Cómo convertirse en un productor de música profesional
Trabajar en el mundo de la música es divertido y desafiante.La mayoría de los profesionales de la música de Wannabe, sin embargo, fallan durante su ascenso a la cima.Piense en un productor de música como alguien que es el gerente del proyecto de todas las cosas relacionadas con la grabación de música, alguien que puede producir algo más grande que la suma de todas las partes musicales.Con el conocimiento y la preparación correctos, puedes Ayuda a los artistas Trabajar para su potencial y puedes ser un productor de música profesional.
Pasos
Parte 1 de 4:
Convirtiéndose musicalmente con fluidez1. Aprende a tocar un instrumento.Conocer los entresijos de la producción de música es secundaria para aprender sobre la música.Debes entender la composición musical y la teoría.La creación de partituras de comprensión sería muy beneficiosa.Apunta a uno de los siguientes cuatro instrumentos comunes de banda:
- Los pianos son perfectos para cualquier género y cualquier canción.Con pianos y sintetizadores más nuevos, se puede hacer cualquier número de sonidos para reproducir los sonidos deseados.Pero en términos de solo melodía, un piano es perfecto para trabajar en una canción, acompañar una voz o encontrar tono.
- Los tambores son clave para el tiempo de la música.El baterista debe ser el metrónomo de la banda, y todos los demás deben seguir esa ventaja.Con un mal baterista, el rendimiento seguramente sufrirá.
- Las guitarras están en casi cada banda.Averigüe qué acordes son más populares / comunes, y aprenden a jugarlos.Ser capaz de elegir acordes de guitarra de una canción muestra una buena oreja musical.
- Tocar el bajo es una habilidad con vista clásica.El bajo es a menudo el tempo para la sección del ritmo, y es una gran base para cualquier canción que pueda producir.
2. Trabajo en cambios de arreglo de canciones.Parte de ser un buen productor es saber y entender por qué se necesita cambiar una canción.Encontrar el matiz sutil que hace que una canción sea memorable o emocionante es un talento que debe estar ajustado.Tu habilidad debe ser tal que puedas proponer un cambio en la canción de un artista y hacerlo mejor.Aquí hay algunas formas posibles de cambiar su arreglo:
3. Seleccione grandes canciones.Saber acerca de la música es una cosa, pero tener un oído para los hits es otro.Reunir ideas para la selección de canciones, así como los músicos de la sesión, es crítico al encontrar la próxima gran cosa.Analizar tendencias en música, top hits y canciones recibiendo muchos aviones.
4. Lee todo lo que puedas sobre la música.Siendo inmerso en la producción musical significa que está actualizado sobre todos los hechos sobre la industria.Aprenderá las mejores maneras de grabar, las mejores técnicas de composición de composición, y estará mejor preparado para identificar el talento si está más educado en el campo.
Parte 2 de 4:
Supervisar el rendimiento del estudio1. Aprende sobre el software de grabación.La mayoría del software digital es muy avanzado, y rastrea una variedad de artículos como volumen y rango.Saber leer y explotar los medidores, por ejemplo, los k-metros identifican un mayor uso de rango, y los metros de VU muestran un volumen promedio: ayuda a usar un rango dinámico mejor, calibrar música para sonar mejor y escucharse más fácilmente. Un software de grabación popular es Pro Tools, que controla casi cualquier cosa necesaria en la producción musical.
2. Familiarizarse con la ingeniería de audio.Podrías tomar una clase o clínica para aprender todos los entresijos.Debe comprender cómo usar micrófonos, altavoces, amplificadores, tableros de mezcla y una variedad de otros artículos complementarios.Algunos otros artículos típicos a considerar:
3. Entrenador de artistas y músicos.A veces un productor debe inspirar y provocar un artista hacia la grandeza.No siempre se trata de mezclar música y los aspectos técnicos.Algunas habilidades de productor podrían basarse puramente en la motivación y sacar lo mejor en cada intérprete.
4. Supervisar y supervisar las sesiones de grabación.Tendrá que encontrar el estudio adecuado, reserve, pagarlo, programar la línea de tiempo para su uso y calcular todos los detalles adicionales.Tendrá que pagar el ingeniero de sonido del estudio y funcionará financiamiento para cualquier equipo adicional que se debe ingresar en la instalación.Hay algunos detalles que son cruciales antes de entrar en el estudio.
5. Supervisar la mezcla de audio.Ya sea que sea un rasguño de registro de la vieja escuela o la mezcla de una muestra MIDI, los productores digitales a menudo tienen que Remix Sound.Equilibrio de niveles y envío de sonido entre los altavoces (i.mi. que abarca) puede hacer o romper una canción.Haga que el instrumento y el equilibrio de sonido sea perfecto para cada canción a través de la mezcla de expertos.
6. Dominar el proceso de masterización.Hay un montón de detalles del proceso de masterización, como la igualación del volumen entre las pistas y manteniendo un volumen constante.No se trata de simplemente poner las pistas en el orden correcto.Utilice la siguiente lista para iniciar su proceso de masterización:
Parte 3 de 4:
Creando una base de cliente1. Asistir a cada actuación que puedas.Los productores exitosos no son solo fabricantes de entretenimiento, son consumidores.Asistir a muchas actuaciones lo ayudará a separar el verdadero talento de los guerreros de fin de semana, y le mostrará qué bandas y artistas atraen constantemente a grandes multitudes locales.Su presencia constante también mostrará que eres un fanático del (los) músico (s) que desea firmar.
2. Encuentra los huecos calientes.Los músicos suelen tener una ubicación favorita para pasar el rato.Encuentra las ubicaciones a quienes les gusta bajar y ganar su confianza.Una vez que aprendes sus tendencias, le gusta y se disgusta, es más probable que tengan una imagen positiva de ti.
3. Ser creativo y diferente.Solo porque puedes rehacer canciones no significa que estés recortado para la industria. Al igual que en cualquier industria de servicios, particularmente una altamente competitiva, como esta, debe ofrecer una razón, y una persona fácilmente discernible, por qué un cliente debe contratarlo en lugar de otra persona.
4. Defina tu audiencia objetivo.Construir una base de cliente enfocada reduciendo a los clientes que le gustaría firmar.Por ejemplo, si está en Nashville, tendrá una base de talento mucho más amplia para elegir si se dirige a la música country.
5
La red!Trabajar con artistas talentosos requiere conocer a esos artistas.La mejor manera de obtener esta información es llegar a amigos, familiares y conocidos para ver si conocen a alguien en la música.Preséntate a las personas en la industria.Hable con la mayor cantidad de personas posible, encontrando personas extrovertidas en el camino que ya han hecho las conexiones.
Parte 4 de 4:
Entendiendo el mercado1. Elegir un mercado.Conocer su mercado bien es primordial al éxito.Conocer su mercado significa conocer sus lugares y su talento local. Sumérjase en el "escena."
2. Visita estudios de grabación en el área.Una simple llamada a un estudio a menudo puede obtener la oportunidad de asistir a una sesión de grabación. Esto le ayudará a aprender el proceso de grabación y las diferencias entre diferentes estudios de grabación.Averigüe sus precios, su equipo específico y qué artistas registran allí.Después de visitar algunos ubicaciones, sabrá cuál es el estudio de grabación preferido en el área con la tecnología más actualizada.
3. Hablar con gerentes de lugar.Asegúrese de vender su capacidad para traer talento de calidad que hace que el lugar sea rentable.Deje que el Gerente de Lunes sepa por qué le gustaría reservar su ubicación.Hay una gran variedad de información que puede recoger de un gerente de lugar.
4. Hable con los artistas.Esto puede parecer un paso obvio, pero puede obtener información muy útil al hablar con múltiples intérpretes en múltiples conciertos.Repartir tarjetas de visita y hacer una variedad de preguntas.
Consejos
Estar familiarizado con las tarifas / compensación / comisiones Otros productores locales están cobrando a sus clientes. Puedes hacerte más atractivo para contratar a esos precios, y puede conectarse con nuevos lugares / intérpretes como resultado.
Advertencias
El productor puede estar bajo presión constante.
Hay un mercado objetivo limitado, y mucha competencia.
Producir es un trabajo de 24 horas.
Los productores ganan un ingreso / salario inestable.
El mejor equipo / hardware profesional es caro.
Hay algunos con artistas en la industria.
Las ventas del álbum de música han estado disminuyendo.