Cómo convertirse en un productor de música de hip hop
Mientras los raperos a menudo obtienen la fama y el crédito, los productores son el corazón y el alma del hip-hop. Los productores hacen el instrumental "latidos" que los raperos necesitan para ser escuchados, elaborando los ganchos, melodías y ritmos que el mundo ama escuchar. Hay muchos tipos de productores y un número infinito de estilos para probar, pero hay algunos pasos comunes que cada productor comparte.
Pasos
Método 1 de 3:
Aprendiendo la nave1. Enamorarse de Hip-Hop. Sepa antes de comenzar de que la industria de la música es notoriamente difícil de entrar, por lo que necesita estar persiguiendo el hip-hop porque lo ama, no para hacer un dólar rápido. Escuche tantos raperos y productores como puedas, descubriendo lo que les sueña y qué estilo de música desea hacer. Cuanto más sepa sobre Hip-Hop, mejor equipado será para hacerlo.
- Hip-Hop es uno de los géneros más fáciles de entrar, gracias a la amplia variedad de música gratuita disponible en los sitios web de Mixtape como Datpiff, Livemiblixtapes y HotNewhophop.
2. Escucha una amplia gama de música. Los productores de hip-hop son famosos por atraer diversas influencias musicales y tendencias juntos para crear algo nuevo, así que busque una buena música donde pueda encontrarlo. RZA y obtuvo famosa excavación a través de álbumes de alma antigua, Russell Simmons y Rick Rubin hicieron olas que llevaban a Rock & Roll en rap, y Kanye usa una orquesta clásica completa detrás de muchos de sus latidos. No hay género que no puedas encontrar inspiración en un productor de hip-hop.
3. Aprende la teoría de la música y la historia. La producción es el proceso de creación de una pista instrumental, pero en el caso del hip-hop, por lo general será "jugando" todos los instrumentos. Para tener control total sobre su sonido, debe saber cómo funciona la música, incluidas las firmas de tiempo, la progresión de la acordes, la teoría de la música y la instrumentación.
4. Comprar equipo de hacer batiendo. Hip-Hop tiene una barrera baja para su entrada porque puede hacer teóricamente los latidos con nada más que una computadora razonablemente poderosa. En estos días, las herramientas adicionales pueden conectarse a su computadora para darle un control aún mayor sobre su música, sin embargo, y son casi invaluables.
5. Elija el software de producción de audio. Conocido como una estación de trabajo de audio digital (DAW), hay cientos de opciones por ahí. Si bien hay mucha variabilidad en las características, la usabilidad y la confiabilidad, la mayoría de ellas son bastante similares en la ejecución. Las diferentes piezas de instrumentos se arrastran a una línea de tiempo donde se pueden acudir, editar y repetirse para formar su canción. Elija el programa con el que se sienta más cómodo y aprenda todo lo que pueda al respecto.
6. Experimento con sonidos y equipos. Esta es la única manera de familiarizarse con su equipo y aprender qué tipo de música le gustaría hacer. Haga tantos latidos como pueda, incluso si tienen solo 30 segundos y cavan en todos los instrumentos que tiene acceso a.
Método 2 de 3:
Beats Beats1. Diseñar el vencimiento del tambor primero. Los tambores son la parte más importante de su ritmo y forman la estructura a toda la canción. Especialmente en el hip-hop, donde los cantantes necesitan un ritmo constante a Rap Over, necesitas crear una base sólida para la melodía, las voces y la orquestación.
- Comience con el clásico trío de ritmos de tambor - Kick Drum, Snare y Hi-Hat Hat. Juega con estos tres tambores para producir la sensación hinchable, sobre el ritmo de las canciones clásicas de rap y hip-hop. Ex. Los famosos latidos de DJ Premier en el álbum Paso en la arena.
- Descarga gratuita de paquetes de batería en línea para encontrar una percusión y sonidos únicos, incorporan a tus canciones.
- Experimenta con otros sonidos para la percusión. Productores como J Dilla (ex. "Ondas") se hizo famoso por usar voces, sirenas, papas y otros ruidos en lugar de tambores. (Ex. 50 centavos "Calor" Utiliza ruidos de pistola para la percusión)
2. Construir en una línea de bajos. Hip-hop tiene sus raíces en jazz, funk y alma, y al igual que los géneros que la generaron, todas las canciones de Hip-Hop requieren dos instrumentos básicos: tambores y bajos. Una línea de bajo le da a tu canción una plantilla básica para la melodía
3. Añadir en instrumentos de orquestación y melodía. Una vez que hayas establecido el "ranura" de la canción con bajo y batería, es hora de hacerlo realmente brillar. Aquí es donde puedes diseñar la sensación de una canción. Si quieres una canción inspirada en RNB, por ejemplo, querrás piano, algunos cuernos, y tal vez alguna guitarra jazzy (ex. Blues Scholars "La ave"). Si desea una canción épica, cinematográfica, agregará cadenas, tubas, gongs, etc. (ex. BIG BOI "Patton general").
4. Aprende a bucle. El bucle es cuando tomas varios bares de música y repite a lo largo de una canción, por lo que parece que alguien está jugando la parte todo el tiempo. Le permite crear un ritmo consistente para que el MC se vuelva a rapear y evitar que escriba la misma parte de la misma parte una y otra vez.
5. Aprende a probar. El muestreo es cuando empalta un poco de otras canciones en tu canción, usando la parte antigua para crear algo completamente nuevo. El muestreo es uno de los bloques de construcción de productores de hip-hop, pero siempre debe hacerlo con precaución: el muestreo sin permiso puede ser ilegal.
6. Añadir las voces. Si los haga usted mismo o haga que alguien más rapee, registre las voces a su canción y su jugueter con la longitud, la colocación del coro y cualquier intros o huida que desee.
7. Termina las canciones con acentos, golpea gotas y sorpresa. Usa tus habilidades productoras para mejorar las letras con el ritmo. Por ejemplo, en un momento en que las letras hacen referencia a la policía, es común poner un sonido de sirena en la canción. Cuando escuchas líneas o ritmos particularmente poderosos, considerando silenciar el ritmo para que los oyentes puedan escuchar claramente el rapero, luego saltando de nuevo como una sorpresa.
8. Refina tus ritmos. Lea su manual de software y aprenda sobre EQ, efectos y cuantización, y usándolos cuando sea necesario.
9. Romper todas las reglas. Los mejores productores de hip-hop forjaron su propio camino, aprendiendo de los maestros mientras intentaban cosas que nadie más tiene. Haz una canción sin tambores, muestra de una melodía de polímera, o usa una banda en vivo para hacer tus pistas. Siga sus instintos creativos y mantenga sus oídos abiertos para destacar como productor.
Método 3 de 3:
Convirtiéndose en un productor profesional1. Comparte tus ritmos con la gente. Si desea convertirte en un profesional, debe comenzar a compartir sus canciones con amigos, familiares y extraños. Esto puede ser aterrador, pero recuerde que la música está destinada a ser compartida, y es más divertida con otras personas.
- Comience con amigos cercanos y familiares para que se sienta cómodo con la retroalimentación.
- Nunca dejes que nadie te diga que "No puedes hacer musica." Si este es tu sueño, sigue practicando y intentando.
- Pon tu música en línea para retroalimentación y oyentes instantáneos. YouTube, SoundCloud, Reddit, Reverbernación: las oportunidades para compartir su talento son infinitas!
2. Promocionarte a ti mismo. Una vez que tengas a otras personas asintiendo con la cabeza a tu música, comienza a promocionarse. Sitios como Rocbattle.com, monsojo.com, givemebeats.red, y cdbaby.Se hacen com para promover a jóvenes productores.
3. Colaborar con otros raperos y productores. Parte de la belleza del hip-hop es lo colaborativo que es. Los productores y los raperos se mezclan y combinan regularmente, encontrando una nueva inspiración de otros músicos y ayudándose mutuamente a ganar notoriedad.
4. Producir un mixtape. Méxtapes son álbumes gratuitos publicados en línea que actúan como currículos para la comunidad de Hip-Hop. Incluso si no puede conseguir un rapero para darle vocales, armar una colección de canciones que las personas pueden descargar y compartir.
5. Seguir haciendo latidos. Kanye West Family proclamó que produjo "Cinco latidos por día por tres veranos," Pero eso es lo que se tardó en entrar en la industria.Solo aquellos que practican todos los días, hacen latidos por cualquier persona que lo pide, y aprenda constantemente nuevos trucos se convertirán en exitosos productores de hip-hop. Incluso si solo desea producir por diversión, encontrará que la única manera de convertirse realmente en un productor de hip-hop es producir algún hip-hop.
Consejos
Asegúrate de volumen cada instrumento correctamente. Más fuerte no es necesariamente mejor.
Prueba todo. Nada está mal. Si la gente le guste, o incluso si solo te guste, es correcto.
Colaborar con otros productores para desarrollar nuevas ideas.
No seas un odio. Como productor, la carne de res no te ganará ningún respeto.
Si te gusta la vieja escuela, Hip-Hop, haga que su caja sea unas pocas notas más bajas o use sonidos vintage, como 808 kits.
Ver videos tutoriales en YouTube.
Obtén un montón de comentarios de niños y adolescentes.
Hardware recomendado: Serie MPC, Sintetizadores de Korg, teclados MIDI, Tornetas Technics, Auriculares Profesionales de Producción y Monitores de Estudio.
La ecualización adecuada de los sonidos e instrumentos hará o romperá una pista OK.
No te limites a ti mismo: conocer los cuatro elementos del hip hop. Breakdancing, rapelado, graffiti y turdablismo.
Estudiar productores exitosos. Suena Corny, pero siéntate con tus 25 mejores o 50 pistas instrumentales, y observa por qué son tan atractivos.
Mezclar y dominar una pista son dos conjuntos de habilidades separados que necesitan trabajar juntos. Así que se convierte en competente tanto para dar a tus pistas un brillo profesional.
No te desanimes si tu canción no está a la altura de sus expectativas. Es común para los principiantes, pero sigue practicando.
Advertencias
No esperes a vivir de esto, a menos que esté dispuesto a trabajar lo más difícil que haya trabajado en su vida. No es un mercado fácil entrar a menos que esté muy determinado y no se rendirá fácilmente. Recuerda, podrías simplemente hacerlo, es un mercado lleno de gente.
No te desanimes por los críticos.
El software para FL Studio es de casi 200 MB, pero vale la pena el precio. Un programa sobresaliente, especialmente para usuarios creativos. Puedes desarrollar tus habilidades para hacer una herramienta robusta
No haga una pregunta sobre cómo hacer algo sin leer el manual o buscar primero a Internet. Los productores de Hip Hop serán muy útiles si sigues esta regla.
No uses lenguaje abusivo. Debe ser evitado a toda costa.
Síguelo. Si está seguro de que esta es una pasión que desea desarrollar, luego haga una manera de integrarla en su vida hasta que sea lo suficientemente maduro como para estar donde lo desea.
Cosas que necesitarás
- Cualquier software de producción (FL Studio, Razón, Ableton, Lógica, Cubase) o Hardware (teclado MIDI, AKAI MPC, interfaz de audio)
- Un manual para el producto anterior que has leído al menos dos veces
- Música. Montones. Que sabes por corazón.
- Un curso de producción de Hip Hop: [1]
- Los altavoces de monitor de estudio y los auriculares son una necesidad. Como le permiten escuchar un sonido o instrumento, ya que en realidad es. Otros oradores pueden darle una versión distorsionada.
- Aunque algunos cursos de producción de producción serían buenos, no es necesario. Puedes aprender mucho de la experimentación y los videos gratis en Internet. Por encima de todo, la práctica hace perfecto.