anticipar la recepción que obtendrán tus diseños.

La única forma de averiguar dónde lo llevará su carrera de diseño es seguir diseñando y mostrando su trabajo!

Parte 2 de 3:

Desarrollando tus habilidades de diseño

1. Busque maneras de diseñar profesionalmente lo antes posible. Estudio y práctica es bueno, pero lo que realmente tomará su diseño al siguiente nivel es la experiencia del mundo real.

Cuando las personas tienen que pagar por su trabajo, se convertirá mucho en lo que realmente se espera de usted como diseñador.
Esto puede realmente reducir mucha indecisión, de su parte. Averiguará lo que es realmente esencial completar en un proyecto. A veces, como alumnos, tendemos a ser demasiado finlicientos.
Considere obtener un aprendizaje o trabajar como pasante en una empresa de diseño. Esto le dará una buena sensación por trabajar en un entorno profesional.
También puedes tomar proyectos independientes. Toque sus contactos personales y busque en línea las oportunidades de freelancing, y gradualmente acumule clientes.

2. Aprende a colaborar.Como diseñador profesional, a menudo trabajarás con otras personas en un equipo, y tendrá que saber cómo compartir y delegar trabajo.

Es importante mantener una actitud cooperativa, en lugar de competitiva hacia otros diseñadores. Esto llevará a poder trabajar más, más rápido y obtener mejores proyectos.

No subestime cuánto puede aprender de sus compañeros. Mientras que una persona puede tener muchas buenas ideas, más cabezas son siempre mejores que una.

La colaboración también puede tomar decisiones más eficientes. A menudo, realmente puedes beneficiarse de otra perspectiva.

No insistas en hacerlo tú mismo. A menudo es más importante que se haga el trabajo, incluso si no es exactamente la forma en que te imaginas. Aprende a comprometer.

3. No te preocupes por encontrar un estilo o "look de la firma" de inmediato. Es importante nutrir su propio estilo, pero al mismo tiempo, es importante no entrar en pánico si no puede decidir qué es lo primero.

A veces, se necesita un tiempo para averiguar qué tipo de trabajo es realmente único para usted, y generalmente esto sucede por accidente.

No tenga miedo de tener inspiración por lo que otros lo han hecho e incorporan en su trabajo de vez en cuando. Es importante probar muchas cosas diferentes.

Por supuesto, no quiere copiar un diseño absoluto, pero los diseñadores a menudo están influenciados entre sí. Evite caer en una "crisis de identidad" mientras se preocupa por no ser lo suficientemente única.

Recuerda que un estilo evoluciona con el tiempo. Los estilos de firma de los grandes diseñadores a menudo se vuelven más evidentes un poco más tarde en sus carreras.

4. Cometer errores rápidamente. No se enfoque demasiado en ningún proyecto, especialmente si está empezando. Como diseñador principiante, harás muchos errores, y más rápido puedas superarlos, mejor.

En lugar de hacer un diseño a la vez, considere trabajar en una serie. Esto le dará espacio para probar muchas ideas, en lugar de preocuparse tanto por tomar las decisiones equivocadas para una sola pieza.

Considere también hacer trabajos preparatorios para diseños importantes. Haz muchos bocetos y prototipos rápidamente, primero, para economizar los materiales y evitar los consumidores costosos y de tiempo.

Busque maneras más rápidas de hacer las cosas. Para prototipos, haga las cosas de los materiales baratos que sean fáciles de trabajar. No tienes que tallar a mano todo de caoba.

5. Siempre estar listo para atrapar ideas. Tener una cámara y un cuaderno de bocetos a mano, y recopila diseños que encuentres particularmente interesante.

Buscar inspiración en todas partes. La inspiración no tiene que venir de otros diseños o tendencias de diseño, a menudo puede provenir de la naturaleza o las cosas que suceden por accidente.

Tener un buen sistema de presentación y pasar por su colección de ideas regularmente.

6. Equilibrar la pasión con la persistencia. No es normal sentirse como diseñar 24/7, así que no te desanimes si tu entusiasmo se gana a veces.

Busca activamente la inspiración. Si te sientes atascado, ve a un museo o mira diseños interesantes.

Tener horas regulares cuando trabajas en tus diseños. A menudo la inspiración no golpeará hasta que realmente te sientas al trabajo.

7. Mantener una actitud positiva. Comprenda que de vez en cuando tendrá dudas sobre su talento, o obtenga comentarios negativos, pero todo esto es parte del proceso de aprendizaje.

No te preocupes si tu trabajo realmente es terrible a veces. Los errores son a menudo mejores maestros que los éxitos.

No tomes críticas personalmente. Solo porque alguien no está de acuerdo con su enfoque no significa que usted sea un mal diseñador o persona.

Si obtienes una reacción negativa, considera cómo podría haberlo hecho mejor. Estar abierto a sugerencias válidas para mejorar.

Si usted está violentamente en desacuerdo, obtenga más opiniones. No todos tienen que gustarles tus diseños, y tal vez necesitas una audiencia diferente.

8. Saber cuándo tomar un descanso. A veces, tiene que dejar que su mente inconsciente trabaje en un problema, para que pueda volver a su trabajo con una perspectiva fresca.

Cuando trabajas durante demasiado tiempo sin parar, a veces puedes quedarte atrapado en una rutina, comienza a entrar en pánico, o cometer errores. Aprende a notar cuando estás perdiendo enfoque.

Intenta determinar su horario óptimo para trabajar y tomar descansos. Todos tienen momentos en el día en que son más productivos. Intenta notar cuando los tuyos son.

Planeando tener un tiempo de inactividad es esencial. Trabajar demasiado duro puede quemarte y hacerte menos productivo a largo plazo.

Parte 3 de 3:

Vendiendo tus diseños

1. Tener una gran cartera. Una cartera es un escaparate de sus habilidades de diseño, y esencial para las entrevistas de trabajo, algunas aplicaciones escolares y el trabajo independiente.

Siempre muestre su mejor trabajo, y preséntelo como sea profesional como pueda. Evite tener que explicar su trabajo, o mostrar un trabajo sin terminar.
Considere una cartera en línea también, de modo que sus clientes potenciales y empleadores puedan ver su trabajo de manera más conveniente.
Investigue cómo hacer una cartera de aspecto profesional con formato correctamente formateado. Para algunos consejos, echa un vistazo a esta guía.

2. Recuerda que el diseño es un negocio. El profesionalismo y un poco de experto en negocios son absolutamente necesarios para una carrera de diseño exitosa.

Incluso los diseñadores más talentosos tienen que comercializarse. Tomarse el tiempo para estratégear desde una perspectiva empresarial no significa que esté "vendiendo."

Cualquier tipo de diseño que participe, los clientes y los compradores solo lo contratarán si creen que sus diseños mejorarán el éxito de su negocio.

Comprenda cómo sus diseños pueden ayudar a obtener ganancias para los demás, y esto le ayudará a descubrir cómo venderse.

3. Apunta a ser pagado. Cuanto más pueda mantenerse a través del diseño, más tiempo puede gastar el diseño. Busque maneras de pagar por hacer lo que amas.

Piense creativamente sobre las formas de comercializar sus diseños. Si hay ciertos tipos de diseños que le guste, considere qué tipo de establecimientos podrían estar dispuestos a pagar por ellos.

Averigüe la cantidad de clientes que están dispuestos a pagar a los diseñadores para ciertos tipos de trabajo, y ver lo que puede hacer para maximizar sus ganancias.

Además, el trabajo remunerado conduce a probar cosas nuevas que pueden ayudarlo a progresar más lejos como diseñador. Ver ganar dinero como una herramienta para aprender sobre lo que funciona y lo que no.

4. Considere especializarse en un campo, pero no te obligues a decidir de inmediato. Hay muchos tipos diferentes de trabajo de diseño, y usted puede no, como diseñador principiante, tenga en cuenta todas sus opciones.

Hay muchos tipos de profesiones de diseño, y algunas de ellas no son bien conocidas fuera de la industria del diseño.

Mantenga sus opciones abiertas y realice una investigación sobre carreras de diseño menos conocidas. Muchas personas entran en el diseño que piensan que serán un gran diseñador, pero hay muchos otros empleos emocionantes disponibles.

Aquí hay algunas carreras de diseño menos conocidas:

Diseñador de paquetes

Diseñador ambiental

Diseñador de interfaz de usuario

Desarrollador de producto

Especialista en Relaciones Públicas de Moda

Gerente de mercancía

5. Véase usted mismo como su diseño más importante. Como diseñador, busca y actuando profesional es el medio a través del cual usted comunica su capacidad para evaluar con precisión el mundo que lo rodea.

La gente anticipará un mejor trabajo de usted si puede mostrar competencia, no solo a través de su trabajo, sino a través de la forma en que te presenta.

Haga su justicia de diseño al prestar atención a su imagen profesional. Mira y actúa la parte de un diseñador talentoso en todo momento, y la gente tenderá a lucir más favorablemente en su trabajo.

6. Haz lo que más amas. Querer una carrera de diseño glamorosa o prestigiosa puede llevarte a trabajar más fuerte, pero siempre busca la motivación del trabajo en sí.

La ambición por sí misma nunca hará que tus diseños. Busque problemas para resolverlo que le fascina, y los proyectos que cree que son verdaderamente hermosos y útiles.

Además, si realmente amas lo que estás haciendo, es probable que encuentres un mercado para ti mismo. Lo que pase, no te rindas!

Consejos

Practica diariamente. Ya sea que sea un boceto, o un logotipo al día, o lo que quiera crear, la práctica es la clave para dominar.

Intenta encontrar tu propio estilo y técnica probando diferentes métodos.

Ten confianza, cree en ti mismo!

Advertencias

No tenga miedo de mostrarle a las personas su trabajo, si tiene miedo de los problemas de derechos de autor, siempre puede poner una marca de agua. Recuerde, sin embargo, que es importante que la gente vea lo que haces.