Cómo ser un DJ (con imágenes)

De vuelta en el día, la idea de poner sus manos en un disco de vinilo fue prácticamente sacrilegio. Pero los primeros DJs como Kool Herc, Grandmaster Flash y Grand Wizard Theodore fueron pioneros en las técnicas que ahora damos por sentado y conseguimos las multitudes de fiesta moviéndose con su arte. Romper los latidos, rascarse, en bucle y perforar la frase son las habilidades del DJ, y puede aprender a comenzar si desea participar en la cultura de Disc-Jockey. Conozca qué equipo y habilidades básicas deberán desarrollar, así como cómo construir su fanbase y experimentar en una carrera potencial.

Pasos

Parte 1 de 5:

Equipo de recolección

Comience con lo básico. Ser un DJ requiere que hagas mucho más que solo tocar canciones. Aprendiendo a estructurar un conjunto, mezclar sobre la marcha y hacer que una multitud se mueva, todos comienzan con su cubierta. Más adelante, puede invertir en altavoces más grandes, un monitor, un controlador MIDI, una interfaz de audio, MICS y varios complementos, dependiendo de sus ambiciones para reproducirse, pero una configuración de DJ básica de Bonos básicas debe incluir lo siguiente :

Dos giraduras giratorias o dos reproductores de CD (o más, opcionalmente)
Mezclador de 2 canales
Auriculares
Altavoces
Software de mezcla (opcional)

2. Deciden ir analógico o digital. Las configuraciones tradicionales de DJ giran en torno a las giras giratorias de la unidad directa para reproducir registros de vinilo, pero es cada vez más común usar configuraciones de estilo de CD y recto digital para reproducir conjuntos de DJ también. Ambos tienen sus ventajas y desventajas, pero son perfectamente efectivas para jugar conciertos y convertirse en un DJ.

Las configuraciones analógicas le permitirán DJ de la manera más tradicional, aprendiendo las habilidades de la forma en que fueron pioneras: rascando un lápiz contra vinilo. Esto requerirá que recoja una colección considerable de registros de vinilo para jugar, lo que puede ser algo caro.

Las configuraciones digitales le permiten ser extremadamente móvil, y la curva de aprendizaje será mucho más pequeña cuando está trabajando con una configuración digital. Aprender a batir-partido y transición, por ejemplo, será mucho más fácil con un contador de BPM y un sistema de software.

3. Considere un paquete de software de mezcla. Serato Scratch o Traktor son excelentes programas que pueden leer cualquier formato de música y seleccionar canciones a través de una interfaz de programa de computadora. Pioneer y Numark también ofrecen varios productos que quizás desee eventualmente.

Estos programas le permitirán acceder a una biblioteca de MP3 en su disco duro para complementar sus selecciones de vinilo y CD. Más a menudo que no, estos programas proporcionan capacitación en bucle vivo y rasguños, retrasos y reverberaciones, control en tiempo real y opciones de video y karaoke.

Ableton es un programa que le permite conectar los controladores de mezcla a través del cable USB y opera más como el DJ clásico en su cabeza hace. Es bueno para los principiantes y el presupuesto consciente.

4. Ser económico. No inviertas en equipos de primer dólar de inmediato. La mayor parte de su dinero debe gastarse en giradiscos y un mezclador. Olvida las otras cosas por ahora. Y gastar sabiamente - comprar sus cubiertas usadas y su mezclador nuevo.

Si eres en serio acerca de ser un DJ, las probabilidades son conscientes de algunos en su área. Golpearlos para obtener consejos o para un tutorial en su sistema! Si son la mitad de apasionados como tú, les encantará darte un minuto de su tiempo, explicando sus caminos.

5. No olvides tu estudio en casa. La mayoría de los DJ registran demos, listas de reproducción y música original en casa. Asegúrese de que el equipo que traiga al club que cumpla con el equipo que use en casa. Por ejemplo, si usted es un DJ de Hip-Hop, probablemente querrá invertir en un mezclador de rasguños / batalla en el hogar para simular un entorno de competencia.

Esto será especialmente útil si alguna vez planeas producir. Llegaremos al valor de eso en un momento, pero saber que debería ser una avenida de su carrera más adelante en la línea.

6. Saber lo que necesitas para conciertos.Si planea jugar para un lugar que ya tiene una configuración de DJ, es posible que solo necesite una computadora portátil con software de mezcla de música. Si planea jugar en lugares privados, es probable que necesites proporcionar su propio equipo.Saca lo que necesitas y lo que no haces para tu trabajo en particular.

Algunos software de mezcla de música pueden ser difíciles de aprender. Puedes encontrar grandes tutoriales en línea para la mayoría de los tipos. De lo contrario, las escuelas DJ pueden enseñarle sobre las cosas de vanguardia por ahí, pero saben que puede hacerlo usted mismo.

7. Construir una gran colección de música. Sabes que más necesitas? Música. Y no quiere que tampoco sean las versiones de descarga de MP3 de tercera frecuencia. Para ser un DJ legit, al menos eventualmente tendrás que pagar por la música que obtienes. Por ahora, trabaje con lo que tiene, pero sé que será un gasto más adelante en el juego. Necesitas ser un experto en música. Golpee a sus amigos y consulte los cuadros, los canales de YouTube de empresas registradas y sitios web de catering especialmente a DJ, como Beatport. Aquí hay una lista de géneros para explorar:

casa

Trance

Techno

Electro

Falla

Alternativa oscura

Progresivo

Breakbeat

Estilo duro

Duro

Downtempo

Selva

Batería y bajo

Dubstep

Hip hop

Parte 2 de 5:

Trabajando la musica

1. Aprende el BPM de las canciones que juegas. Los latidos por minuto (BPM) de una canción determinarán cuán suave o fácilmente puede mezclarlo con otra canción. Puedes calcular BPM contando los latidos usando un cronómetro, pero eso es bastante tedioso. Algunos mezcladores tendrán un contador de BPM en la pizarra, mientras que la mayoría del software DJ calculará el BPM de una pista para usted, aunque esto puede no ser completamente preciso del 100% del tiempo, por lo que es bueno tener algún sentido de los BPMS usted mismo.

Puede usar una urdimbre de tono para que coincida con los ritmos, aunque es mejor elegir dos canciones que se apaguen solo unos pocos BPM. Sin embargo, úselo en la canción que aún no tiene voces. Acelerarlo o reducirlo la velocidad cambia la llave y se desordena con todo.

2. Aprende las intros y los untos.La mayoría de las canciones de baile tendrán una introducción en la que se va la música, pero las voces no están al comienzo de la canción y a un punto correspondiente al final.La mezcla generalmente significa mezclar la introducción de una canción con el otro.Saber cuándo comienza un comienzo y una introducción es crítica para la mezcla de latidos en vivo.

Cue la segunda canción. Tenga su segunda canción lista para ir, ya que su primera está terminando.Use una mano en el tono giratorio o del reproductor de CD para ajustar la velocidad (si sus bpms no coinciden) y coloque el otro en el crossfader, para que el volumen de la primera canción disminuya a medida que aumente el volumen de la segunda canción.

Aprende a rascar. Las cubiertas se pueden usar para encontrar su lugar en una canción cuando están en cola o se pueden usar como pseudo-registros para obtener su rasguño. Hay arañazos y rasguños de garabatos y arrastres y rasguños que funcionan en diferentes niveles de tono. Consigue todos antes de que salgas a salir!

Ciertas canciones y ciertos lugares en ciertas canciones son primordiales para rascarse, mientras que otros son terribles para ello. Saber cuándo rascar es como el tiempo cómico: lo sabrás cuando sea correcto y cuando esté equivocado.

4. Manténlo simple al principio. Cuando está empezando, facilita la mezcla pegándose a dos canciones que están dentro de los 3 bpms uno de los demás.También debe usar dos canciones que se encuentren en la misma clave. Su software debería poder decirle esto. Cuando se une, comience a experimentar con bucle y luego pasar a su función de palanca y agregar efectos.

Asegúrese de experimentar con los diferentes métodos en su mezclador. Para la mayoría de los efectos, hay más de una forma de hacerlos. Encontrará lo que prefieras (generalmente un método es un camino muy importante y el otro es más automatizado).

5. Transición entre las canciones suavemente. Una de las partes más importantes de DJING es la transición entre canciones, que coinciden con los latidos para que el ritmo permanezca constante, dejando que las personas continúen bailando, ininterrumpidas. Usando el hardware de DJ convencional, esto implica escuchar la introducción de la segunda canción en sus auriculares, moviendo el control deslizante de tono hasta que las canciones jueguen a la misma velocidad, y creando la canción simultáneamente con la canción anterior. Aprender a hacer esto suavemente es una de las habilidades esenciales de DJING.

También necesita ajustar los niveles de volumen de las canciones. La canción que se está mezclando, se está reproduciendo a todo el volumen, por lo que necesita ajustar la segunda lentamente, escuchando estrechamente a la melodía para completar sutilmente.

Nunca mezcle las voces sobre las voces. Es importante evitar la creación de ruido incómodo, lo que significa que debe estar súper familiarizado con las canciones Intros y Outros.

Digitalmente, es posible usar el software de coincidencia de batir para hacer esto automáticamente, siempre que las canciones estén a unas pocas ppm entre sí. Todavía es bueno aprender a hacerlo analógico, ya que esta es una habilidad fundamental.

Parte 3 de 5:

Aprendiendo la nave

1. Pensar a largo plazo. Lo que va a comenzar como un pasatiempo caro puede convertirse en una carrera en algún momento. Esta no es una hazaña pequeña que está a punto de embarcarse en. Ser un DJ es dedicar años para trabajar la música de los demás. Es posible que pueda comenzar en una hora, pero no será realmente bueno durante mucho tiempo, mucho tiempo.

Esto tampoco es un hobby de miércoles por la tarde. Si desea desarrollar cualquier nivel de habilidad, deberá trabajar en ello. Contar hasta 4 puede ser una parte integral de DJING, pero leer multitudes y saber qué la música sorprendentemente se hace genial con lo que la música es una habilidad que tiene que ser perfeccionada.

2. Decide si quieres ser una multitud-agradable o un especialista en música. Ciertos conciertos requerirán que haga algunos compromisos. Un bar de la universidad puede querer escuchar a Katy Perry cuando solo estás tratando de olvidar la noche del viernes pasado. Ser un especialista puede darle más crítico con los DJs, pero puede hacer que sus conciernes sean menos y lejanos entre.

La multitud agradable significa jugar canciones que, lo más probable, lo más probable, afectarían el sabor del mayor número de personas en cualquier multitud determinada.Este estilo de Djing es el más adecuado para eventos privados, como bodas o pequeñas fiestas.

Un especialista en música se adhiere a un género de música particular, independientemente de lo que demanda la multitud. Por lo general, estos DJs reproducen clubes nocturnos que tienen estándares específicos de género o tienen un siguiente siguiente basado en un cierto tipo de música.

3. Observar.Encuentra un DJ cuyo estilo admiras y observarlo lo más posible.Presta atención a cómo se construyen las canciones y cómo se gestiona la multitud. Después de haberlos visto algunas veces, acercarse al DJ después del espectáculo y pedir algunos consejos.La mayoría de los DJs estarán encantados de ayudarlo a guiarte si saben que eres serio.

Gana la inspiración de los DJs que lo golpean. A veces puede ayudar a buscar a los profesionales como Headhunterz, Tiesto, Avicii, Fiesta de cuchillos, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 y Skrillex.

4. Ser un dj multi-género. Todavía puede ser un especialista si tiene varios géneros bajo su cinturón, solo es un especialista con lógica. La mayoría de los DJ son excelentes en un género de música, siendo excelente en más de uno te pone a la crema de la cosecha.

Esto también le ofrece más oportunidades para futuros conciertos. En lugar de solo tener uno o dos clubes en el área que lo tendrá, puede hacerlo, algunos otros clubes, y la boda ocasional o Hoppin `Bar Mitzvah.

Para cada género que usted hace, tendrá que conocer los clásicos, los cortes profundos (los lados B que deberían haber sido un lado), y las cosas actuales. Tener una mezcla saludable en su repertorio mantendrá la fiesta en marcha.

5. Mantenerse al día con las tendencias actuales de la música. Para poder ser viable en el mundo de ritmo rápido de hoy, deberá estar encima de todas las tablas y donde parece que las tendencias van. Tienes que estar encima de hoy y inclinarte hacia mañana.

Deberías estar escribiéndose constantemente notas, descubriendo lo que esa canción que acabas de escuchar fue, y mantener una lista de ideas para más adelante cuando estás sentado y haciendo lo tuyo. Mantenga siempre su teléfono o una pluma a mano porque las llamadas de inspiración cuando le agrada. Y también lo hace tu mejor amigo cuando quiere que escuches esta nueva pista en la que está trabajando.

Parte 4 de 5:

Desarrollando un seguimiento

1. Obtener horas recurrentes. Al igual que un piloto necesita acumular tiempo de vuelo para obtener Cred, deberá acumular tiempo de juego. La mejor manera de hacer esto de una manera seria es obtener horas recurrentes a través de una empresa establecida, no solo a los conciertos únicos.

Encuentre empresas que suministran DJs a bodas y similares. No serás freelancing, pero tendrás tu pie en la puerta.
Regístrese para trabajar en una colegio local o estación de radio comunitaria.
Algunos lugares necesitan DJs de banda. Deja que sea tu!

2. Conozca a la multitud que estará lidiando con.Tener una idea de quién es tu multitud antes de El evento comienza es fundamental para el DJing exitoso.Si está jugando una boda, por ejemplo, prepárese para jugar canciones más lentas de lo habitual e intente obtener un agarre en los gustos musicales de la novia de antemano.Si está jugando un club nocturno, familiarícese con lo que prefiere el propietario del club y cómo le gustan sus clientes habituales. Los clientes habituales mantienen el club a flote y, por extensión, pague su cargo, aprenda cómo mantenerlos felices.

Ten cuidado con las solicitudes.Si está jugando un club nocturno que se adapta a una multitud de hip-hop y tiene un turista o alguien desconocido con la escena solicitando una canción que no encaja con el género, considere cuidadosamente antes de jugarlo.Recuerde, su objetivo es mantener feliz al núcleo de la audiencia y volver.

Si es posible, visite el lugar de antemano. Conseguir una idea de la multitud regular antes de ir puede ayudar a quitar la presión de un nuevo concierto.

3. Mercado. Debería estar haciendo kits de prensa, repartiendo tarjetas de visita, enviando un correo electrónico constantemente y siempre, siempre ampliando su red. Esto no es un trabajo de 9-5, no, es un trabajo 24/7.

Mantener un horario ocupado.A medida que está ganando una base de fans, juegue tantos programas según sea necesario para obtener su nombre por ahí.Reserve en un horario estricto al principio para mantener su interés vivo y su creatividad fresca. Básicamente al principio: Toma los conciertos que puedas.

4. Desarrollar una presencia en internet. Si no tiene tiempo o dinero para construir su propio sitio web, comience una cuenta para su carrera de DJ en Twitter o Facebook. Promocione sus programas, y haga tiempo para conectarse con sus fans y responder personalmente a sus mensajes. Cuanto más eres una persona real para estas personas, mejor.

Hacer listas de reproducción. Construye listas de reproducción en iTunes o Spotify y compártelas con tus fans. Esto les permite probar sus gustos musicales, y le permite presentar a las personas a la música nueva que desea incorporar en sus programas. Esto no lo derrotará el propósito de que vinieran a verte, simplemente los apetitos.

5. Encuentra tus propios conciertos. Dependiendo de cómo quiere avanzar su carrera, puede comenzar a jugar pequeños eventos privados por una tarifa baja, o tomar un cambio lento y de la noche en un club o bar.Pídale a un amigo que está organizando una fiesta si puede DJ. Tenga en cuenta que si no tiene experiencia, no obtendrá mucho dinero al principio y probablemente tendrá que mantener un segundo trabajo. Pero harías esto gratis si tenido a derecha?

Cuando empiezas por primera vez, las personas pueden reservarte en la estipulación que traes x número de personas. Esto no significa nada. Tú no eres el promotor y tú no eres tus amigos. sin emabargo...A veces tienes que tomar lo que puedes conseguir. Sepa que estos chicos son solo los que está trabajando ahora, evítelos en el futuro.

6. Convertirse en un productor. El siguiente paso de ser un DJ está produciendo tu propia música. Todavía puedes trabajar con las melodías de los demás, pero lo estás metiendo todo, remixándolo, volviéndolo y lo hace mejor. DJ Earworm obtuvo famosa de YouTube haciendo solo eso. Puedes rastrillar en el efectivo mucho más rápido cuando empiezas a producir tus propias cosas.

Y una vez que eso sucede, puede golpear las etiquetas de grabación. Incluso si no terminas siendo un artista de primera línea de facturación, puedes trabajar con otros artistas y detrás de escena haciendo lo que amas.

Parte 5 de 5:

Haciéndolo tu carrera

1. Construye tu carisma. Como DJ, eres responsable de entretener a un gran grupo de personas por ti mismo. La música que juegas es importante, pero también debes prestar atención a cómo actúa en el escenario. No solo permanezcas allí encorvado sobre tus cubiertas. Eso es aburrido. Intenta ser alguien que atrae la atención de una buena manera. Además, aprenda cuándo retroceder y deje que el grupo dinámico se haga cargo.

2. Siempre lee la multitud. Usa la música para administrar el evento, impulsándolo hacia adelante.Divide los diferentes estilos de canciones en diferentes secciones. Jugar canciones más lentas y más tranquilas al principio de la fiesta. Se desliza lentamente en una ranura jazzier, y saca las canciones más pesadas al final.Sobre todo, lee la multitud y noté lo que están respondiendo.

No juegues en su mayoría canciones rápidas en una boda. Esto llevará lejos del ambiente romántico.

No juegues en su mayoría canciones lentas en una reunión de niños. Se aburrirán rápido.

3. Ser profesional. Mostrar a sus eventos a tiempo y prepararse completamente. Dale a cada concierto tu mejor esfuerzo. Diviértete con la multitud, pero mantenga sus interacciones profesionales y respetuosas, ya que nunca se sabe quién está mirando.

Hacia arriba, el mundo DJ está lleno de escumnas. Quieres ser esa buena manzana que no sea parte del grupo. Si no eres profesional, hay un millón de otros chicos y gals que están ganando la broca para tomar su lugar.

4. Manejar el BS con cuidado. Trabajar en clubes y similares no siempre es una imagen bonita. Recuerde que el 95% del tiempo, la mayoría de las personas que escuchan a su música, tendrá un nivel de borracho, alto o ambos. Pueden darte un tiempo difícil en alguna ocasión. Esto tiene que ir en tu oreja y por la otra.

Además de las multitudes ruidosas o no apreciativas, tratará con promotores sombreados y desastres técnicos. Usa tus habilidades de gente inteligente para navegar por estos problemas y dejarles que lo hagan mejor.

5. Divertirse. Imagínese ir a un espectáculo (o tal vez ya ha sido testigo de esto) y ver a un DJ que está ocupado presionando botones como si preferiera transportar rocas. Es terrible. Ver un DJ que ni siquiera le gusta su propia música es prácticamente peor que una banda de polka de tres piezas con tapones para los oídos. Así que deja claro que te estás disfrutando y la multitud seguirá su ejemplo.

Te permite mucho ir un poco loco. Cuanto más lo sientas, más serán tus inclinaciones. Cuanto más lugar se encuentre, cuanto más la multitud te quiere de vuelta.

6. Vive el sueño de trabajar por ti mismo. Después de todo ese trabajo duro de tomar conciertos de basura y trabajar con una compañía de mierda y modificando en equipos menos que estelar, es hora de subir a la ANTE. Cuando se ingresa el dinero en más de un goteo, actualice su equipo. El estándar de la industria es la técnica 1200, pero incluso puede actualizar desde allí. Estás mirando unos pocos miles de dólares a largo plazo, pero lo harás de vuelta y luego algunos.

Comience a descubrir sus tarifas. Cuanto vales? No quieres ser un DJ DIVA al respecto, pero no quieres venderte corto. Cuenta para la distancia recorrida, si trae su propio equipo, y las realidades generales del concierto (algunas son bastante mejores que otras). Y no olvides: ¿Te están alimentando??

Consejos

Desarrolla tu propio sonido. Crea mezclas únicas y conviértete en un maestro de un género en particular. Explore diferentes herramientas y sonidos e incorporelos en sus mezclas.

Diviértete, diviértete, tenga una canción de inicio que es realmente optimista.

Tener un amigo en la multitud te ayuda a configurar el volumen.Quieres que sea lo suficientemente alto como para que las personas escuchen el ritmo, pero no tan fuertes que no pueden escuchar a sus compañeros hablar.

Escuchar pistas editadas, y practica.

Intenta organizar los títulos de las canciones de las canciones populares en una narrativa continua. Por ejemplo: "dama de rojo" condujo un "Little Red Corvette" Abajo a "Funky Town.`

Intenta agregar efectos al mezclar las canciones. Puede ayudar porque el efecto puede ayudar a mezclar las canciones.

Desarrollar un buen equilibrio de bromas y jugar.Tu multitud querrá que hablaras con ellos un poco, pero no demasiado.

Advertencias

Apila su equipo de DJ High para que los partidistas no derramen nada.

Nunca pones otro DJ abajo. La comunidad de DJ está apretada. Si obtienes una reputación negativa, te arrepentirás.

No hagas el hábito de hacer conciertos gratis o baratos. No quieres ser tipspast como un "dj barato." Los clientes deben estar contratando a usted porque usted es bueno, no porque sea barato.

Lo más importante es elegir los conciertos apropiados en primer lugar.Esto llevará a una multitud más feliz y un DJ más feliz!