Cómo animar con ms paint y windows movie maker

Uso de software común (como pintura y cinematográfica), puede crear sus propias animaciones, para mostrar en YouTube y otros sitios de Internet. Además, este artículo le presentará el software gratuito (o, bajo costo) que hará de la animación mucho Más fácil de lo que nunca pensaste posible, todo sin aprender flash u otros programas complejos.

Pasos

  1. Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 1
1. Decide lo que va a animar antes de comenzar a dibujar, deberá encontrar un buen (mejor, un gran!) historia. WikiHow tiene varias entradas para guiarte- "Cómo escribir una historia corta" es un buen lugar para comenzar. Recuerda, las historias efectivas tienen...Una introducción, complicaciones y una resolución.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 2
    2. Storyboard su guión (reduciéndolo a una serie de dibujos similares a dibujos animados). Vea los artículos en otra parte de WikiHow para consejos sobre el guión gráfico.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint y Windows Movie Maker Paso 3
    3. Comenzar animando!. Abra MS Paint (o cualquier software de procesamiento de imágenes, como Jasc Paint Shop Pro). PSP es bastante sencillo, aunque hay es una curva de aprendizaje. Lo más importante es, en PSP, puede agregar los bits que se moverán en su animación, como capas. Luego, usted mueve la capa para obtener el efecto del movimiento (vs. Redibujando todo su marco, o "Cel").
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 4
    4. Dibuja tu primer marco (o, importan una fotografía). Asegúrate de que se vea como lo que lo querías, o odiarás el resultado final, y habrás desperdiciado tu tiempo.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 5
    5. Guárdalo en el software de la imagen que está utilizando (o, mejor, péguelo en un paquete de software de animación). Animador gif (GIF-A) es gratuito y, para su primera animación, se recomienda. También puedes mirar Animador de jasc (La versión `Trial` nunca parece expirar). Los programas de animación acelerarán su progreso en demasiadas maneras de detallar aquí.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 6
    6. Haz cualquier ajuste que desee hacer para la próxima CEL. Generalmente (pero no siempre) no los harás drásticos. Esto es animación, por lo que necesitas darle un paso a la vez. Cada CEL generalmente será un poco diferente de la última. Si ha aprendido sobre `Capas` y está utilizando PSP, esto se logrará con una película de su mouse.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 7
    7. Importe las fotos guardadas (o, mejor, el archivo de animación) en Windows Movie Maker (MM). Haz esto cuando hayas terminado tus escenas. Arrastrándolos a la tabla de cuentos. Probablemente le duele este paso muchas veces, hasta que obtengas tu creación solo bien.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 8
    8. Añadir títulos y efectos especiales. Una vez que tenga todas las imágenes exactamente como usted, es el momento de agregar efectos especiales, créditos, un título, todo lo que necesita.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 9
    9. Añadir sonido: es esencial para una película efectiva. Mientras MM tiene un editor de sonido, es erróneo, es muy difícil de modificar, y es propenso a colgar sin previo aviso (a menudo requiere un reinicio completo). Puede editar su sonido en cualquier software de edición de sonido por separado (como Cooledit, pero cualquier paquete comparable debe hacer), luego caer el archivo completo en MM. Puedes descargar gratis cualquier tipo de sonido que necesites, fuera de la red.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 10
    10. No olvides el sonido ambiental. Este es el sonido de fondo incidental, generalmente, algún tipo de soplo sordo, si no tiene ninguno, el efecto de pasar de "hablando" a "completo silencio" es jarring. Puedes poner una banda sonora en el fondo, pero, fallando, nunca debes (bueno, casi nunca) tener una completa falta de sonido. Este es otro software de procesamiento de sonido, como Cooledit, demuestra su uso: le pone su banda sonora de AMBIENTE (o, su música) en un canal, y sus efectos de voz y sonido en el segundo.
  • Imagen titulada Animate con MS Paint and Windows Movie Maker Paso 11
    11. Búsqueda de ejemplos de animación utilizando el software mencionado en este artículo. Ver YouTube.com (y buscar allí para "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" Tiene muestras de jóvenes estudiantes que usan paintes y otros ejemplos realizados con PSP.
  • Consejos

    Similar a lo anterior, para mostrar un giro de molino de viento, solo se requieren dos o tres posiciones, una vez que el molino de viento rota el valor de una hoja, puede recorrer el molino de viento al repetir sin cesar las 3 celdas. Cualquier cosa similar (como los objetivos en movimiento en una galería de tiro) Se puede lograr con solo unos cuantos Cels repetidos.
  • La animación frecuentemente se basa en "visión gags". Observación "la regla de tres" es invaluable. Mostrar una acción. Muéstralo de nuevo (con una ligera variación). La tercera vez que empiezas a mostrarla, el espectador pensará "Sé lo que va a pasar!" Aquí, En la tercera iteración, cambia drásticamente la acción, sorprendente (y, con suerte, divertido) el espectador. Ver la secuencia de abeja en "Kiwi niños cosas y tonterías" en YouTube por un ejemplo ("Cosas" También tiene varios ejemplos de niños de 14 años animando con pintura).
  • Con MM, espere hasta que `todos` sus imágenes son exactamente como los quiere, Para toda tu película. Luego Añada cualquier título, leyendas, sonido, etc. De lo contrario, si agrega un clip en el medio, `todo` (sonido, subtítulos, etc.) después de punto, requerirá cambiar.
  • Es más creíble animar un dibujo, una estatua, o alguna criatura imaginaria, que, una cara. La razón? Todos sabemos cómo se mueve una cara, y, es incongruente si no se mueve de acuerdo con nuestras expectativas. Para las figuras imaginarias, puedes desviarse más de la norma.
  • No se requiere una perfecta sincronización de los labios al habla.Cuando un personaje habla, suele ser aceptable simplemente mover sus labios y boca, pero, no tiene que estar exactamente en sincronización. Si agrega algunos otros movimientos de vez en cuando (parpadea los ojos, cambia los ojos de lado a lado, levanta y baja las cejas (como se muestra LBJ) e inclina la cabeza ligeramente izquierda y derecha, el efecto final será generalmente bastante convincente.
  • Considerar la continuidad. Por ejemplo, si se inicia un cohete a la izquierda en una secuencia, debe mostrarse como entró desde la izquierda si / cuando golpea algo (como lo hace correctamente en Cosas y tonterias). Sin embargo, la introducción de este mismo clip sufre cuando va directamente desde la cacofonía de una canción de rock, a una escena en los muertos de la noche, con personas que duermen (y bajo!) la cama.
  • Los ojos y el cerebro del espectador llenarán mucha acción, Como en este ejemplo, donde un presentador de noticias arroja sus brazos en el aire en alarma. Solo se necesitan dos posiciones (brazos hacia abajo y brazos) para mostrar esta acción (el cerebro del espectador compensa las células "faltantes".
  • No uses demasiados efectos de transición diferentes- tu no quieres "sacar al espectador de la historia" (eso es, distraerlo). MM puede ofrecer 25 tipos de transiciones, pero, el 95% del tiempo, se desvanece en / desvanecimiento es su mejor opción.
  • Para cambiar los ojos, haz esto. Cortar dos agujeros de los ojos en la cara. Dibujar (o fotografiar) ojos adecuados. Ahora, utilizando capas, coloque ambos ojos en una sola capa detrás la capa de la cabeza. Todo lo que será visible a través de los ojos que cortas, serán los ojos. Con una película del ratón, puedes cambiar los ojos, simultáneamente, de un lado a otro. Esta técnica (adecuadamente adaptada) también funciona bien para animar la boca a medida que su personaje habla.
  • El tamaño del marco es un intercambio, Entre la calidad de la imagen y las demandas en su software. Configurar el tamaño de la imagen por encima de 1024x768 es bueno para dar bordes lisos a sus marcos. Sin embargo, si planea cargar su clip a YouTube, reducirá el tamaño de sus imágenes a 320 x 280 de todos modos. Además, cuanto más grande sea su imagen, el mm más lento funcionará (y, esto acortará la animación que puede manejar). Particularmente si usa GIF-A, elija un tamaño de un marco, luego pegue con él. Si usa diferentes tamaños, GIF-A no manejará este pozo.
  • Varíe sus tiros: Primer plano, rango medio, distante, ángulo bajo, alto ángulo, etc. Además, si se conversan dos (o más) caracteres, salta de un grupo de un grupo a individuos, y de vuelta, para variedad.
  • Lo primero que suele ver en una escena es el tiro de establecimiento, en el que dejaste saber al espectador donde está. Esto no es un requisito absoluto, pero, es la norma. La estrategia inversa es, para comenzar con un primer plano, luego tire de la cámara hacia atrás, para mostrar cómo comienza, es parte de, algo más grande, esto se conoce como el estreno.
  • Una vez que anime un clip corto, puede usar Jasc Animator para seleccionar una parte de la escena (típicamente, un primer plano en una cara), y crear un segundo clip. Esto le da dos animaciones para el esfuerzo de uno, y le permite variar también la selección de su disparo.
  • Generalmente, al animar, solo unas pocas posiciones (A veces, se requieren tan solo dos o tres) para hacer que la acción parezca realista.
  • Algunos antecedentes en las habilidades de dibujo son útiles, antes de crear una animación (si de hecho va a dibujar sus marcos). Si sus dibujos (o imágenes) no se vean bien, su animación probablemente tampoco...no importa lo suave que sea. Sin embargo, si animas usando fotografías como su bloque básico de construcción, incluso aquellas con habilidades de dibujo de luz pueden lograr resultados aceptables.
  • Compone sus antecedentes con cuidado. Considere la combinación de elementos de varias fotografías y / u otras ilustraciones, para obtener `solo el efecto correcto.`Entonces, coloque sus personajes (sí, usando capas!) En la parte superior de su fondo, con una película del mouse, puede moverlos sobre sin esfuerzo. En este ejemplo, una estufa vieja (muy modificada), olla, sartén y panqueques, se pegan en la parte superior de un piso de azulejos y un fondo de ventanas. La característica de iluminación de PSP da el efecto de una explosión. La estufa (en su propia capa) es ajustada a bailar en el piso.
  • El software deseable que encontrará son realmente grandes ayuda:
  • Animador GIF, animador Jasc, o cualquier otro equivalente. Podrías encontrar que "Gif animador avanzado" es buggy, y el vendedor a veces se niega a responder a los correos electrónicos.
  • Abrosoft Fantamorph es de $ 100, pero, se morph, Pan y Scan. Generará literalmente cientos de marcos intermedios, dados marcos de `inicio` y `final`. Sin embargo, no es perfecto, su escritorio de ayuda "responderá y" será "modificaciones, si su producto es deficiente.
  • Cooledit (o cualquier otro paquete de software de procesamiento de sonido).
  • Boilsoft (alrededor de $ 30) le permite pegar animaciones más pequeñas juntas. Esto evita las limitaciones de los movimientos, pero también permite una edición más fácil (es más fácil editar un clip de 2 minutos que un 10 minutos).
  • Puedes crear transiciones sin esfuerzo, Usando el software de Morphing, que, hace 20 años, tomaría un equipo de técnicos calificados. Una opciones es Abrosoft Fantamorph, pero muchas otras están disponibles. Considere este ejemplo: primero, Jim está mirando la tripulación de la cafetería estrella en su porche (un punto de vista Disparo), luego, sus ojos se acercan lentamente en la cafetería. Finalmente, lo que Jim vio, es ahora lo que el espectador está viendo.
  • Advertencias

    No use dibujos, fotos u otras ilustraciones de otros sin permiso, y dado crédito cuando recibes permiso. Para uno, no será elegible para el intercambio de ingresos en YouTube, si su video sea excepcionalmente popular.
  • Las canciones con derechos de autor son un área gris: Sin embargo, YouTube tiene un algoritmo que ferretiza muchas canciones con derechos de autor, a menos que alguien importante (como Disney o Warners) se queje, su clip no será prohibido.
  • Cuando el Moviemaker falla, A menudo da mensajes de error que son engañosos (para ponerlo suavemente). MM se quejarse de la falta de "memoria virtual" o que es "No se puede almacenar el archivo en la ubicación especificada." Estos son mensajes sin sentido. Básicamente, ha excedido los recursos de MM en su PC. Debe reducir el tamaño del archivo, ya sea dividir su animación por la mitad, o, reducir los tamaños de marco.
  • Sé conciso! YouTube limita la longitud de carga a no más de 15 minutos, por uno. Francamente, es una animación excepcional que puede mantener el interés del espectador por más de cinco minutos.
  • Movie Maker tiene sus límites. Usted podría encontrar que un clip de más de dos minutos, es aproximadamente siempre que pueda manejar. Para hacer una animación de 4 minutos, generalmente requiere que pegue dos archivos de 2 minutos juntos (usando software como Boilsoft para pegarlos, pero hay otros).
  • Cosas que necesitarás

    • MS Pinte (o el equivalente: Jasc Paintshoppro, Photoshop, etc.)
    • Una computadora (cuanto más carnero y potencia de procesamiento, mejor)
    • Una tableta de dibujo digital (altamente recomendable, pero no obligatoria)
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