Cómo crear canciones de cubierta de bucleStation para un GBB o BBBWC: 15 pasos

La Batalla de Grand BeatBox y el Campeonato del Mundo de BeatBox son más conocidos como los dos eventos preeminentes de BeatBoxing. Las competiciones tienen cinco torneos para diferentes formas y categorías de beatboxing, uno de los cuales es la estación de bucle. Utilizando el jefe RC505, LoopStation es una categoría en la que un BeatBoxer utiliza bucle vivo, efectos y otros hardware para crear actuaciones de tres minutos en batallas de estilo de torneo decididas por un panel de jueces. La preparación de dichas presentaciones generalmente requiere material de origen, análisis, técnica de beatbox, y finalmente, experiencia y comprensión de la estación de bucle. Estos pasos a continuación explican cómo utilizar un proceso de pensamiento adecuado y diferentes medidas de técnica para crear una rutina similar a las utilizadas en la escena profesional de beatboxing.

Pasos

Parte 1 de 5:

Elegir una canción

1. Crear parámetros de selección.Al seleccionar una canción, su objetivo general debe ser impresionante tanto técnicamente como dinámicamente, a saber, que tenga variación en la intensidad. Estos ocurrencias se conocen comúnmente como "gotas". Los criterios de la canción deben usarse para filtrar canciones que no tengan tal contraste dinámico o que requerirían un trabajo que no sea equivalente a la recompensa. Además, deberías jugar a tus fortalezas. Inclinarse en el desarrollo de la Boss RC505 o BeatBox Tech es una manera en la que desea obtener una canción a través de la compensación de la categoría opuesta. La autoevaluación puede ser necesaria al elegir una canción para que el intérprete encuentre uno que se adapte a su estilo.

Imagen titulada Prepararse para una entrevista de codificación Paso 7

2. Eliminar las complejidades. Cuando se enfrenta a la elección entre canciones, puede ser más fructífero elegir una canción que sea menos compleja en letras, melodía o composición general por el bien de la pista en general.

3. Finaliza tu selección. En la canción a la que elija, debe familiarizarse con y estar dispuesto a comprometerse con el análisis. Una decisión severo es necesaria antes de pasar a las siguientes etapas.

Parte 2 de 5:

Analizando tu canción

1. Escucha a fondo y toma notas.

Divide la canción en secciones
Resalte la instrumentación clave
Estudia la organización cordal de la canción
Hacer uso de motivos y melodías
Encontrar puntos en común

2. Divide la parcialidad. Después de darle a su canción un par de miradas, aísle los aspectos clave de la pista en diferentes componentes en una forma de ingeniería inversa. Usar la instrumentación a la mano o en cualquier otro método de disertación, divida la canción en

Ritmo

Bajo

Armonía

Motivo

Melodía

U otro

Imagen titulada Escribir letras de canciones Paso 24

3. Reorganizar. La composición original de la canción puede ser demasiado compleja o espacialmente única de una sección a otra. Las simplificaciones de las líneas de ritmo y bajos pueden ser importantes en el flujo general de la canción y pueden ayudar al creador ahorrar a tiempo en la etapa de rendimiento.

Tenga en cuenta que las inversiones son importantes pero costosas. Solo tienes tres minutos para tu canción.

4. Encontrar técnica de imitación. Usando técnicas comunes de beatboxing, encuentre formas de imitar la instrumentación en la canción, como:

Drumlines que se convierten a la foneticia de BeatBox

Líneas de sintetizador se duplican a través de la manipulación vocal.

5. Práctica. Para garantizar que una actuación pueda irse sin problemas, es posible que deba practicar su tecnología de beatboxing tanto para articulación como para la consistencia. El juego de Penny es una excelente manera de entrenarte si necesita perforar.

Parte 3 de 5:

Construyendo tu trabajo parcial

1. Establece tu ritmo. La primera parte de cualquier construcción es una pista de ritmo. Esto puede enfatizar un kit de batería, panderetas y agitadores, y / o cualquier otra característica rítmica percusiva. También es notable que este es un buen indicador de su tempo para configurar el resto de su canción y ese emparejamiento de bolsillo con su línea de bajos será la base de su canción, así que planifique cuidadosamente.

Es más típico usar técnicas de beatboxing al crear su ritmo. La mecánica de imitación para el tambor de bajos, la trampa y los hi-hombrecos crean un kit completo en la mayoría de los escenarios, aunque si es más necesario, existe un mecánico de imitación para cualquier sonido percusivo convencional.
También es posible usar instrumentos de imitación para simplificar su ritmo en la estructura de acordes como un riff de guitarra de respaldo

Imagen titulada canta más profundo paso 13

2. Pon tu bajo. Trabajando en los bolsillos de su ritmo, el siguiente paso a su trabajo parcial será establecer su línea de bajos. Asegurarse de que su clave e entonación estén en punto es primordial para su desarrollo. Tenga en cuenta que su línea de bajos dependerá de su material de origen y para muchas canciones, el personaje se puede devolver a la línea de bajos, por lo que mantenerse cerca de su material de origen es obligatorio.

Muchas versiones de técnicas de bajos vocales son viables en la creación de riffs de bajo y se utilizan en la escena profesional.

Un efecto común de usar es la guitarra a los bajos para crear bajos bajos como tonos. La combinación de esto con la distorsión vocal o el efecto Lofi puede crear un bajo de sub sintetizador.

Emparejamiento de las notas de distorsión de lofi, sintetizador o de distorsión vocal con el efecto de la película de vinilo a 75 creando un efecto de bajos de extracción.

Retrasa los efectos de cualquier tipo que incluya una corta duración y 100% de retroalimentación con patadas, rollos de labios o punzones del lechón pueden crear un efecto titular y capaz de tiempo que sea completamente controlado por el usuario.

Usando el efecto del filtro en las técnicas de graves de 0 tasa y zumbido de labios (oscilación o vibración), puede crear otro bajo.

3. Introducir una melodía. El formato melódico depende del material de origen, pero puede tomar instrumentos de imitación o voces de plomo. Hay cantidades sustanciales de práctica para obtener letras, por lo que puede ser un paso más lento.

Es opcional incluir un ecualizador para su pista, depende de la experiencia del usuario y el gusto.

Vocal dist, coro y reverberación también son opciones para alteraciones vocales.

4. Introducir una armonía. Muy comúnmente montado, la armonía se puede interpretar como una capa de ajuste de estado / espacio o un complemento de la melodía.

Si el objetivo es el estado de ánimo o el espacio, los efectos comunes incluyen reverberación, filtros o cualquier efecto vocal antes mencionado.

Si el objetivo es complementar la melodía, la transposición, el robot y los efectos de flexión de inclinación se pueden usar para crear intervalos perfectos en los que se aclare sus pistas.

Parte 4 de 5:

Inversiones de planificación

1. Experimentar. El posible número de inversiones que existen infinitas con la capacidad de mezclar y mash efectos en el 505. Tomar tiempo para trabajar sus pistas y experimentar con las posibles variaciones de efecto pueden crear transiciones y caídas que agregan profundidad y efecto de multitud positivo a cualquier canción, así como la creación de un entorno dinámico sobre un sistema de bucle.

Parte 5 de 5:

Temporizador

1. Desarrollo de tiempo de espera con efectos. Una vez que cementó su plan para su canción, encuentre lo que tiene tiempo para implementar. Las canciones en la moda GBB o BBBWC tienen tres minutos de duración, por lo que de las técnicas que obtuviste durante sus inversiones experimentales crean un plan para su diseño general de canciones.

2. Pieza todo junto y finaliza. Tiempo su plan de juego y acortar o alargarse según sea necesario. Asegúrese de preestablecer sus efectos en sus ejecuciones de prueba para ahorrar tiempo en su entrega para que no haya necesidad de sentarse en un bucle al preparar inversiones.

Consejos

La investigación sobre los efectos de bucle de Boss Common Boss RC505 es primordial para aprovechar al máximo su utilidad. BeatBox de YouTube y Swiss son las plataformas en línea más grandes para la colección de guías y materiales de LoopStation. Lo mismo ocurre con la técnica de beatboxing.