Cómo convertirse en un diseñador de moda: 14 pasos (con imágenes)

No hay educación o certificación formal requerida para convertirse en un diseñador de moda exitoso, pero eso no hace que la hazaña sea más fácil. Para convertirse en un diseñador de moda, deberá tener una combinación de habilidades de dibujo, costura y diseño, un conocimiento de la industria de la moda y una perseverancia sin paralelo. También deberá crear una cartera de moda fuerte y fortalecer su conocimiento de negocios y finanzas en general.

Pasos

Parte 1 de 5:

Perfeccionar tus habilidades de diseño de moda

1. Desarrolla tus habilidades. Los diseñadores de moda exitosos tienen una amplia gama de habilidades, incluido el dibujo, un ojo para el color y la textura, la capacidad de visualizar los conceptos en tres dimensiones, y las habilidades mecánicas involucradas en la costura y el corte de todo tipo de telas.

Obtenga una excelente matrícula de costura si aún no ha aprendido bien esta habilidad. Ser capaz de coser tejido difícil en situaciones desafiantes, lo mantendrá en una excelente lugar a lo largo de su carrera, pero necesita trabajar en ello, es una habilidad que no es fácil a muchas personas.
Comprenda cómo se mueven las telas, cubren, respiran, reaccionan cuando se usan, etc. Su conocimiento profundo de la tela es absolutamente esencial para usarlo correctamente al diseñar. También sepa dónde obtener materiales de.
Aprenda a los diseñadores existentes, no solo quiénes son, sino sus fondos, su estilo de firma, el aprendizaje que emprendieron, donde estudiaron. Saber que esto te ayudará a ser un mejor diseñador, ya que puede pedir prestado y construir sus ideas.
Aprenda cómo crear guiones gráficos y rangos de productos. Sea bueno en la investigación de las tendencias y encontrando inspiración de las redes sociales, las compras comparativas y las ferias comerciales.
Comienza a desarrollar estas habilidades a una edad temprana. Prepárate para dedicar horas de tiempo para perfeccionar su oficio. Un poco cada día hará que obtenga una comprensión profunda de la moda a largo plazo si está planeando una carrera. Tratar de hacerlo a la vez podría desanimarte.

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2. Aprende más. Si puede, tiene sentido obtener un diploma o título en diseño de moda o un programa relacionado. Aprenderá mucho, haga excelentes contactos tempranos y tenga una amplia oportunidad de mostrar sus habilidades en un entorno menos crítico (aunque todavía esté preparado para ser criticada!) Haz uno (o ambos) de los siguientes:

Obtenga un título en diseño de moda. La mayoría de los programas tienen tres o cuatro años. Fidm y los parsons son dos de las escuelas de diseño más populares de los Estados Unidos. Estudiará el dibujo, el color y la composición, la fabricación de patrones y la capa. Además de aprender habilidades prácticas como estas, también trabajará con profesionales de la industria que pueden servir de contactos importantes en el futuro y que pueden brindarle asesoramiento y comentarios de primera mano sobre su trabajo.

Solicitar una pasantía o aprendizaje. Si la escuela no es para usted, o si simplemente siente que la experiencia del mundo real será más beneficiosa para usted, luego encontrará una pasantía de la moda. Deberá tener una cartera impresionante para que se aplique y esté dispuesto a comenzar en los internos de fondo a menudo se les da tareas de mena como obtener café. Nuevamente, las conexiones que realizan a través de su pasantía o aprendizaje serán vitales a medida que continúe su carrera en la moda, y trabajar con profesionales de la industria le dará la oportunidad de recoger habilidades importantes de primera mano.

Parte 2 de 5:

Trabajando en qué moda es tu pasión

1. Decide qué campo de diseño es su principal interés. Es posible que deba comenzar en la parte inferior, pero tenga que tener algunos objetivos en mente en cuanto al tipo de diseño que desea realizar de toda la vida. ¿Está más interesado en la alta costura, listo para usar, engranajes de aptitud / ocio, el mercado de masas o nichos como el uso de ECO? Cada uno tiene ventajas y desventajas que deberá explorar antes de alcanzar su decisión final sobre qué camino perseguir. Dentro de estos campos principales, también deberá decidir sobre algunas áreas subconjuntas para su diseño de moda. Es posible que desee alcanzar unos pocos, pero para comenzar, no se extiende demasiado, ya que es mejor perfeccionar su diseño dentro de un área y luego experimentar cuando ya tiene una buena posición en la industria. Por ejemplo:

Ropa de día de las mujeres, ropa de noche de la mujer
Ropa de día de los hombres, ropa de noche de los hombres
Desgaste de los niños y / o desgaste de la adolescencia
Ropa deportiva / fitness / desgaste de ocio
Prendas de punto
Al aire libre, aventura, ropa exterior
Desgaste nupcial
Accesorios
casual
Diseño de vestuario para teatros, películas, la industria publicitaria y minoristas.

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2. Reduce su ego. Piensa en las necesidades reales antes de pensar en la fama. Mirarse bien está bien, pero no venderá prendas por sí mismo. Si planea convertirte en un diseñador de moda, no solo hará prendas de vestir por usted mismo ni por personas famosas. No puedes vivir de eso: ni siquiera son el 1% de la población. Aunque veas grandes nombres en las revistas: es anuncio, no la realidad. No funciona de esa manera. Los diseñadores son especialmente necesarios para las personas con organismos reales e imperfectos que aún quieren lucir lo mejor. Tener una actitud snob cegará de ganar dinero. La realidad es: no diseñas por ti mismo, diseñas para otros.

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3. Pregúntale a tus clientes lo que necesitan. Sé realista: si vive en un país muy cálido, tendrá un tiempo difícil de vender chaquetas de esquí. Mira a tu alrededor. ¿Qué necesitan y quieren las personas reales?. Por ejemplo, si planea diseñar una colección completa, necesitará más parte superior que los fondos porque la mayoría de las personas tienen más tops que los fondos en su guardarropa en general. Los tops son geniales para cambiar tu apariencia, mientras que un pantalón de ajuste agradable, se ajustará a la mayoría de sus tops. Mantenlo simple y realista. Los bocetos extravagantes son agradables en papel, pero las mejores tapas y jeans se venderán en números más interesantes que los vestidos de noche.

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4. Hacer concesiones. El mercado de masas no puede sonar como glamour como la noche o el desgaste de lujo, pero lo conseguirá un largo camino y pagará sus comestibles. Si tiene que crear un estilo que se produzca más de cien veces, debe hacerlo desde el principio. Mejorará sus habilidades de diseño, ya que tendrá que entender perfectamente la prenda que está a punto de vender. Los malos estilos obtendrán devoluciones y costarán un montón de dinero a su jefe.

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5. Obtenga inspiración de sus competidores. Observe y tenga en cuenta la tela que están utilizando, el tamaño de la cremallera que usan (para que sus prendas sean lo suficientemente fuertes como para su uso): la calidad de la tela para sus propiedades, como la impermeabilidad, la comodidad, la transpirabilidad o los colores que se venden en su país. A partir de sus cualidades de sus competidores no está copiando: su observación. Con la mejor de cada pieza y analizarlo, entenderás lo que hace que una "favorito" prenda de ropa. Usualmente son los mejores vendedores. Sus clientes (ya sean compradores para tiendas o personas regulares) desean algo que se vea bien en ellos en primer lugar. Las piezas extravagantes se usan solo unos días al año, son geniales, pero pueden no traerle un salario para vivir con.

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6. Planea algunas piezas clave. ¿Cuál es su fuerza absoluta en el diseño?? Tal vez usted es un whiz en los accesorios o un genio con pantalones de yoga. Tu pasión y habilidad son una primera parte importante de la ecuación. Por supuesto, la segunda parte está coincidiendo con esto a lo que quiere el mercado, que de moda, está convenciendo de que el mercado y piensen lo que demanda el mercado.

Parte 3 de 5:

Decidir si la industria de la moda está lista para ti

1. Evalúe sus habilidades y personalidad, honestamente antes de continuar una carrera en el diseño de la moda. Puede amar la ropa, pero la ropa es solo una parte de la historia cuando realiza un diseño de moda. También necesitará excelentes habilidades de comunicación, una voluntad de trabajar muy duro (a menudo 24/7), una oculta dura cuando se critica, una capacidad para hacer frente al estrés, la apertura a tener muchos clientes y / o jefes diferentes, una aceptación de que allí será soledad o aislamiento en ocasiones (dependiendo de cómo configure su negocio o carrera de diseño) y la capacidad de ser un auto-arranque autodisciplinado.

Ser un diseñador de moda es probablemente para ti si quieres dedicar tu vida a esta carrera (es tu "vocación"), no le importa la incertidumbre o la inseguridad, está dispuesto a defenderlo en lo que cree, tiene ideas distintas sobre lo que es importante en la moda, escuchas a los clientes bien, conoces a la industria de la moda de adentro hacia afuera y vives , comer y respirar moda.

Ser un diseñador de moda es probablemente no Para usted, si: no puede manejar bien el estrés, no le gusta la incertidumbre o la inestabilidad, desea una carrera sin demasiados altos o mínimos, necesita que otras personas alaben sus esfuerzos, necesita mucha orientación, usted odia siendo financieramente inestable y tienes demasiados intereses en la vida.

Parte 4 de 5:

Preparándote para el éxito

1. Educar sobre el lado comercial de la moda. Ser un diseñador de moda exitoso no solo requiere talento y creatividad, también requiere un conocimiento sólido de los aspectos de negocios y marketing del mundo de la moda. Manténgase actualizado sobre los acontecimientos en la industria de la moda al leer regularmente revistas comerciales como el uso de mujeres diariamente y diariamente.

Muchos programas de diseño de moda incluyen cursos en marketing. Algunos programas / mayores destacan el marketing más que otros, así que asegúrese de hacer una amplia investigación sobre los cursos involucrados en el programa que elija. Si ya ha emprendido un curso, pero se ha perdido el lado de marketing / financiero de las cosas, considere hacer cursos cortos en estos aspectos del negocio.
Aprender más allá del diseño. Hay una cadena de suministro completa involucrada en la industria de la moda y debe entender lo que es el trabajo de cada persona, para que pueda ver las cosas desde su perspectiva también, para poder comprometer, satisfacer las demandas y comprender dónde se sostienen las cosas. Investigue lo que otros lo hacen, como compradores, comerciantes, cortadores de patrones, tecnólogos de prendas de vestir y tela, controladores de calidad, estudiantes, maquinistas de muestra, personas de ventas, personas de relaciones públicas y mercadotecnia, periodistas de moda, minoristas, organizadores de eventos, estilistas de moda Etcétera.
Conozca a su cliente. Esta habilidad es básica y esencial y es un diseñador de moda nunca debe perder de vista. Sepa cuánto gastan sus clientes, cuáles son sus estilos de vida, donde les gusta comprar, cómo les gusta comprar y qué les gusta y no les gusta. Sepa cuáles son las necesidades absolutas y cuáles son las cosas que solo se compran cuando los ingresos desechables están menos ajustados. Si ha hecho marketing, debe tener una comprensión sólida de cómo resolver las necesidades de los clientes.
Conozca a sus competidores. Siempre vigile lo que otros diseñadores de moda en su área de interés están haciendo. Por un mínimo, mantenerse al día. Mejor aún, superándolos mientras satisface las necesidades de sus clientes.
Las ferias son un excelente lugar para desarrollar una comprensión más profunda de cómo funciona la industria de la moda y qué funcionará para usted en términos de satisfacer las necesidades de los clientes y permanecerá competitiva.

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2. Buscar trabajos de diseño de moda. Hay varias formas de encontrar trabajo en la industria de la moda como diseñador y depende del tipo de diseño que está interesado en. En algunos casos, ser versátil te ayudará mucho, solo para que tenga la experiencia y luego salte a su verdadera pasión más tarde. Y en la mayoría de los casos, deberá ser persistente y solicitaremos muchos lugares diferentes para que se ponga el pie en la puerta. Para empezar, algunos lugares para aplicar para incluir:

Casas y diseñadores de moda existentes: busque pasantías, posiciones pagadas a nivel de entrada, asistentes a diseñadores, etc.

Posiciones de disfraces con estudios de películas, teatros, tiendas de disfraces, etc.

Anuncios en línea a través de varias agencias de trabajo en línea

Palabra de boca: use los contactos de su industria universitaria o de moda para llevarlo a través de la puerta. En una industria que valora lo que las personas que ya están bien posicionadas tienen que decir, esta es una buena manera de empezar.

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3. Si ejecuta su propio negocio de diseño, prepárese para ser astuto financieramente. Puede ser excepcionalmente creativo, pero estar absolutamente seguro de que si ejecuta su propia etiqueta de moda, debe ser experto en negocios. Necesitas entender esos números y las facturas que siguen acumulando en tu mesa. Si realmente odias esto, hay buenas opciones, como pedirle a su contador que se ocupe de todas las cosas financieras, pero aún así paga para mantenerse al tanto de la parte superior. Y si realmente, realmente odias este lado, busca trabajo como diseñador de moda con una casa de moda en lugar de correr su propia etiqueta.

¿Qué tipo de comerciante estarás?? Hay muchas posibilidades, incluyendo Sole Trader, Partnership, Incorporated Company, etc. Cada uno tiene distintas ventajas y desventajas que debe discutir con sus asesores legales y financieros antes de continuar. Asegúrese de que esté cubierto de responsabilidad en todas las circunstancias, especialmente si está en una cultura particularmente litigiosa.

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4. Ser realista. Es posible que deba estar dispuesto a moverse para que coincida con su mercado, pero eso depende de cómo trabaje y vender. Ser realista significa reconocer que no tiene sentido tratar de vender mucha alta costura a las personas que solo quieren ropa de carrera en una ciudad semi-rural, mientras que no es bueno tratar de vender bikini a la inuit. Tendrá que concentrarse en dónde es más probable que su mercado sea y funcione si es mejor que usted vive y trabaje en esa misma área o cómo obtener la distribución de su área actual al lugar donde es más probable que sea vender.

Tomar en consideración las influencias a tu alrededor. Como persona creativa, parte de su proceso creativo está siendo las personas como personas y diviviéndole sus ideas y sugerencias también. Es mucho más difícil hacer esto solo o trabajar junto a las personas que no están en sus enfoques de moda.

Recuerde que la estacionalidad afecta el diseño de la moda y puede tener un impacto en el tipo de ropa que está produciendo y dónde desea venderlo.

Considere el poder de la venta en línea. Siempre que use imágenes tridimensionales de buena calidad que puedan zoom y entreguen, vendiendo su manera en línea a cualquier parte del mundo es otra posibilidad realista hoy en día. Esto le permite una mayor flexibilidad en el lugar donde vivirá y diseñará y pueda reducir el viaje diario a cero. Esto puede ser ideal si planea quedarse una etiqueta de moda pequeña. Aun así, sin embargo, aún debe hacer subsidios para viajar a los principales desfiles de moda.

Vivir en una ciudad con una próspera industria de la moda tiene buen sentido para muchos diseñadores. Según el Monitor de Idioma Global (GLM), las siguientes ciudades fueron las principales capitales de moda del mundo en 2012, en orden descendente:

Londres, Inglaterra

Nueva York, Estados Unidos

Barcelona, España

París, Francia

Ciudad de México

Madrid, España

Roma, Italia

Sao Palo, Brasil

Milán, Italia

Los Angeles, Estados Unidos

Berlín, Alemania.

Mumbai, India

Parte 5 de 5:

Creando su portafolio de moda

1. Montar una cartera de su trabajo. Su cartera de diseño será vital al solicitar trabajos de diseño y pasantías, ya que es su oportunidad de comercializar usted mismo y su trabajo. Su cartera debe mostrar su mejor trabajo y resaltar sus habilidades y creatividad. Use un aglutinante de alta calidad para mostrar que se toma en serio como diseñador. Incluya lo siguiente en su portafolio:

Bocetos dibujados a mano o fotografías de estos bocetos
Diseños dibujados por computadora
Reanudar
Estado de ánimo o páginas de concepto
Páginas de presentación de color o textil
Cualquier otra pieza que refleje de manera justa lo que es capaz de hacer y evolucionar en.

Consejos

Use sus propias modas tanto como sea posible. Qué mejor manera de promover tu ropa que usarla? Cuando la gente hace preguntas al respecto, prepárate para explicar todo de maneras cortas y concentradas que excitan al oyente.

Ayuda a ser creativo con sus diseños agregando color.

Ser capaz de tomar insultos. Nadie es perfecto. Tomemos consejos de amigos y familiares. Nunca te rindas, no puedes dejar tu pasión!

Si está pensando en mostrar a las personas a sus dibujos de moda, piense cómo se vería en sus dibujos de moda.

Desarrolla un buen logotipo si ejecuta tu propia etiqueta de moda. Definirá su estilo desde el principio y debe ser bueno desde el principio. Vale la pena conseguir un diseñador gráfico profesional en el trabajo si no eres bueno en esto usted mismo.

Aprenda temprano en cómo empacar un almuerzo y bocadillos decentes. Las horas pueden ser muy largas en el diseño de la moda y, a veces, deja su zona de creatividad, puede ser imposible. Su cerebro necesita una buena nutrición, por lo que al recordar empacar almuerzos y bocadillos saludables, puede agarrar algo para sostener todo ese duro Slog intelectual y físico corriendo sin morir de hambre.

Las pasantías y las manos en la experiencia laboral práctica en todos los departamentos de negocios bajo diseñadores de moda pequeños o establecidos ayudarán mucho a aprender trucos del comercio antes de comenzar su propia etiqueta de moda. También necesitas consejos de sonido en todo desde el principio. Rodéate por un equipo de confianza de asesores financieros, legales y de marketing, pueden ser sus familiares / familiares o profesionales pagados de acuerdo con lo que necesita en lugar de tenerlos en el personal.

Leer ampliamente. Encuentra las biografías y las historias verdaderas de los iconos de moda en el área de la moda que estás interesado en. Aprenda todos los entresijos de sus experiencias y vea cómo puede usar su experiencia para mejorar su propio. Por ejemplo, si desea cambiar a la moda ecológica, hay muchos diseñadores de buenos Trailblazer cuyas experiencias han sido documentadas, como el Fundador de Toms Blake Mycoskie Empezar algo que importa o cualquiera de los libros de Anita Roddick sobre la industria de la belleza relacionada pero relevante.

Diseño todo el tiempo, como una forma de inspirarse más y también mostrar su progresión. Esto ayudará a los posibles empleadores a ver cómo ha aprendido y desarrollado.

Concéntrate en ti mismo. No seas celoso de los demás. Deberías tomar consejo de ellos.

Haz lo que puedas hacer. No hagas lo que hacen, solo escucha tu corazón.

Escribe las críticas que obtienes para que puedas mirarlas y hacer mejores diseños en el futuro.

Si planea lanzar su propia línea de moda en lugar de diseñar para una existente, comience en línea con su propia tienda en línea.Luego puede extender sus diseños a través de sitios como el Mercado de ASOS (donde los diseñadores en ciernes venden sus creaciones) y etsy.com (donde las personas venden productos hechos a mano como ropa, joyas, velas y obras de arte).

Ten cuidado con los pines y las agujas.

Si desea ser un diseñador de moda, debe ir a la universidad para estudiar también hacer sus propios diseños que sean un poco diferentes y que puedan ser reconocidos como exclusivamente su diseño.

Intente hacer un diseño de moda para el tipo de tema, como si quiere diseñar algo que es para los atletas, eso es un tema que siga y piense en.

Advertencias

Trabajar como diseñador puede ser una carrera físicamente agotadora. Tendrá que estar dispuesto a trabajar largas horas inesperadas para cumplir con los plazos.

El diseño para las pasarelas y la moda de alta gama lo llevarán a contacto directo con los aspectos desafiantes de la industria, incluido el uso de modelos de bajo peso para el ajuste (lo que potencialmente lo hace cómplice para fomentar las representaciones poco saludables de las mujeres y los hombres), Catiness de los diseñadores y la industria de la moda. Elites y demandas muy difíciles, incluidos los plazos ajustados. Si aún no eres una persona asertiva, sería sabio pasar tiempo mejorando tus habilidades para comunicarse y defender sus principios.

La industria de la moda es extremadamente competitiva, solo persigue una carrera de moda si está 100 por ciento dedicado al campo. También ayuda a crecer una piel gruesa muy temprano y aprender a ser exigente acerca de las críticas: la mayoría de las críticas son las uvas agrias y, si crees en ti mismo, sabrás cuando la crítica se encuentra o simplemente desagradable.