Cómo hacer una voz sobre
Las voces de voz son ubicuosas en videos de todo tipo. En pocas palabras, una voz en voz baja es solo alguien que habla mientras juega un video, aunque la persona generalmente no está directamente en la escena. Desde los comerciales hasta las películas de largometraciones, una voz sobre es una excelente manera de obtener información directamente a la audiencia de que de lo contrario no puede recoger. Gracias a las mejoras en los micrófonos, las computadoras y los equipos de audio, una buena voz, ahora es algo que cualquiera puede lograr en casa.
Pasos
Método 1 de 3:
Preparando su video para voz sobre1. Escribe un guión. Si está haciendo comentarios sobre algo, como un video de YouTube, al menos debe ver el video varias veces para obtener una idea de lo que sucede. Para todos los demás voz en voz baja, un guión es esencial. Debe saber cuánto tiempo tiene que hablar, si está respondiendo a cualquier carácter o señales en el video, y lo que va a decir. Este script puede cambiar cuando se combina con el video final, pero nunca puedes equivocarte con un poco de planificación previa.
2. Entiende el papel de tu voz en el video. Hay, en términos generales, dos tipos de actuación de voz, cada uno usado para dos tipos muy diferentes de video. El estilo que eligió seguir dependerá de su script y el video que está disparando:
3. Obtenga un buen micrófono y computadora para grabar. Muchas computadoras portátiles tienen micrófonos incorporados que registrarán audio de calidad moderada, pero la inversión en un micrófono es siempre la mejor idea. Puede comprar MICS USB que conecte directamente a su computadora, o obtenga un micrófono y un mezclador más caros para las opciones de alta tecnología.
4. Practica tu parte hasta que la uses en Pat. Necesitas tratar la voz en voz baja como un concierto activo. Cada línea que dices es, en esencia, como entregar una línea para una película, excepto que no tiene su cuerpo y expresiones faciales para ayudar a vender la línea. La mejor manera de practicar es grabar su voz y volver a jugar, tomando notas sobre cómo cambiar las cosas. Por encima de todo, necesitas llegar a un punto donde estás:
5. Cuidar de su "instrumento."` Los actores de voz tratan a sus gargantas como un buen cantante. Trata la suya. Desea asegurarse de tener control total sobre su sonido cuando comienza a grabar, y que viene de cuidar su caja de voz:
6. Presta atención al tono y la inflexión. Esto se refiere a la alteza y la naturaleza de su voz. Las variaciones en el tono se denominan inflexión, y mantienen a las audiencias comprometidas (es difícil escuchar monótono durante mucho tiempo). Piense en la inflexión como la melodía de su discurso. Use la inflexión para enfatizar las palabras clave, teniendo en cuenta que el énfasis afecta la interpretación de la audiencia.
Método 2 de 3:
Grabando una voz sobre1. Establezca las imágenes que está leyendo sobre una pantalla de computadora. Si está leyendo en un video de pre-disparo, asegúrese de que puede ver el video de su área de grabación. También puede grabar la voz en off sin el video, lo que simplifica su trabajo y le permite enfocarte en hablar. Sin embargo, si necesita reaccionar al video, entonces es mejor leer con el video en el fondo.
- Siempre que sea posible, hinchado en la grabadora de video y micrófono al mismo tiempo. Luego, cuando empiezas a grabar, estarás perfectamente sincronizado hasta el video.
2. Párese mientras entrega tus líneas. De pie se abre la cavidad del pecho, permitiéndote hablar con voz clara y sin compromiso. También le permite estar más animado, actuando algunos eventos para que se hunda profundamente en el personaje.
3. Asegúrate de que su sala de grabación esté en silencio y libre de eco. Si no tiene una habitación con prueba de sonido o stand de grabación Todavía puedes hacer uno para ti. El sonido de eco aparecerá en su grabación y evitará que su voz suene claro si no se toma el tiempo para insonorizar. Muchos aficionados han encontrado que la grabación en un armario es fácil: su ropa amortiguará naturalmente el sonido y puede colocar una toalla o una manta en el piso y la puerta para cerrarlo completamente.
4. Usar auriculares. Debe poder escuchar su voz a medida que grabe, y reproduce rápidamente su audio para escuchar cualquier error. Intente e invierta en buenos auriculares, preferiblemente sobre oído, que proporcionará la mejor reproducción de su voz sobre.
5. Hablar un poco "mas largo que la vida." Este punto dulce es difícil de encontrar, pero es la base de todas las voces de voz. Tu voz tiende a perder un poco de carácter en una grabación, por lo que las emociones confasionantes y la enunciación devuelven la energía natural de tu voz. Para probar esto, pruebe 3-4 líneas al comienzo de la grabación en varios niveles de energía. Retrocedelos y ajuste su voz en consecuencia, encontrando el que suena mejor en el grabación, no cuando lo estés diciendo en voz alta.
6. Centrarse en la inflexión fuerte y variada. La inflexión es el ritmo y el tono de tu discurso. A muchos principiantes les gusta comenzar con todas sus oraciones que terminan en "arriba" Tonos, como si estuvieran haciendo preguntas. La buena inflexión, sin embargo, se trata de variar su voz para sonar naturales y dinámicos. Mucho de esto viene de "Actuando" Tus partes como hablas. Por ejemplo, las audiencias pueden en realidad "escuchar" sonríe, ya que cambia tu tono de voz ligeramente en un registro más feliz.
7. Nunca digas "uhm" u otros ruidos de relleno. Estas palabras solo tienen un lugar en la voz en off, si su guión lo solicita. "Uhm," "Ah," y "Uhhhh" Todos se pierden en la conversación cotidiana, pero serán evidenciales en una grabación, cuando la audiencia solo se centra en tu voz. Centrarse en leer el guión y nada más. Si necesitas hacer una pausa, solo mantente en silencio. Esto requiere práctica, pero escuchar sus propias grabaciones una y otra vez lo ayudará.
Método 3 de 3:
Perfeccionando tu voz1. Sepa que demasiada voz sobre arruina el flujo de un video. Las películas son medianas inherentemente visuales, y si no puede contar la historia con sus imágenes, es posible que desee considerar el uso de un formulario de arte diferente. Esto no significa que la voz termine es mala. Más bien, debe usarlo para cruzar los puntos que no se pueden comunicar a través del video en lugar de vencer a la audiencia sobre la cabeza con la exposición.
- En Beso beso Bang Bang, Robert downy jr.El narrador proporciona un comentario excelente y sarcástico sobre las ubicaciones y llena la historia de fondo necesaria, lo que permite que la película se centre en la comedia, la acción y los eventos en lugar de decir la historia de todos.
- Documentales de la naturaleza como Planeta Tierra, El narrador sabe mantenerse en silencio durante largos períodos de tiempo, dejando que las magníficas imágenes tomen el escenario central.
2. Prueba múltiples lecturas de línea. No simplemente vuelva a grabar la misma inflexión, pausas y énfasis cada vez que realiza la línea. Pruebe las nuevas lecturas de la línea, tratando de obtener 3-4 versiones de la línea que le guste y puede jugar en la edición. Esta es una gran ayuda si usted es el editor, y también es una adición invaluable para un director del comercial o la película. Esto les da flexibilidad al editar, y le ayuda a encontrar la mejor manera de retratar la voz que está actuando.
3. Respira lo más silenciosamente posible. Una buena respiración para la voz en off es similar a la buena respiración para los cantantes. Una respiración grande y audible en medio de una oración suena poco profesional y está distrae, al igual que los gastos de aire al comienzo de cada oración. Centrarse en tomar respiraciones cortas y controladas, alejarse del micrófono cuando necesita respirar por gran.
4. Adaptar el guión para que fluya naturalmente. A veces las líneas de la página simplemente no se traducen bien al micrófono. Si ha intentado que cada línea de lectura sea imaginable y todavía suena como lodos verbales, intente cortar algunas palabras para que fluya más suavemente. Siéntase libre de adaptarse, ajustar o editar el script sobre la marcha si no suena natural cuando lo está diciendo. Dicho esto, asegúrese de que sus nuevos cambios sean lo suficientemente pequeños como para que los objetivos originales del script permanezcan cierto.
5. Aprende a sonar ingeniero. Esta es una habilidad que se lleva toda la vida para dominar, pero vale la pena para una carrera en voz sobre. Tienes que ser capaz de hacer que tu voz suene lo mejor que puede, porque cambiará a través del micrófono. El sonido de equilibrio no es fácil, sino que comienza utilizando un programa gratuito como Audacity y buscar tutoriales en línea, lo que puede ayudarlo a encontrar efectos específicos (como la voz del anunciador de la película, la conmutación de género, etc.).
Consejos
Practica encontrar tu "narración" tono. Es grande, claro y todavía "usted."
Cosas que necesitarás
- Un micrófono
- Un camstudio
- Un ordenador
- Un video