Un libro conducido de personajes es un libro donde la historia se enfoca más en el viaje interno de un personaje que en las acciones o eventos externos. Un personaje en un libro impulsado por personajes debe llegar a una realización o una epifanía de algún tipo. Una victoria emocional, en lugar de una literal, generalmente marca el clímax de la historia. Tendrá que pasar mucho tiempo desarrollar sus personajes y su tema antes de comenzar a escribir. Recuerde colocar mucho enfoque a medida que escribe sobre lo que sus personajes están pensando y sintiendo mientras navegan por la vida diaria.
Pasos
Método 1 de 4:
Estableciendo lo básico
1.
Centrarse en el carácter quiere y necesidades. En un libro con carácter, los deseos y necesidades de su personaje deben ser de suma importancia. La acción principal de un libro impulsado por personajes involucra cómo los deseos, las necesidades y las opiniones de un personaje cambian con el tiempo. Pasa algunos considerando lo que quieren tus personajes, ya que comienzas a eliminar los conceptos básicos de su libro.
- Todos los personajes deben anhelar algo. Esto puede ayudar a impulsar sus acciones a lo largo de una historia. Por ejemplo, tal vez su personaje principal quiera desesperadamente ser un bailarín profesional de ballet. Su pasión por la danza puede ser el punto de conducir de sus acciones a lo largo de la historia.
- Tus personajes deben, en un nivel más profundo, necesitan algo también. Tal vez el deseo de su personaje principal de bailar es impulsado por una necesidad más profunda de control. El ballet requiere una cierta cantidad de perfección. Si su personaje ha tenido una vida desordenada, por ejemplo, puede usarla como una forma de crear la perfección del caos.
Consejo experto
Julia Martins
BA en inglés, Stanford UniversityJulia Martins es un aspirante al escritor que vive actualmente en San Francisco, California. Se graduó de la Universidad de Stanford con una licenciatura en inglés y se publicó en la revista Rainally Day de Cornell University, la Leland trimestral, y los bardos y sabios trimestrales de Stanford University.
Julia Martins
BA en inglés, la Universidad de Stanford
Julia Martins, escritor creativo, agrega: "Un libro impulsado por personajes no está necesariamente carente de parcela. Más bien, los personajes en un libro impulsado por personajes impulsan la trama hacia adelante: sus opciones, ya sean mundanas o que cambian la vida, son la base de su historia."
2. Decide sobre un tema, o la idea central o mensaje que explorará la historia. Calcule su tema, o cree una idea de qué temas desea explorar, para ayudarlo a desarrollar a sus personajes. El tema con su trabajo con las espetas debe ser de importancia central para los personajes.
Piensa en tu libro favorito. Si tuvieras que sumar ese libro con unas pocas palabras, ¿qué serían esas palabras?? Por ejemplo, di tu libro favorito es Señora. Dalloway. ¿Cuál es la primera palabra que piensa cuando se considera este libro?? Las palabras que vienen a la mente pueden ser el tiempo, la muerte, el trauma y la pérdida. Estos son ciertamente todos los temas explorados en Señora. Dalloway, principalmente a través de los personajes del libro.Piensa en un tema que quieres explorar en tu libro. ¿Quieres escribir sobre el amor, la pérdida, la angustia?? ¿Quieres escribir una historia de redención o coraje?? Trate de anotar una variedad de temas que le gustaría explorar en su libro. Piensa en cómo sus personajes podrían ejemplificar esos temas.3. Establecer una trama centrada en el viaje personal. Cada historia necesita una parcela, incluso cuando una historia es impulsada por carácter. No tiene que ser basado en acción y aventura, pero debes tener algo de parcela antes de comenzar tu historia.
Tener un viaje literal, como un viaje por carretera, puede ayudar a conducir un simbólico.También podría centrarse en cómo cambian ciertas relaciones. Si está diciendo la historia de una amistad, un romance o una relación familiar, ¿cómo progresará esta relación?? ¿Qué eventos ocurrirán para conducir esta relación hacia adelante??4. Decide un entorno, o donde tendrá lugar su historia. Pase un tiempo pensando en la relación que tienen sus personajes con ese lugar. Los personajes de la relación tienen a su hogar u otro lugar es a menudo un gran aspecto de su identidad.
Pregúntese cómo se sienten sus personajes sobre la configuración de su libro. ¿AMAN LOS AJUSTE o lo odian?? ¿Anhelan escapar, o buscar una forma de establecerse en su ubicación actual??Método 2 de 4:
Desarrollando los personajes
1.
Crea hojas de trabajo de perfil de carácter para pulgar a tus personajes. Una hoja de cálculo de perfil de caracteres tiene toda la información sobre cada personaje, incluida su fondo básico, descripción física, atributos de la personalidad y características emocionales. También describe cómo encajan en la historia y cuáles son sus relaciones con otros personajes.
- Puede crear sus propias hojas de trabajo de perfil de caracteres, o encontrar un marco para seguir en línea.
- Comience con lo básico. Escriba el nombre completo de su personaje y los detalles físicos como la altura, el peso, el color de los ojos, el color del cabello, etc. Además, asegúrese de registrar la relación básica. Enumera padres, hermanos, amigos, parejas románticas, etc.
- Desde aquí, habla de problemas más profundos. Enumera tu personaje quiere, miedos y necesidades. Habla de lo que le gusta y no le gusta tu personaje. ¿Qué quiere tu personaje fuera de la vida?? ¿Qué pasa con él o ella, su personaje quiere cambiar?? Además, incluya cosas como puntos de vista religiosos y políticos, ya que son ideas importantes para la personalidad de un personaje.
- Puede encontrar, a medida que comienza a escribir, no incluye todos los detalles en su libro real. Sin embargo, saber que su personaje es íntimamente puede ser útil para usted como escritor. Puede encontrar que incorpore mucha información de los perfiles de su personaje en el subtexto de su trabajo.
Consejo experto
Julia Martins
BA en inglés, Stanford UniversityJulia Martins es un aspirante al escritor que vive actualmente en San Francisco, California. Se graduó de la Universidad de Stanford con una licenciatura en inglés y se publicó en la revista Rainally Day de Cornell University, la Leland trimestral, y los bardos y sabios trimestrales de Stanford University.
Julia Martins
BA en inglés, la Universidad de Stanford
Julia Martins, escritor creativo, agrega: "Uno de los mejores aspectos de escribir un libro basado en personajes es conocer a tus personajes. Pasa algunas veces pensando en sus gustos y disgustos, sus aspiraciones y temores. Incluso los pequeños detalles como el tamaño de su zapato pueden ayudarlo a obtener una sensación más precisa de lo que son. Está bien, si no terminas usando todos los detalles que piensa, solo saber que estas cosas sobre tu personaje les ayudará a sentirse más real!"
2. Elija un arco de carácter que represente el viaje emocional de su personaje. Un arco de carácter es la fuerza impulsora de su historia en un libro conducido a personajes. El arco interno de su personaje será cómo descubrirá la acción ascendente, el clímax y la acción de caída de su historia.
Esencialmente, su arco de carácter es cómo obtenemos del punto A al punto B en su historia. Volvamos al ejemplo del bailarín de ballet. Su personaje principal debe pasar de obsesionarse con la perfección y el control para aceptar las ambigüedades de la vida. ¿Cómo consigues tu personaje a este punto??Piensa en los acontecimientos que darán forma a tu personaje. En nuestro ejemplo, el padre alejado del bailarín de ballet resurges. A medida que su bailarín le cuida a su padre enfermizo, puede incluir flashbacks a su infancia. Esto puede revelar una cantidad de caos que estaba aterrador. También puedes usar la progresión de la enfermedad de su padre para conducir la historia hacia adelante, cada etapa de la enfermedad de su padre, obligando a la bailarina de ballet para reconocer la cantidad de vida que está más allá de su control.3. Establecer backstories para sus personajes principales. Una backstoria es la historia adjunta a un personaje. Escribe una breve biografía para cada personaje que creas.
Pregúntate a ti mismo cosas como donde nació el personaje? ¿Cómo fue su infancia?? ¿A dónde fue él o ella a la escuela?? ¿Qué eventos importantes ocurrieron en su vida?? Esta información es todo vital para la personalidad actual de un personaje.Al igual que la información en los perfiles de su personaje, es poco probable que incluya cada detalle de la historia de fondo de un personaje en su libro. Sin embargo, esta información puede ser útil para usted como escritor. Puede agregar detalles sutilmente o enterrarlos en el contexto.4. Relaciones artesanales entre los personajes. Las relaciones de carácter son muy importantes para una historia impulsada por personajes. Una relación es a menudo de importancia central para las realizaciones que un personaje tiene que conducir su arco de su historia. Centrarse en las relaciones de los personajes entre sí mientras desarrolla sus arcos de historia.
Es posible que desee asignar relaciones entre los personajes. Use una hoja grande de papel de construcción para escribir todos los nombres de sus personajes. Dibuje líneas codificadas por colores entre los personajes para representar las relaciones. Por ejemplo, una línea roja puede ser una relación romántica, mientras que una línea azul representa una relación familiar.Los rencores pueden recorrer un largo camino en el desarrollo de personajes. Mucha tensión en un trabajo impulsado por personajes proviene de personajes que se disgustan entre sí o tienen una historia problemática.Centrarse en cómo cambiarán estas relaciones. Los personajes se separarán, reconciliarán o desarrollarán animosidad a medida que pase el tiempo?5. Dale a tus personajes opiniones fuertes. Las opiniones fuertes hacen de los personajes interesantes y dinámicos. Hacer que la opinión de un personaje cambia con el tiempo un punto focal del arco de ese personaje. Use opiniones sólidas para fomentar el desacuerdo entre los personajes y crear un conflicto convincente en una historia.
Los personajes con opiniones fuertes pueden ser muy impulsadas. Esto puede ayudar a mantener una historia impulsada por personajes en movimiento. Por ejemplo, el bailarín de ballet es de la opinión de la perfección y el éxito son vitales para una vida bien vivida. Él puede ser despedido de las personas que ve como perezoso. Esto puede crear tensión en sus relaciones personales, ya que sus opiniones pueden hacerle crítica o dominante.Las opiniones fuertes a menudo cambian durante el curso de una historia. Tu clímax parecerá más emocionante si tu personaje se ve obligado a abandonar las opiniones, él o ella se ha aferrado a enérgicamente a lo largo de un trabajo.Método 3 de 4:
Enmarcando tu historia
1.
Seleccione qué punto de vista contar la historia de. El punto de vista en su historia es la perspectiva de la que se cuenta una historia. Las perspectivas comunes son la primera persona, la segunda persona, la tercera persona, la omnisciente o la tercera persona limitada.
- En la primera persona, la historia es narrada por un personaje en la historia. Se le dice que usan pronombres como "I" y "me." La ventaja de esto es que puedes ver la perspectiva de un personaje en profundidad. La desventaja es que a menudo ves a otros personajes del único punto de vista de un personaje. Si estás usando la primera persona, tendrás que mantener el tono consistente con ese personaje. Si se cuenta un libro a través del punto de vista de un niño, por ejemplo, esto será muy diferente de un libro contado desde el punto de vista de un adulto educado por la universidad.
- La segunda persona es cuando el autor usa "usted" o "tu," Contando la historia como si le estuviera sucediendo al lector. Esto puede hacer que las experiencias se sientan más personales para el lector. Sin embargo, se usa algo poco frecuente en trabajos más largos. Un ejemplo de esta perspectiva es un elige tu propio libro de aventuras.
- Tercera persona puede ser limitada u omnisciente. Un narrador de tercera persona limitado cuenta la historia como un extraño que mira, pero se centra en la perspectiva y los pensamientos internos de un personaje. Un narrador de tercera persona omnisciente puede revelar los pensamientos de cualquier personaje en el libro. Omnisciente de tercera persona puede ser particularmente útil para un libro impulsado por personajes si tiene una amplia variedad de personajes.
2. Desarrolla la voz de tus personajes, en otras palabras, ¿cómo hablan?. Crea una voz realista e interesante para tu personaje para entretener a los lectores con lo que dicen. Usa tus perfiles de personajes para pensar cómo tus personajes sonarían en la vida real para darles una voz única en tu historia.
Piensa en cosas como si el personaje es educado o no educado? Son rurales o de una ciudad? Son ingenuos o lordamente? Hacen suposiciones, deja que su corazón gobierne, o se centre en los hechos?Por ejemplo, si su personaje es cínico, sus palabras pueden ser atadas con sarcasmo. Un carácter bien educado puede tener un diálogo altamente desarrollado, especialmente si está inseguro y quiere llamar la atención sobre su inteligencia.Escucha cómo la gente habla en la vida real. Pase un tiempo que la gente vea y escucha a las conversaciones. Escuche las "garrapatas" verbales, como cómo la gente usa las palabras las palabras "como" y "um" Al hablar.3. Centrarse en la escritura de diálogo creíble. El diálogo debe ser creíble para mantener a los lectores invertidos en la historia y entretenido. Asegúrese de que cada diálogo que incluya es un propósito y mueve la historia hacia adelante.
Lea su diálogo en voz alta. Esto le ayudará a medir si suena creíble o no.Rompa el diálogo con la acción, por lo que puede tener caracteres usan señales no verbales para transmitir el estado de ánimo. Un personaje puede, por ejemplo, fiduciarse excesivamente al mentir o ser engañoso.4. Haga que tus personajes se detengen y piensen. Concéntrese en el monólogo interno de su personaje a medida que comienza a escribir su libro. Mucha de la acción en un libro impulsado por personajes ocurre en la mente de un personaje. Permita que sus personajes se detengan y piensen en todo el libro para resaltar lo que está pasando por sus mentes.
Si se cuenta su historia en primera persona, esto puede ser particularmente fácil de hacer. Puedes tener el personaje discutiendo lo que él o ella está pensando a medida que se desarrolla la acción de la historia. Sin embargo, también puedes meterte en la cabeza de un personaje si estás escribiendo en tercera persona. Como narrador, usted es una fuerza algo omnipotente y puede decirle a sus lectores lo que sus personajes están pensando.Los eventos benignos pueden hacer que un personaje se detenga y piense. Tal vez un autobús escolar que pasa le recuerda a su carácter de un evento traumático que ocurrió en su primer día de clases, por ejemplo,. Los principales eventos también pueden impulsar la introspección. Tal vez su personaje tenga un desglose después de que se impulsa una relación, lo que le hace pasar una noche despierta con sus pensamientos.5. Hacer interacciones cotidianas significativas. Esforzarse por hacer pequeños eventos significativos en un trabajo impulsado por personajes. Úsalos para mostrar las relaciones de un personaje con los demás, y su personalidad, a través de cómo ese personaje navega por las interacciones diurnas.
Haga que su personaje responda a las pequeñas interacciones que tiene con otras personas. Esto puede mostrar cómo su personaje ve al mundo. ¿Cómo cambian estas interacciones pueden mostrar cómo se está reproduciendo el arco de la historia de un personaje?. Por ejemplo, puedes incluir una escena donde un personaje se enoja mucho cuando alguien lo corta en línea. Esto puede demostrar que su personaje es alto de las reglas. Más tarde, se puede producir una interacción similar y su personaje puede reaccionar de una manera más relajada. Esto ilustra cómo ha cambiado este personaje.También puede tener interacciones cotidianas con otros personajes importados. Cómo un personaje reacciona a ser tocado por un otro significativo puede ofrecer una visión de esa relación. La forma en que su protagonista reacciona a una llamada telefónica de su madre puede mostrarle cómo hace o no valora la familia.Método 4 de 4:
Escribiendo tu libro
1.
Horario de tiempo para escribir todos los días. Escribir un libro con carácter es como escribir cualquier libro, todo se reduce a tomarse el tiempo para escribir. Detenga tiempo cada día para trabajar en su libro, incluso si no se siente como si.
- La escritura debe convertirse en un hábito para ti. Como hacer ejercicio, ducharse o lavarse los dientes, escribir debe ser un ritual diario.
- Encuentra un lugar para escribir donde te sientes cómodo. Puedes apostar una cafetería local o borrar un escritorio en tu hogar. Trate de mantener su área de trabajo libre de distracciones. Deje su teléfono celular en silencio cuando escriba y desconecte de las redes sociales.
2. Establecer metas para ti mismo. Es difícil terminar un libro si no te mantienes en ciertos objetivos. Intenta establecer metas para ti mismo a medida que estás trabajando en tu libro de libro. Tener una página o una palabra establecida que se esfuerce por alcanzar cada día.
Está bien comenzar pequeño para evitar sentirse abrumado. Por ejemplo, en su primera semana, intente escribir 300 palabras al día. Luego, muévase hasta 500 la semana siguiente. Sigue aumentando su número de palabras en pequeños intervalos con el tiempo.3. Revisa tu trabajo. Mucho de la obra de la escritura viene en revisión. Revisar una sección o capítulo unas pocas semanas después de que termine de escribirlo. Pase y lea su trabajo con una pluma roja para marcarlo.
Resalte los problemas pequeños, como los errores tipográficos, así como los más grandes. Por ejemplo, tal vez sientas que la motivación de tu personaje principal es confusa en un momento determinado. Anuce esto en el margen4. Consigue un amigo o mentor para ayudarte a revisar tu libro. Encuentra a alguien cuya opinión confía y quién le dará un comentario honesto. Permítales que lean borradores de su libro y escuchen sus opiniones como lector para revisar su trabajo.
Es importante obtener comentarios al principio para asegurarse de que se dirige a la dirección correcta con su libro. No quieres terminar el libro y luego tener que reescribirlo porque no dejaste que nadie lo leyera hasta el final.Consejos
Buscar inspiración. Lea a los autores que son famosos por crear historias impulsadas por personajes. JD Salinger, Judy Blume, Virginia Woolf, y Nick Hornby son solo algunos ejemplos de autores cuyo trabajo es famoso basado en personajes.