Cómo convertirse en un camarógrafo (con fotos)

La videografía es un campo competitivo que requiere ambición, conocimiento técnico y creatividad. Puede prepararse para convertirse en un camarógrafo obteniendo la educación y la experiencia correctas bajo su cinturón. Una vez que ingrese al campo, puede trabajar en la búsqueda de trabajos, construir una cartera y desarrollar un estilo único. Los videógrafos buscan carreras con estudios de películas y directores, estaciones de televisión, agencias de noticias y otras compañías de medios, con universidades, tribunales y otras instituciones públicas, como consultores de redes sociales o eventos de documentación, como bodas.

Pasos

Parte 1 de 4:

Obtención de una educación

1. Obtener una educación secundaria. Puedes comenzar a prepararse para una carrera como un camarógrafo mientras todavía estás en la escuela secundaria. Busque y aproveche los cursos y oportunidades en su escuela relacionados con el trabajo con la película.

Algunas escuelas secundarias ofrecen cursos en tecnología, cine, arte, transmisión o periodismo que podrían involucrar a los componentes relevantes para la videografía.
Participa en el programa de noticias de su escuela, si tiene una, como una oportunidad para practicar la filmación.
Únase o inicie un club de video o audiovisual (AV) en su escuela.
Participar en cualquier concurso de cine de estudiantes que puedas.

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2. Obtener un título universitario. Si bien no necesariamente necesita un título específico para trabajar como un videógrafo, la mayoría de los individuos en el campo tienen una licenciatura en algún área relacionada con la película o la transmisión. Mientras obtiene un título, obtendrá valiosas habilidades técnicas y experiencias. El curso que puede tomar (y posibles mayores) incluyen:

Comunicaciones

Cinematografía

Radiodifusión

Edición de video

Teoría del cine

Ciencias de la Computación

Análisis de guiones

Ética de los medios de comunicación

Protectora

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3. Aprende todo lo que pueda sobre el equipo de video y el software. Como un camarógrafo, estará trabajando constantemente con equipos de cámara y software de edición, por lo que es una buena idea comenzar a practicar con estos de inmediato. Si bien las cámaras digitales y el software de computadora son el estado de la técnica, también puede obtener alguna familiaridad con otros tipos de técnicas de equipo y edición.

Obtenga una cámara digital y comience a filmar lo que sea interesante. Usando una computadora y al menos software básico, comience a aprender cómo editar sus imágenes. Incluso si solo lo guardas por ti mismo, esta será una buena práctica.

El equipo y el software de video profesional pueden ser costosos, pero si es serio acerca de convertirse en un camarógrafo, podría valer la pena la inversión.

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4. Busque pasantías o aprendizajes. En la capacitación laboral es importante para muchos videógrafos. Algunas tripulaciones utilizan software y equipo especializado, y esta capacitación está destinada a aumentar su familiaridad con ella. Las habilidades que aprenden como pasante o aprendiz, sin embargo, se pueden usar más adelante en su carrera.

Consulte con los departamentos de cine y transmisión de la escuela sobre posibles pasantías.

También puede comunicarse con compañías de televisión, estudios de cine y grupos relacionados directamente sobre cómo completar una pasantía. Algunos pueden tener programas ya implementados que puedas solicitar.

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5. Ser certificado, si se desea. No hay certificación ampliamente aceptada para los videógrafos. Sin embargo, puede buscar cualquier certificación, especializaciones (como video legal o edición de video digital) o cursos que sean atractivos para usted y pueden reforzar su currículum. Prepárese para estos tomando una clase, estudiando por su cuenta y tomando los exámenes requeridos.

Parte 2 de 4:

Filmación y edición

1. Plan antes de disparar. Pasa un tiempo dibujando tus ideas antes de filmar cualquier tema. Puedes dibujar o escribir un guión grueso de lo que quieres filmar, y usar esto como guía. Puede editar y cambiar las cosas más tarde, pero tener un plan le ayuda a trabajar de manera eficiente y producir excelentes resultados.

Si necesita equipo especial o asistentes para un proyecto, asegúrese de que sean preparados de antemano. Esto te ahorrará tiempo y dinero.

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2. Practicar tomando diferentes tipos de tiros. La videografía es un arte que implica mucho más que simplemente apuntando a una cámara en algo y disparando. Al tomar diferentes tipos de disparos, puede variar su trabajo con un tema, haciendo que su imagen sea más interesante y convincente a los espectadores.

El disparo extremo (ELS) o el tiro extremo ancho (EWS) cubre un área muy amplia, colocando su sujeto en contexto. Por ejemplo, si está filmando una boda, puede incluir un EWS que muestra toda la fiesta de bodas y la audiencia, con la pareja en el centro.

Un disparo largo (LS), disparo completo (FS), o tiro amplio (WS) captura todo el sujeto dentro del marco de la cámara. Por ejemplo, si está grabando un altavoz, una FS mostrará la figura que llena la pantalla, de cabeza auda.

Un disparo medio largo (MLS) o un disparo medio ancho (MWS) o un disparo de tres cuartos a menudo se usa para filmar a las personas, y muestra un sujeto de las rodillas hacia arriba. Este tipo de disparo es útil para grabar pequeños grupos de personas, como un grupo de damas de honor charlando en una boda.

El tiro medio (MS) muestra a las personas de la cintura hacia arriba. Enfoca la atención del espectador sobre el tema, y es útil para la filmación de entrevistas. Es útil para mostrar detalles al filmar otros sujetos.

El primer plano medio (MCS) muestra los hombros y la cabeza de una figura. Se utiliza para filmar entrevistas y en contextos como estudios de noticias.

El primer plano (CU) llena el marco de la cámara con el sujeto. Es útil para capturar emociones y expresiones faciales.

El extremo de cerca (ECU) filma solo una parte de un tema, como los ojos de una persona. Se puede utilizar para efectos muy dramáticos.

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3. Utiliza diferentes movimientos de cámara. Una cámara estacionaria apuntada a un solo tema puede ser simple y eficaz, pero también puede obtener un poco de aburrido. Para variar sus proyectos y hacerlos más interesantes, intente mover su cámara de varias maneras, incluyendo:

Panorámica, que implica girar la cámara de izquierda a derecha o derecha a izquierda. Esto es útil, por ejemplo, al filmar una multitud o paisaje.

Inclinación, lo que significa mover la cámara hacia arriba o hacia abajo para mostrar partes de un sujeto que estaba fuera de pantalla. Este movimiento es útil cuando se filman temas como los primeros planos de personas o edificios.

Camiones y dollying, que implican mover físicamente una cámara alrededor o alejarse de un sujeto, respectivamente. Por ejemplo, si está filmando un pequeño grupo de personas, puede camioneta una cámara alrededor del perímetro del grupo para capturarlo de muchos ángulos. Del mismo modo, si quieres filmar una sensación de dejar un tema, como un edificio, Dolly, una cámara apuntó a la construcción de ella.

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4. Incorporar una variedad de técnicas de cámara. Puede crear una variedad adicional utilizando efectos específicos analógicos y digitales. Algunos de estos se pueden usar mientras se filmaban, mientras que otros se pueden agregar durante la edición. Las técnicas comunes incluyen:

Zoom dentro y fuera

Desvanecerse dentro y fuera

Corte (cambiando la película de una escena rápidamente a otra, como de un tiro de una novia con damas de honor dentro de una iglesia a un disparo de la iglesia vista desde el exterior).

Transiciones (cambiando entre escenas más sutilmente, como se desvanecen en un disparo de una novia a un nuevo disparo de una iglesia)

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5. Practicar el uso del método "ancho, medio, apretado". Esta técnica es una probada para ayudarlo a obtener una buena cantidad de muchos tipos diferentes de sujetos. Se centra en capturar un sujeto de varios ángulos diferentes para crear variedad. Luego puede organizar los clips durante la fase de edición en cualquier orden que le parezca bien.

Consigue una gran cantidad de sujeto. Por ejemplo, cuando filma un altavoz frente a una multitud, consiga un disparo que muestra el altavoz, así como la multitud completa.

Toma un tiro mediano del sujeto. Por ejemplo, podría acercar el altavoz para mostrar un escenario y podio.

Incorporar un primer primer ("apretado"). Por ejemplo, obtener una foto de primer plano de la cara del orador durante un momento particularmente emocional o importante.

Asegúrese de mantener cada disparo durante al menos diez segundos. Puede eliminar secciones que no necesita durante la edición, pero no puede agregarlas si nunca las filmó en primer lugar.

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6. Experimentar con edición. Utilizando el software y el equipo que tiene, intente organizar sus imágenes en bruto de varias maneras para la práctica. Hay muchas maneras diferentes de editar la película, y realmente depende de usted encontrar un estilo único, así que siéntase libre de experimentar. Por ejemplo:

Edite una serie de diferentes disparos juntos para crear una historia o narrativa.

Practique agregando sonido, texto y otros elementos para crear interés y variedad.

Utiliza efectos digitales para alterar tus imágenes.

Incorporar diferentes tipos de transiciones, como Fades, Toallitas y disuelven.

Parte 3 de 4:

Ganando experiencia

1. Construir una cartera. Una vez que haya comenzado a producir algunas imágenes de video fuertes y editadas, debe reunir una cartera de su mejor trabajo. Incluya clips o imágenes completas que haya disparado, ya sea como estudiante, para un proyecto, o como parte de un trabajo. Muestre a este cartera a los estudios, productores y otros que se acercan cuando busca trabajo.

Incluye muchos clips diferentes de cosas que has disparado y editado.
Si desea demostrar que usted es un video diverso, asegúrese de que las acciones de su portafolio clips una variedad de sujetos.
Si desea concentrarse en un cierto tipo de videografía, como para bodas, asegúrese de que su portafolio tenga un rango de clips diferentes de bodas que haya filmado.
Asegúrese de incluir clips de diferentes longitudes. Algunos clientes potenciales pueden querer ver 30 minutos de esa boda que le dispararon, mientras que otros solo podrían tener tiempo para mirar un clip de 30 segundos.
Cree un sitio web o canal en un sitio web de video compartido para mostrar su trabajo. Puede compartir el enlace a su portafolio, promoverlo en las redes sociales, etc.
Es una buena idea tener su portafolio en varios formatos. Por ejemplo, también puede crear DVD con muestras de su mejor trabajo para mostrar a los clientes o comités de búsqueda de empleo que prefieren ese formato.
Asegúrese de que su portafolio evolucione, incluso después de haber trabajado como un camarógrafo durante algún tiempo. Sigue agregando un trabajo superior, y elimine cualquiera que parece obsoleto, irrelevante o no tan bueno.

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2. Únete a una organización profesional. Las organizaciones profesionales y las asociaciones son excelentes maneras de obtener más información sobre el campo, a la red con colegas, y aprender sobre los empleos y otras oportunidades. Algunas asociaciones de videografía se basan regionalmente. Otros se centran en un cierto tipo de práctica de videografía (como bodas o proyectos universitarios). Organizaciones profesionales que puede considerar unirse Incluya las como:

La Asociación de Videográficos Profesionales de Nueva Inglaterra (NPVA)

La Asociación de Videográficos Profesionales del Área de la Bahía (BAPV)

La Asociación de Videográficos Profesionales de Minnesota (MPVA)

La Asociación de Videográficos Profesionales de Colorado (CPVA)

La Asociación de Video Michigan (MIVA)

The Wedding and Event Fotographers Association International (WEVA)

The University Film and Video Association (UFVA)

El gremio estadounidense de los videógrafos de la corte (AGCV)

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3. Buscar trabajos. Los trabajos para los videographers por lo general dependerán de la experiencia y los proyectos anteriores, así que no se sorprenda si las cosas comienzan lentamente. Centrarse en hacer una excelente cartera, montando una buena lista de clientes, y elabore un resumen fuerte. Muchos videógrafos son Trabajadores por cuenta propia, ganando experiencia y haciendo un nombre para el cliente por el cliente. Otros lugares donde los videographers encuentran que los trabajos incluyen redes de televisión y televisión, estudios de cine y organizaciones de noticias.

Algunos llamamientos a los videographers serán publicados en Tableros de empleos generales, como de hecho y Monster.

Si está buscando trabajar como un videógrafo para tipos específicos de instituciones, como tribunales o universidades, también debe consultar sus sitios web para posibles publicaciones de trabajo.

Algunas asociaciones profesionales para los videographers pueden publicar empleos, ferias de empleo anfitrionas, talleres sobre cómo encontrar trabajos, eventos de redes, etc.

Los videographers independientes típicamente se concentran en encontrar trabajos por palabras de brasinas, y comercializando sus servicios.

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4. Utiliza las redes sociales para crear una marca para ti mismo. Usando las redes sociales para anunciar su empresa o servicios, ya que un camarógrafo es clave para obtener clientes. Si está trabajando como videógrafo independiente o autónomo, es fundamental usar las redes sociales para anunciar su trabajo y atraer clientes potenciales.

Crear un perfil en una variedad de sitios de redes sociales. Para los videographers, esto incluye sitios que se centran en el contenido de video (como YouTube y Vimeo), así como otros sitios de redes (como Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, etc.).

Asegúrese de que su perfil sea público, si está asociado con su propio nombre en lugar de una marca o nombre de la empresa.

Publicar regularmente, incluyendo muestras de su propio trabajo. Podrías compartir un "clip de la semana," por ejemplo.

Mencione a los clientes en sus publicaciones. Si le proporcionan comentarios positivos, pregunte si puede compartir los comentarios en línea.

Red con otros videógrafos y otras personas en su campo siguiendo y comentando sus páginas de perfil.

Compartir o volver a publicar cualquier información que crea que los clientes podrían estar interesados en.

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5. Explora carreras alternativas. No todas las personas que se entrenan a medida que un camarógrafo se convierte en uno, o sigue siendo uno para siempre. Los videógrafos pueden encontrar carreras gratificantes en campos relacionados, incluyendo:

Radiodifusión

Ingeniero de sonido

Producción de video o película

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Desarrollando tus habilidades y carrera

1. Asistir a conferencias y reuniones profesionales. Las conferencias son una excelente manera de ampliar sus conocimientos y contactos en el campo. Puede asistir a paneles y presentaciones para escuchar nuevos desarrollos, equipos y técnicas en el campo, así como a la red con colegas y aprender sobre oportunidades de empleo. Muchas asociaciones de videógrafas profesionales organizan conferencias regulares en las que puedes asistir.

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2. Tomar talleres. La producción y la edición de cine y video siempre están cambiando. Para mantenerse al día con los desarrollos, considere tomar talleres y cursos en colegios y universidades, escuelas de cine y otras instituciones. Incluso si ya tiene una experiencia educativa en la videografía y la experiencia en el campo, estos talleres pueden actualizar sus conocimientos y hacer que sepa de cosas nuevas para probar para que se mantenga al día con el estado del arte.

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3. Trate de ganar concursos y premios. Hay varios concursos y premios de la industria que los videógrafos pueden entrar. Lograr el reconocimiento al ganar uno es personal y profesionalmente profesionalmente. Hacer un nombre para ti mismo de esta manera podría ayudarlo a aterrizar el trabajo de su sueño!

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Ser creativo. Los videógrafos son los primeros y más importantes artistas, así que no descuides tu lado creativo. Preste atención al trabajo de otros videógrafos cuyo trabajo admire, pero también tome el tiempo para practicar cualquier otra artística que le interese (música, pintura, literatura, etc.), y para leer ampliamente y aprender sobre muchas cosas diferentes . Además, reservar las sesiones regulares para hacer una lluvia de ideas para dibujar, escribir o usar software. Todo esto puede aumentar su creatividad y éxito como un camarógrafo.

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